中國畫，簡稱“國畫”。是我國具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。它是用毛筆、墨和中國顏料在特制的宣紙或絹上作畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。中國畫因技法和表現(xiàn)形式上的特點(diǎn)，又有工筆、寫意、水墨、重彩之分。中國畫歷史悠久，在發(fā)展中形成不同的時代風(fēng)貌。其中，畫與詩、書、印相結(jié)合，是中國畫的一個獨(dú)特之處。
　　一幅好的國畫，需要有好的黑白布局加上好的詩詞、書法及其印章，才能完美地展示出一幅中國畫的獨(dú)特的美。因此，人們往往把畫面上的詩文、題字（書法）和鈐蓋印章，譽(yù)為國畫之“三絕”。
　　一幅好的國畫，與詩、書、印互相關(guān)聯(lián)，相輔相成。以畫為主體，詩書印的有機(jī)結(jié)合，其實(shí)質(zhì)在于發(fā)揮各自特長，增加作品的內(nèi)容深度和藝術(shù)境界，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印钡男Ч?br/>　　一、詩與繪畫的結(jié)合是中國畫的一大特征
　　詩與畫本是兩種不同的藝術(shù)，詩是語言和時間藝術(shù)，畫是造型和空間藝術(shù)，它們都要求精練抒情并有韻律，追求通過意境的創(chuàng)作抒發(fā)作者的情感、激發(fā)觀眾的想象與聯(lián)想，恰如古人所云：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足?！闭蛉绱?，中國畫歷來提倡詩畫結(jié)合，表現(xiàn)在繪畫上有兩方面的情形：一方面是內(nèi)在境界的交融，即畫的構(gòu)思，章法、形象、色彩的詩化，畫上并無題詩，卻有詩的意境，所謂“畫中有詩”“畫是有形詩”。至于在畫面上題詩，是宋代才出現(xiàn)的。中國畫對詩畫共同境界的追求，到宋代延及到對詩、畫形式交融的追求，既將詩直接題寫到畫面上構(gòu)成畫面的組成部分，題寫的內(nèi)容也逐漸擴(kuò)展到詞、散文等。宋蘇東坡評價王維的詩畫時說“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫?！笨梢姴簧佼嫾遥仁窃娙擞质钱嫾?。
　　二、法與繪畫，古往今來始終融溶貫穿在一起
　　中國素有“工畫者必善書”的說法。元代著名畫家趙孟頫，曾作過一首詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)人法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這里“飛白”指一種干枯，蒼辨的草書筆法?！棒Α保步恤⒋笞?，是傳說的《史籀篇》所用的字體，其特點(diǎn)圓渾沉著的篆書筆法。“人法”指書法的整個筆法。從詩中看出他十分強(qiáng)調(diào)書法的重要性以及書法同繪畫的關(guān)系，以書養(yǎng)畫，以畫育書。二者互為生存，密不可分。
　　書法在國畫上的作用很重要，中國書法之所以能夠成為一門藝術(shù)，最基本的原因在于漢字和毛筆的特殊性。毛筆是中國傳統(tǒng)的書寫工具，特點(diǎn)是柔軟而有彈性，因而能書寫出粗細(xì)、剛?cè)?、頓挫、濃淡等種種不同的形態(tài)和意境的結(jié)構(gòu)和點(diǎn)畫。正是這個特殊工具才使中國人書法有可能成為一門世界獨(dú)特的藝術(shù)。
