摘要：高中繪畫課程教案、教材和教學形式中，存在著一些不容忽視的問題與弊端，它們有礙于學生造型能力、繪畫能力的提升，限制后續(xù)課程和專業(yè)課程的學習質量，甚至更深遠地影響到高中學生以后的教育目標和職業(yè)素養(yǎng)的培育。
　　關鍵詞：觀察方式；新鮮感；風格；情感
　　現(xiàn)在多數(shù)高中美術專業(yè)的學生還是以文化課為主，導致美術教育專業(yè)的教育形式和內容僵化單一，缺乏多樣性。繪畫課程缺乏專業(yè)特色，沒有專業(yè)方向性，有悖于高中學校的教程目標。在美術教學中，學生的創(chuàng)造力和想象力的開發(fā)尤其重要。繪畫能力的基本功應包括對學生的觀察能力、思維能力、動手能力這三個環(huán)節(jié)的綜合訓練，形成一個良好互動的系統(tǒng)，才能收到一個良好的訓練效果。 本文就如何提高高中美術專業(yè)學生的繪畫能力提出一些建議。
　　一、認識寫生練習的重要性
　　寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，二十世紀中期以來的“寫生”，更是異彩紛呈：有作為提高技法的寫生，有作為收集素材的寫生，有作為體驗生活的寫生，也有作為創(chuàng)作方法的寫生。在課堂教學中，要引導他們通過寫生，細致地觀察生活、認識生活，不斷提高發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
　　二、讓學生養(yǎng)成正確的觀察方式
　　正確的繪畫始于正確的觀察方式，養(yǎng)成正確的觀察方式，在美術學習的全過程中最為重要。那么，繪畫的正確觀察方式是什么呢?即四個字——整體觀察。在素描訓練時，經(jīng)常是畫一會兒，就要退遠看一會兒，也就是這個道理。美術最本質的認識是如何培養(yǎng)視覺能力，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去體會，去感悟所看到的事物。寫生除了提高技能訓練外，還是發(fā)展視覺寫實表現(xiàn)能力的重要手段，它不但有利于培養(yǎng)造型的基本方法和基本能力，對發(fā)展感覺器官訓練和培養(yǎng)注意觀察，思維、記憶有著重要作用。在指導學生畫全身像時，主要是從三方面入手——人物的頭部、身體姿勢和服飾，要求三部分都細致描繪，馬虎不得，在規(guī)定的時間內完成，養(yǎng)成細致觀察、慎重落筆的良好習慣。
　　三、 讓自己在繪畫過程中始終保持新鮮感，提高他們的興趣
　　繪畫能夠讓你更了解自己，特別是你自己感受到的但又模糊、無法用語言來表達的東西，你的畫能夠向你展示如何觀察和感受事物。在我們看到的事物中，第一眼的印象是很重要的，也是最美的，必須想方設法保持這種新鮮感受，并將其維持到一幅畫畫完為止。從某種意義上講，興趣是學生學習繪畫的關鍵，興趣決定了學生繪畫教學的效果好壞，繪畫教學中應始終抓住一個“趣”字，在“趣”字上做文章，隨b3d4674af3924f8f699ea7247686b31bd0d25ec19345d1fd00cb2401b3830737時注意激發(fā)、保護學生的興趣，讓它至始至終貫穿于學生的學習過程中。突出學生在學習過程中的主體地位，不斷提高學生學習繪畫的積極性和主動性。
　　四、注意培育屬于自己的風格
　　在表達時，不必要面面俱到，要記住一個取舍的“舍”字。能不要就不要，刪繁就簡，這是為了形造自己的風格，為了創(chuàng)造自己的款式，像有人專門把畫布周邊不用顏料涂滿那種款式，“舍”為了“取”，是為了只畫那一點點值得畫的，不用任何可有可無的東西填充，這是一種追求，一種對于品質的追求，艾納斯說：“任何藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以多種解釋，沒有什么法則能告訴別人究竟是他好還是你好的解釋才正確?！敝划嬆切└吲d畫的，怎么有趣怎么畫，想畫到哪兒算哪兒，沒有先定的規(guī)則，畫臉不一定要畫全，感受到哪里筆就跟到哪里，畫成什么是什么，用不著特意連連綴綴的修補畫面，并注意自己如何把表現(xiàn)得比較好的方法保留下來，這就形成風格，屬于你的獨一無二的東西，然后在繪畫的過程中不斷積累，讓自己的風格能得以發(fā)展，讓自己的風格能得以發(fā)展并日趨成熟。教師不僅要教授知識和培養(yǎng)某一種技能，還要張揚學生的個性，成為學生人生觀自信心創(chuàng)新精神等非智力因素的培養(yǎng)者和引路人美術教師也擔負著培養(yǎng)各類人才的職責，而美術這門藝術學科，在張揚學生個性，開發(fā)創(chuàng)造性思維，促進人生觀等非智力因素的培養(yǎng)方面，有著其他學科所無法替代的作用。
　　五、在實踐中訓練學生的操作能力
　　美術基礎教育是通過造型技能的訓練方法傳達一種造型思維方式實現(xiàn)的，所以對學生注重操作能力的訓練尤為重要。但是在美術教學中，對操作能力的訓練也存在許多弊端，如對學生造型能力的培養(yǎng)，一味的要求學生練線條、畫明暗、臨摹作品，一些學生操作技能嫻熟了，但畫面卻沒有生機，作業(yè)呈現(xiàn)出千篇一律，色調一致的現(xiàn)象。老師對學生的作業(yè)要求造型嚴謹、明暗對比、色彩豐富、整體效果等等，畫面變得程式化，缺少創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，其結果只是培養(yǎng)了一批又一批的作坊工匠。
　　結論
　　教學方法的趣味性、多樣性使學生身心處一積極主動輕松愉快的氛圍之中，引導他們去觀察事物，使學生認識事物，開闊眼界，增加知識，盡量讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。美術教學是一個復雜的、系統(tǒng)的過程。作為高中美術教師，一方面，要不斷提高自身的專業(yè)水平;另一方面，要加強對美術教學方法的探究。只有這樣，才能滿足學生與社會不斷發(fā)展的需求。
　　參考文獻：
　　[1]張振威.高等職業(yè)教育在大眾化階段的地位和作用[J].遼寧教育研究，2003（6）.
　　[2]俞仲文，等.高等職業(yè)技術教育實踐教育研究[M].北京：清華大學出版社，2004.
　　[3]杜大愷.中國當代藝術批評[M].北京:清華大學出版社，2008.
　　（作者單位：汝州第一高級中