摘 要：中國民族聲樂的發(fā)展有著數(shù)千年的歷史和傳統(tǒng)，由傳統(tǒng)民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法和民族新唱法幾個(gè)部分組成。本文從民族唱法的定義入手，分析民族唱法存在的弊端，并對(duì)民族唱法的前景作一些淺析。

關(guān)鍵詞：民族唱法；特征；前景

[中圖分類號(hào)]：J616.2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002—2139（2012）—18—0—01

一、從廣義和狹義兩方面來講民族唱法的定義

從遠(yuǎn)古時(shí)期到漢、唐、宋、元、明、清歷朝歷代，經(jīng)歷了數(shù)千年的融合及演變，有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，并形成了具有中國特色的民族的聲樂表演風(fēng)格和表演形式及豐富多彩的民族唱法。民族唱法分為廣義和狹義兩種。從廣義來講，民族唱法包括了四種唱法，即傳統(tǒng)民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法及民族新唱法；從狹義來講，民族唱法則單指民族新唱法，它把以上這幾種唱法融為一體，這樣既繼承了各種唱法的精華，又迎合了現(xiàn)代人的審美要求，同時(shí)還汲取了西方先進(jìn)的發(fā)聲方法，進(jìn)而形成了具有中國獨(dú)特的民族新唱法。

傳統(tǒng)民歌唱法經(jīng)歷了數(shù)千年的融合及演變，形成了民歌、曲藝及戲曲這三種唱法。具體地說，民歌唱法：顧名思義，它來自于民間，演唱者多是民間藝人、民歌手，他們根據(jù)當(dāng)?shù)亓鱾鞯牡胤叫啥M(jìn)行的即興表演，如，各種小調(diào)、小曲、山歌、號(hào)子以及各民族民歌等；戲曲唱法：它是一種不拘一格的藝術(shù)結(jié)構(gòu)及演出形式，包括嗓、小嗓、大小嗓結(jié)合等幾種聲型，是民族傳統(tǒng)聲樂中具有代表性的唱法，如，京劇表演藝術(shù)，特別講究“口法”、“噴口”， 嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匾?guī)范了出字、歸韻、收聲、聲調(diào)等；曲藝唱法：它融合了民歌及戲曲唱法，進(jìn)而衍生出的另一種藝術(shù)結(jié)構(gòu)及演出形式，說說唱唱是它的最大特點(diǎn)，在整個(gè)表演過程中交替進(jìn)行著念白和唱腔。另外，根據(jù)中華民族的文化、語言、音樂風(fēng)格、情感及其審美等因素，具有中國特色的現(xiàn)代民族唱法應(yīng)運(yùn)而生。大概可以歸納成兩個(gè)方面：其一，以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，汲取借鑒西洋發(fā)聲方法的唱法。四、五十年代的老一輩聲樂家以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，汲取西洋唱法的先進(jìn)理論、教學(xué)方法和發(fā)聲方法，從而提高自身的演唱能力，代表人物有王昆、郭蘭英、王玉珍等。其二，以西洋唱法為基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表演風(fēng)格和表演形式。二十世紀(jì)末至今的青年歌唱家以西洋唱法為基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表演風(fēng)格和表演形式，使其唱法既保留了民族語言韻味和風(fēng)格，又迎合了現(xiàn)代人的審美要求和欣賞習(xí)慣。代表人物有彭麗媛、李谷一等。

隨著中國民族聲樂的不斷融合及演變，具有中國特色的民族聲樂發(fā)展已經(jīng)達(dá)到了一定的高度。但是，中國民族聲樂存在的弊端也日益突出。

二、中國民族聲樂存在的弊端

當(dāng)前，“千人一聲”“ 一曲成名”及“一夜成名”的現(xiàn)象眾多，使得大家對(duì)新民族聲樂的演唱方法有一些不同的看法?？偟膩碚f，大家認(rèn)為：受音樂界的整體環(huán)境的影響，整個(gè)民族唱法都似乎向聲音淺、氣息淺，故意裝腔作勢(shì)的趨勢(shì)發(fā)展，這一現(xiàn)狀說明我們對(duì)于什么是民族的聲樂認(rèn)識(shí)較為淺薄。演唱者盲目地追求西洋唱法，摒棄傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)，使得民族歌壇缺乏清新的泥土味。為了中國民族聲樂的更好發(fā)展，我們必須沿著中國文化的命脈不斷地豐富、不斷地學(xué)習(xí)，找回缺失的泥土味，形成具有中國特色的民族的聲樂表演風(fēng)格和表演形式及豐富多彩的民族唱法。