　　書法中十分強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆的重要性，側(cè)重點(diǎn)是筆在線條中的馳騁運(yùn)用。繪畫同樣如此。運(yùn)筆的方法有中鋒、藏鋒、回鋒、側(cè)筆、遞筆等。如：寫意的畫好比是張顛的狂草，而工筆畫則如楷書。更有人把竹干到葉到枝都和書法結(jié)合起來，畫竹干如寫篆書；畫竹枝如寫草書，畫竹葉如寫真楷，畫竹節(jié)如寫隸書。可見書法與繪畫密不可分，在欣賞一幅國畫時要從其內(nèi)在的功力出發(fā)，觀其形而見其功。一個好的書法家，無疑也是一個好的國畫家。
　　三、題款和印章在畫面布局上發(fā)揮著極大的作用
　　題字分為“長題”和“窮款”兩種。題字較多的稱“長題”，可以是幾個字，兩句詩，一首詩，甚至更長一點(diǎn)的詩文。題字少的記年月日和姓名，或者只寫姓名。這種叫“窮款”或“短款”?？钣小翱钍健?，款字的位置、大小體格都不能隨便。落款對畫面有調(diào)整重心、配合節(jié)奏、相輔相成的作用。另外題字的筆法要寫得格調(diào)和諧協(xié)調(diào)。例如潘天壽的《石榴》，畫家題字輕靈細(xì)硬的筆法，與畫的雄渾蒼勁的筆法形成對比，相互烘托。他將題字處理成橫式，字的形體處理為大小二種，且書寫于大塊空間的偏上處，這樣，使畫面上塊空間毫不雷同，饒有變化，獨(dú)具匠心。一些精于書畫渾于一體的畫家，往往在畫面上題上一大段文字，有時題上行、篆、隸、草等不同的字體的幾段文字，也有時只在畫面上題上簡單的字號，這一切都是從畫面構(gòu)圖、黑白、節(jié)奏、空間等要素的需要出發(fā)，欣賞者不可不知。
　　印章是從題字簽名而來。一方小小的鮮紅印章，在畫面上卻有著不可忽視的份量，是畫不可分割的組成部分。用得好，可以使畫面頓起精神。印章的風(fēng)格要和畫的風(fēng)格調(diào)和，如出一手。這就要求畫家特別懂得篆刻。所以在中國畫中畫家都一般自己刻印，要求畫家不僅能畫，還得能寫，懂詩文，還得學(xué)會刻印。
　　印章看起來雖小，卻大有文章，鈐印也是一門藝術(shù)。 白文印，紅顏色多，顯得分量重，適宜用于醒日的地方。朱文印，紅顏色少，顯得分量輕，適合在白塊少的地方。當(dāng)然在畫面有哪些地方用輕(朱文印)，哪些地方用重(白文印)，印的大小，形狀，打在哪里，打幾個，都要從整體需要出發(fā)，慎重考慮。
　　國畫用的印章，一般要有姓名章和閑章兩類。姓名章又分為姓名印和別號印，一般打在畫家姓名或別號的下方。閑章是印文為詩句或成語的印章，分為“壓角章”和“起首章”。壓角章一般打在畫幅的下角。字畫的右上角打一顆起首章，形狀多為豎式長方形，與左下角的姓名章相呼應(yīng)。
　　一幅好的水墨畫，雖然能墨分六彩，但倘使能再鈐上鮮紅的印章，則更能相映而成趣。再如潘天壽寫荷花，往往在畫幅的中段空隙處補(bǔ)印章，借以起到把畫面拉緊湊攏，氣貫意連的關(guān)聯(lián)作用。清代乾隆，喜歡題字鈐印，密密麻麻，連版累牘，沒完沒了，在很大程度上影響作品的美感。很多初學(xué)國畫的人，不知道印章鈐蓋位置的重要，使鈐印的地方與畫很不協(xié)調(diào)。
　　四、總結(jié)
　　詩書印的應(yīng)用是中國畫的民族風(fēng)格中的主要組成部分，如何應(yīng)用好詩書印，使三者有機(jī)結(jié)合，辯證統(tǒng)—，為中國畫錦上添花。不斷豐富發(fā)展國畫詩、書、印“三絕”的藝術(shù)，使其發(fā)揚(yáng)光大，也是從事國畫工作者的一項(xiàng)重要任務(wù)。
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