摘要:舞蹈編導應具備知識積累的能力、綜合思維的能力、較好的文字功底能力、對音樂作品具有欣賞和分析的能力、敏銳的觀察能力、形象模仿的能力。本文通過對舞蹈編導應具備的能力的分析,進行了自己粗淺的探討,希望大家指導。
關鍵詞:舞蹈;編導;能力;探討
作為一名優(yōu)秀的舞蹈編導,必須具備實際編導舞蹈的能力。根據(jù)我學到的知識及實踐積累的經(jīng)驗,我認為舞蹈編導要具備以下六種能力:
一、知識積累的能力
在舞蹈作品的創(chuàng)作之初,首先需要編導具有獨特的眼光,利用自身積累的知識去挖掘一個富有深刻意義和吸引力的舞蹈題材。而題材的選擇恰恰需要編導具有深厚的文化底蘊。舞蹈編導要熟悉和研究舞蹈素材。舞蹈素材即舞蹈動作,是組成舞蹈的最基本的詞匯和語言。舞蹈編導要從現(xiàn)實生活的人物形象出發(fā),提煉出舞蹈素材,吸收民族、民間及外來舞蹈因素,積累各種不同的舞蹈素材。我認為掌握的舞蹈素材越多,舞蹈編導的視野和領域就越寬廣;反之,舞蹈知識越少,掌握的舞蹈素材越少,舞蹈編導使用和運用表現(xiàn)手段的范圍就越窄。
二、綜合的思維能力
確立了舞蹈題材后,編導開始著手對舞蹈結(jié)構進行宏觀上的把握。在安排舞蹈結(jié)構的時候,編導需要調(diào)動自己擁有的大量知識積累,以及長期鍛煉而形成的思維能力去結(jié)構腳本。因此,編導的思維能力在其創(chuàng)作中極其重要。舞蹈思維是一種展現(xiàn),一種創(chuàng)造,在創(chuàng)作構思過程中,舞蹈編導在理解和把握生活的基礎上,尋找獨具匠心和最具藝術表現(xiàn)力的結(jié)構、語言風格、形式手法,創(chuàng)作出一種意境。精巧的舞蹈構思來自深厚的生活基礎,但藝術畢竟并不等于生活,藝術是對生活的高度概括、凝練和升華。對于舞蹈編導而言,這種概括凝練的能力就是舞蹈思維能力,這種概括凝練的過程就是舞蹈思維的過程。編導要把豐富的生活、生動的形象、浪漫的想象統(tǒng)一起來,他的每一個細胞都要沉醉于藝術和精神的探險之旅,敢于進行觀念上的創(chuàng)新,努力使作品成為人性的、天然的和異彩紛呈的綻放。
一切藝術都是源于生活,舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活。在舞蹈創(chuàng)作中,肢體的創(chuàng)作是最基本的,也是最普遍的。對于一個舞蹈編導來說,必須要具有豐富的生活基礎和切身的感受,然后才可能以自己的經(jīng)驗和感受為基礎,創(chuàng)作舞蹈作品。所以,我認為形象思維對一個舞蹈編導來說是必須具備的能力。
三、較好的文字功底能力
在考慮舞蹈題材和結(jié)構的同時,舞蹈編導需要用實實在在的文字將這些創(chuàng)意和構想記錄下來,否則,突然的一個靈感會悄然溜走,既定的方案也可能會因情節(jié)的繁多而被忘卻。因此,舞蹈臺本在舞蹈創(chuàng)作中必不可少,尤其是在創(chuàng)作大型舞劇或晚會時,這種臺本就顯得尤為重要。一般情況下,舞蹈臺本需要通過流暢、精準的書面文字來呈現(xiàn),這就相應地突顯出扎實的文字功底在臺本寫作過程中的重要性。
四、對音樂作品具有欣賞和分析的能力
音樂和舞蹈可以同時在情緒、速度和節(jié)奏上體現(xiàn)作品。音樂中的節(jié)奏感同時也是舞蹈的要素之一,節(jié)奏和舞蹈從產(chǎn)生到發(fā)展,就一直不可分割連結(jié)在一起。編導只有懂得節(jié)奏,才能更深刻地理解舞蹈。
舞蹈的編排一般都是從音樂開始,沒有音樂,便沒有舞蹈,音樂是編舞的基礎,有了音樂才會有創(chuàng)作的欲望、創(chuàng)作的激情和創(chuàng)作的靈感。編舞者在音樂的感染之下,才會編出各種各樣,風格各異的舞蹈作品來。通常情況下,編舞者有了音樂之后,反復聽、反復感受,不斷體會醞釀,從中去分析作曲家的創(chuàng)作意圖,主題思想,分析音樂的曲式結(jié)構,和聲效果,分析音樂的風格特點,體現(xiàn)什么?再現(xiàn)什么?是情節(jié)?是情緒?是故事?是敘景?等等。使編出來的舞蹈作品與音樂作品相吻合,音樂風格與舞蹈風格相吻合,音樂特點與舞蹈特點一致,音樂旋律與舞蹈旋律一致,音樂形象與舞蹈形象一致。將它們?nèi)诤显谝黄?,讓舞蹈更錦上添花,唯其如此,所編的舞蹈才會有影響力,感染力,震撼力。因此,我認為舞蹈編導必須具備一定的音樂修養(yǎng),對音樂作品具有欣賞和分析的能力。
五、敏銳的觀察能力
藝術創(chuàng)作離不開生活。舞蹈編導需要具有敏銳的眼睛,善于觀察生活,時刻留意周圍的事物,抓住生活中各種不同的典型形象、典型特征,觀察、提煉其中最具代表性的內(nèi)、外部特征,并善于將之轉(zhuǎn)化成具有表達價值的舞蹈形象動作。這樣塑造出的舞蹈形象才能更加鮮明、鮮活、生動感人。
觀察能力作用于舞蹈創(chuàng)作的整個過程。在設計舞蹈時,它幫助編導選擇舞蹈的題材。舞蹈題材不僅來源于文化知識的積累,它更多的是來自舞蹈編導對社會各方面的細心觀察;在編排舞蹈時,觀察力幫助舞蹈編導篩選出舞蹈動作。舞蹈動作多來自于人們?nèi)粘I钪械膭幼?,編導通過觀察人們的行為舉止,篩選出最有代表性的動作元素,并將其提煉、加工,使之成為美化了的舞蹈動作??梢?,生活是藝術的源泉,只要具備了一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛,舞蹈藝術便隨處可覓。
六、具備形象模仿的能力
舞蹈是藝術之母,在人類還沒有健全語言思維的時候,人就已經(jīng)會用手勢和身體動作傳遞情感和愿望了,而舞蹈的起源其實來自于對自然界和社會各種形象的模仿。據(jù)我所知,當今有許多舞蹈作品來源于形象模仿。無論經(jīng)過藝術加工之后的舞臺動作離生活距離多遠。加工這些動作的藝術化過程,還是需要從模仿開始。因此,我認為模仿是搞好舞蹈編導的基本能力。
綜上所述,舞蹈編導必須具備以上的基本能力,只要具備了這些能力,才有益于提高舞蹈編導的創(chuàng)作能力和實踐能力。
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