中國的書畫藝術(shù)歷經(jīng)幾千年的延續(xù)與發(fā)展，而中國古典舞則是上世紀50年代脫胎于戲曲舞蹈并借鑒武術(shù)和吸收芭蕾的訓(xùn)練方法所形成的一門新的舞蹈藝術(shù)。二者分別通過肢體和筆墨的表現(xiàn)形式，不同程度地顯現(xiàn)出中華民族自然觀和社會觀的智慧之光，生動地折射出中華傳統(tǒng)文化底蘊的共通特質(zhì)。
　　一、二者的形式相近，意蘊相同
　　書畫藝術(shù)是分別通過漢字和形象的用筆用墨，以及章法和構(gòu)圖等藝術(shù)手段傳遞書畫家的思想情感的藝術(shù)形式。而古典舞也是舞蹈的一種，是通過人的肢體語言傳情達意的藝術(shù)形式。雖然兩者的表現(xiàn)形式不同，一個是筆墨，一個是肢體，但二者在形式方面都有著相互近似、相互貫通的特點。這表現(xiàn)在運動過程、節(jié)奏、力量、造型等很多方面。而這二者的形式美又共同顯現(xiàn)出了中華民族特殊的處世原則與哲學(xué)觀念。
　?。ㄒ唬┲袊鴷嬎囆g(shù)與古典舞的運動過程有相同的特點。這種特點又反映出耐人尋味的審美理念。就像書法中的“一”字在用筆方面的特點——下筆于收筆所顯示的如意形，也就是側(cè)臥著的“S”，這與古典的動作——欲左先右和欲右先左的過程很接近。而繪畫藝術(shù)發(fā)展到今日，我們似乎不容易看出它單一的線路是如何進行的，有什么特點。但我們在古代的許多圖案中可以發(fā)現(xiàn)其與古典舞的運動特點有相似之處。因為此時期的圖案紋樣較為簡單，而且，這種紋樣多程圓弧形。如馬家窯文化彩陶紋樣為渦旋的卷云波浪紋烘托雷紋、蛙形、鳥形等紋樣；商代青銅器獸面紋樣也多使用轉(zhuǎn)折回旋的云雷紋為襯底。而古典舞中這種劃圓、走弧線的動作規(guī)律、動作過程是最為顯著的特征之一。如云間轉(zhuǎn)腰、云手，等等。從這一舉例中我們不難發(fā)現(xiàn)二者在運動線路、規(guī)律上存在著共通性，這也不同程度體現(xiàn)了中國人所追求的“圓”的審美思想。
　?。ǘ┲袊诺湮枧c書畫藝術(shù)除了在運動規(guī)律上存在共通性以外，二者也都存在著靜中有動、動中有靜的藝術(shù)特點。這其中反映了二者在節(jié)奏、造型、風(fēng)格等特點中都有共通性。因為古典舞與書畫藝術(shù)都屬視覺藝術(shù)，而書畫藝術(shù)是以靜態(tài)的造型藝術(shù)所呈現(xiàn)給世人的，那么它卻往往通過靜態(tài)的字或畫生動地顯示出了一種動態(tài)的美。
　　我們用書法舉例。如李澤厚所言：書法作為一種“有意味的形式”，它是活生生的、流動的、富有生命的暗示和表現(xiàn)力量的美。其行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度，運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉(zhuǎn)折頓挫、節(jié)奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般竟成了中國各類造型藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的魂靈。那么，在古典舞中來看雖是一個固定的舞姿造型，但這舞姿造型中又包含了“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)動勢，例如順風(fēng)旗、射燕、擰身探海等使人感到“靜中有動”?？此屏钊搜刍潄y的線的舞動，卻有著“輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫”的節(jié)奏對比，以及三圓軌跡，如青龍?zhí)阶?、燕子穿林、風(fēng)火輪等使人感到“動中有靜、線中有點”。而且人們對古典舞常用“行云流水、龍飛鳳舞、曲迥婉轉(zhuǎn)”等加以贊譽。這些特點正與書畫藝術(shù)的造型、節(jié)奏、風(fēng)格等特征相吻合。
