在2012首屆中國設計大展開幕后的第二天，即12月8日，深圳的平面設計師又有了一次聚頭的機會。這一次讓眾多本土設計師從設計大展會場轉(zhuǎn)至華·美術(shù)館的“大腕”，正是首屆中國設計大展平面設計策展人韓家英，他的個人設計作品展“鏡像·韓家英設計展”8日下午在深圳華·美術(shù)館開幕。

本次作品展作為韓家英首次個展，向觀眾集中展示了韓家英1992～2012這20年間的眾多經(jīng)典設計作品，其中包括屢獲殊榮的《天涯》系列海報、《人以食為天》海報、《妙法自然》海報等。

作為在中國現(xiàn)代平面設計發(fā)源地——深圳成長起來的第一批設計師，韓家英的個人回顧展，試圖以“鏡”呈“像”，折射出中國改革開放后近三十年的平面設計發(fā)展軌跡。

身份的緣起

韓家英1986年畢業(yè)于西安美術(shù)學院裝潢專業(yè)，隨后在西安紡織學院任教5年。“上世紀80年代末，社會上其實就已經(jīng)開始能隱隱約約感受到市場經(jīng)濟的趨勢，那會兒已經(jīng)有廣告了，我們也開始知道純粹的藝術(shù)和商業(yè)廣告的區(qū)別，但對設計還只是有很粗淺的了解?！表n家英回憶道。

韓家英憶起最早的設計啟蒙源于大二時期的一位來自日本的設計師九谷正樹的講學，這名設計師系統(tǒng)地向他們講述了平面設計是什么，日本設計的狀況以及戰(zhàn)后日本設計如何受到美國的影響，還介紹了全世界很多的知名設計師，“這對我以后的設計之路影響深遠”。

1990年，跟隨當時的下海浪潮，韓家英抱著“要在很火的平面設計領域掙到錢”的心態(tài)從西安來到改革開放的前沿陣地深圳，進入了當時已是上市公司的萬科工作，設計師身份開始確立。

3年之后，當越來越多的企業(yè)在市場化的過程中萌發(fā)了設計需求時，韓家英創(chuàng)辦了自己的設計公司。康佳、新大洲、怡寶等企業(yè)成為了韓家英的第一批客戶，康佳的VI沿用至今，并在國內(nèi)斬獲設計大獎，而怡寶目前仍是韓家英公司的客戶。

而讓韓家英以設計師的身份在海外亮相卻歸功于“人以食為天”的海報，這張先后入選第3屆墨西哥國際海報雙年展和第6屆法國肖蒙海報藝術(shù)節(jié)的作品此次也出現(xiàn)在展覽中。海報的圖形特點融合了象征主義和超現(xiàn)實主義，取用了簡約的構(gòu)圖。海報觸及了人口、糧食和民生等社會問題，若干嚴峻的人類面孔如同麥粒，綴在一束在風中飄搖的麥穗中。

在入選第6屆法國肖蒙海報藝術(shù)節(jié)后，韓家英去了法國。“那是我第一次近距離接觸西方的文化藝術(shù)，很震撼，對自己的觸動很大?！?/p>

從法國回來之后，深圳成立了平面設計協(xié)會，在這個平臺上做了“平面設計在中國96展”，“那一屆影響很大。”韓家英回憶稱。在這期間，韓家英為平面設計協(xié)會創(chuàng)作了《溝通》海報。

此后，因《天涯》當時的總編輯蔣子丹的邀請，韓家英開始擔當了長達十年的《天涯》雜志封面設計。針對《天涯》的純文學屬性，韓家英在封面上給予文化解讀性質(zhì)的符號化表現(xiàn)，也是在這個過程中，韓家英逐漸形成自成體系的創(chuàng)作理念和設計風格，他開始將漢字所承載的東方文明印記以文字圖形化的表達方式，融入到現(xiàn)代視覺藝術(shù)中。

“對很多人而言，傳統(tǒng)的筆墨意象，就是表達傳統(tǒng)意義的符號。對我而言，傳統(tǒng)的符號比如文字，僅僅是具有東方色彩的純形式的東西，我不希望這些符號原本表示的意義，成為設計畫面所要傳達的具體意義?；蛘哒f，我反對在畫面中有任何直接的理性意義的表達?！短煅摹冯s志的封面，就是這樣產(chǎn)生的?！表n家英介紹說。

探尋設計隱藏的本質(zhì)

此次展覽，韓家英用了整一樓來展示其兩件作品：《字象乾坤》和《5000×50×500》，試圖通過總結(jié)和收集中國上下五千年來與普通人日常生活相關(guān)的符號、圖形和色彩，為中國平面設計溯源，找尋中國當代平面設計的文化源頭，并試圖從中挖掘出設計隱藏的本質(zhì)。

《字象乾坤》為對應“鏡像”的展覽主題，將一件設計作品制作成視頻在墻面上放映。該作品是韓家英為韓國首爾的漢字圈活動而作?！啊蹲窒笄ぁ愤@件作品是我自己寫的毛筆字，把中國古代的文化精華中的一些哲學語句抄下來。寫出毛筆字后放在電腦里處理，不斷地處理得越來越抽象。這組視頻是我通過組合、剪輯、重疊并列等表達方式，在微妙的書法和漢字中加入象征性的、詩意的視覺表達，使之意義變化，從而使文字符號與視覺產(chǎn)生雙層含義，不同的觀者由此可以根據(jù)自身的個性和情緒從中尋找出一種意義?！?/p>

而《5000×50×500》的裝置作品，則是將同名書籍中的內(nèi)容搬到了現(xiàn)場進行展示。布票、糧票等票據(jù)以及掛歷、工作證、請柬等各種物件的隨意組合，再現(xiàn)了不同時代中國設計師的設計風格。

“我經(jīng)歷過計劃經(jīng)濟時期的各種‘票證’，這些票證有這個時代平面設計很濃重的痕跡。從1998年開始我就有了這個想法，但一直沒完全成型?！?000×50×500》這本書是前年決定做這個展覽的時候才決定做的，做的過程中一直收集這些東西，從民國一直到21世紀的一些東西?！八从沉酥袊鴮徝酪宦匪〉倪^程?！表n家英說。

而對于這個裝置作品的意義，韓家英解釋，希望通過這樣的展示“將設計放大到大時代環(huán)境和普通人的生活經(jīng)驗中，找尋中國人對于設計的獨特思維方式，探求中國審美語境形成的內(nèi)在邏輯。”