三、中國民族唱法的前景

現(xiàn)今，隨著世界各國間文化交流的不斷深入，音樂元素也日趨多元化。正所謂，音樂無國界。因此，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)及西洋唱法的互相借鑒與融合越來越重要。為了中國民族聲樂的更快、更好地發(fā)展，我們必須以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，沿著中國文化的命脈不斷地豐富、不斷地學(xué)習(xí)，同時(shí)也要汲取西洋唱法的先進(jìn)理論、教學(xué)方法和發(fā)聲方法，使其唱法既保留了民族語言韻味和風(fēng)格，又迎合了現(xiàn)代人的審美要求和欣賞習(xí)慣。

首先，以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，沿著中國文化的命脈不斷地豐富、不斷地學(xué)習(xí)。從遠(yuǎn)古時(shí)期到漢、唐、宋、元、明、清歷朝歷代，經(jīng)歷了數(shù)千年的融合及演變，有著悠久的歷史和傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的民族唱法的本質(zhì)特點(diǎn)是“唱情”，大多采用腹式吸氣法，以真聲為主，講究以情帶聲、字正腔圓、聲情并茂。

其次，汲取西洋唱法的先進(jìn)理論、教學(xué)方法和發(fā)聲方法，使其唱法既保留了民族語言韻味和風(fēng)格，又迎合了現(xiàn)代人的審美要求和欣賞習(xí)慣。民族新唱法在強(qiáng)調(diào)“唱情”這一傳統(tǒng)特點(diǎn)的同時(shí)，借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法（吸氣量足，易于控制，真假聲的比例處理恰到好處），形成了一整套具有民族特色的“混聲”唱法，且得到不斷的完善。

在中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中“混聲”唱法早已運(yùn)用，如；京劇演員在行腔時(shí)就很好地運(yùn)用了混合聲。只不過受各種不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣的影響，“混聲”唱法不為人所知?，F(xiàn)如今，中國民族唱法汲取西洋唱法的先進(jìn)理論形成“混聲” 唱法，這樣使得高音明亮，低音結(jié)實(shí)，且具有真聲的色彩，比較接近中國的民族語言，也符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。所以，隨著人們對(duì)聲樂藝術(shù)的不斷認(rèn)識(shí)，混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。 民族新唱法由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區(qū)主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發(fā)出來的聲音亮麗、集中、穿透力強(qiáng)。以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術(shù)表演力。

總之，正所謂，音樂無國界?，F(xiàn)今，各國之間文化交流日益頻繁深入，音樂元素也更加多元化。因此，各種唱法的互相借鑒與融合很有必要。為了中國民族聲樂的更好發(fā)展，我們必須以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，沿著中國文化的命脈不斷地豐富、不斷地學(xué)習(xí)，同時(shí)也要汲取西洋唱法的先進(jìn)理論、教學(xué)方法和發(fā)聲方法，使其唱法既保留了民族語言韻味和風(fēng)格，又迎合了現(xiàn)代人的審美要求和欣賞習(xí)慣。只有這樣，我們才能以開闊的胸襟拓寬民族聲樂發(fā)展的途徑，豐富民族聲樂的內(nèi)涵，與世界多元文化教育接軌，發(fā)展多元民族聲樂，讓民族聲樂藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn) ：

[1]、李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)，2003年2月版，華樂出版社.

[2]、韓勛國主編.聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)，2001年7月版，高等教育出版社.

[3]、 中國藝術(shù)研究院音樂研究所編：《民族音樂概論》[A]，人民音樂出版社，2001年出版.

[4]、 白寧：《論中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成》.西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)[J]，2004年，1.

[5]、 彭丹雄：《簡論中華民族聲樂藝術(shù)的演變》.寧波大學(xué)學(xué)報(bào)（教育科學(xué)版）[J]，2005年，2.