　　二、二者的意境相同
　　書畫藝術(shù)與古典舞除有著以上相同的特點以外，最重要的是它們在意境上的追求也有相同的特點。因為古典舞與書畫藝術(shù)都屬于中國意象藝術(shù)體系。這就決定了中國古典舞與書畫藝術(shù)追求的意境是一種幽深渾圓、含蓄蘊藉的意象境界。
　　所謂意象是指帶有情感的符號象征性而且有精神內(nèi)涵的藝術(shù)形象，它是外物形象和知覺審美形式與其象征意蘊的有機統(tǒng)一。它第一個特征是“象”有盡而“意”無窮，即古典舞和書畫藝術(shù)所追求的“以外之旨”、“弦外之音”、“虛靈”等意境之美。第二個特征是“觀其象而玩其辭”，利用“空白”似與不似為觀眾提供充分的想象空間。
　　在這一特點上，繪畫比書畫更是過而不及。因為書法常以詩詞內(nèi)容為主，我們可以通過詩詞知其意。而繪畫藝術(shù)在畫面的處理上，畫家常用虛實對比為觀眾留下巨大的想象空間。如宋代畫家夏珪的《松溪泛舟圖》。其整幅畫就左下角有一棵松樹和一只小船。溪中船上有四位老者，共占了畫面的三分之一。作者頗為工致精細的忠實描繪，由有限的畫面中勾勒出無限的詩情，令人看了遼闊無限、心曠神怡，營造出了一個“無畫處均為妙境”、“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
　　三、回顧歷史，分析二者的審美共通性
　　在回顧中國浩瀚的歷史長河中，其中有不少關(guān)于舞蹈與書畫之間的人文趣事。這其中都不同程度地展現(xiàn)了二者審美共通性。例如：唐代詩人杜甫說：“往者吳人張旭，善草書貼，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞《西河劍器》自此草書長進，豪蕩感激?！币簿褪钦f書法家張旭在觀看公孫大娘舞劍后，他的草書得以進步。從中我們不難發(fā)現(xiàn)書法與舞蹈的內(nèi)在聯(lián)系。這既反映出了二者的審美共通性，又說明了二者互相吸收的特點。
　　觀于張旭觀公孫大娘舞劍的故事，得其神之說。再例：裴旻舞劍被稱作唐代的“三絕之一”。傳說在開元年代，裴旻喪母，為超度母親之靈，他請畫家吳道子作東都天宮寺神鬼壁畫。而吳道子卻“廢畫已久”，便反請裴旻舞劍加法他作畫的激情。只見他走馬如飛，左旋右袖，閃轉(zhuǎn)騰挪一段精湛的劍術(shù)過后，吳道子颯然風(fēng)起，魔魅代出為天下之最壯觀之畫作。裴旻舞劍，竟使吳道子的作品放射出巔峰的異彩。雖然裴旻舞劍不是純舞蹈，他更多為武術(shù)的劍術(shù)，但他通過肢體的大幅度而有特點的展現(xiàn)力，直接刺激并激發(fā)出畫家的創(chuàng)造的靈感與激情，使其作品更上一層樓。這從一個側(cè)面說明舞蹈與繪畫的審美共通性與二者的互補性。
　　其實舞蹈不僅與書法、繪畫有審美共通性與相互影響力，它與其他藝術(shù)門類也有著類似的特點。例如詩歌?；仡櫄v史，詩歌中有不少關(guān)于對舞蹈的描述。如白居易的《霓裳羽衣》，元稹的《胡玄女》，杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，等等。這都說明了舞蹈除書畫藝術(shù)以外，與詩歌包括音樂、雕塑等中國各類傳統(tǒng)藝術(shù)都有著審美共通特質(zhì)和相互借鑒、吸收、融合的特點。因為它們都在同一個大的文化背景下，都屬自己本土文化，在不失各自特性的同時，又有著共性的基礎(chǔ)，真正做到了你中有我，我中有