（蘭州畫院，甘肅 蘭州 730000）

[摘要]中國畫屬于意象繪畫藝術(shù)，這取決于中華民族的文化傳統(tǒng)，取決于儒、道、釋對我們文化和心靈的培植；取決于中國人“天人合一”與“知行合一”的對宇宙整體性體驗的自覺性；取決于中國哲學(xué)“中庸”以中和為美的中國古典藝術(shù)哲學(xué)；也取決于宣紙和毛筆，宣紙和筆墨的互滲性、流變性、偶發(fā)性、不確定性等特性。中國人特有的“天人合一”、宏觀與微觀貫通的觀物取象法，即東方主客觀辯證象形思維模式，鑄就了中國畫中特殊的表現(xiàn)技法和表現(xiàn)形式。

[關(guān)鍵詞]中國畫；造型；筆墨；寫意；意境

一、造型

說起造型，我們首先想到的是西方造型觀。首先介入的是素描、理性、分析，是摹形和把形畫準(zhǔn)確，單純的素描訓(xùn)練并不能說明其藝術(shù)水平的高度。我們的素描訓(xùn)練其意義大多還是停留在復(fù)制和描摹之中，是一種理性觀念的循環(huán)、一種工匠式的手工重復(fù)。造型，沒有“造”的意義，何出一種新的藝術(shù)造型樣式：真正感人的藝術(shù)形象必須具備三方面的內(nèi)容：個體的典型形象，和個體同為一體的群體積淀形象，畫家審美傾向的介入。造型的本意是完成一種主客觀交流之后達(dá)到一種妙在似與不似之間的新形象，意義在于使形象上升到一個形而上的高度。畫家不應(yīng)被動地描繪形象，而是要用心去體悟，有意識長期地塑造幾個形象。這種形象用解構(gòu)的辦法、主觀的強(qiáng)化，并用一種恰當(dāng)?shù)男问秸Z言，特有的點、線、面組合，使其達(dá)到一種新的造型樣式。因為任何形，如方、圓、三角等從人類心理體驗上都有一些趨同的感受，有一些共同的審美體驗和審美取向，形有一種普遍的意義，也有一種個體典型的意義，我們應(yīng)讓個體體驗到的形中包含有共同體驗形的意義，畫家在剖析和熟知這些經(jīng)驗后，要努力培養(yǎng)和強(qiáng)化自己的感受和認(rèn)識，塑造出自己特有的、有意味的形。同樣是畫魚，木匠出身、有著平民意識的齊白石從一介貧民發(fā)展成為世人尊敬的人民藝術(shù)家，內(nèi)心充滿了樸素、善良和真實，他畫的魚形象稚拙、可愛，讓人有親近之感。明朝宗室出身的八大山人朱耷從皇家貴族淪落成一介草民，為了活命被迫出家成為僧人，生活受到了許多煎熬。八大山人把魚和鳥的眼睛畫成圓形，眼黑緊靠上方點一圓點留出大片空白，作品中魚和鳥的形象冷峻、孤僻、遠(yuǎn)離一切地孤傲存在著，感到那魚、那鳥都是八大山人自己。田黎明的藝術(shù)平和、溫馨、瑞閑天然，有著強(qiáng)烈的人文情懷，注入了深厚的人文境界，其作品中的藝術(shù)形象都是以圓形和漸變的圓形來完成，把圓形的意味發(fā)揮到了極致。梁占巖以真誠、平等的態(tài)度表現(xiàn)農(nóng)民工的形象，其表現(xiàn)的農(nóng)民工形象淳樸、堅實、勤勞、木訥，其中也透著些許的狡詐，作品中的藝術(shù)形象都是以厚重的方形和長方形來完成的?？梢钥闯觯环N恰當(dāng)?shù)脑煨头绞奖旧砭蛢?nèi)涵著種種的意味和精神性，作為視覺藝術(shù)的美術(shù)作品第一要素就是形象給我們的視覺感染力。

中國畫是意象性繪畫，因此，造型的問題不僅僅是手頭技術(shù)的問題，更是一種意識、學(xué)養(yǎng)和心靈問題。作為畫家必須完成一種自我藝術(shù)造型圖式的尋找、修煉和提高。

二、筆墨

中國畫最基本的造型手段是筆墨。它講求筆情墨趣，不僅僅是因為它是形式美的主要依賴所在，更是中國畫民族特色的一個重要標(biāo)志。我們所講求的筆墨技巧，并非單指技藝的功夫，更講究筆墨體現(xiàn)出的精神意義。諸凡個人的品性、學(xué)養(yǎng)、才情均能在筆墨中體現(xiàn)。中國畫的“意”不僅體現(xiàn)在“意”和超境之中，還體現(xiàn)在中國畫的所有藝術(shù)語言之中。首先，紙的特有性能就造就了中國畫不只是追求寫實，而是寫意和表現(xiàn)。中國畫強(qiáng)調(diào)用筆，強(qiáng)調(diào)以書入畫，用筆講究平、留、圓、重、變，從根本上詮釋了中國畫用筆的本質(zhì)，它包含著深厚的中國傳統(tǒng)文化精神。書寫過程中所表達(dá)的線深深地印證著作者的每一次心里軌跡和情感。這種表達(dá)的線充滿了“意”、充滿了精神內(nèi)涵，每一種特有的線“型”都會特意地表達(dá)出一種特有的“意”。齊白石的筆“型”樸實、厚重、平和，健康其用筆中透著樸實、厚重、平和。八大山人的筆“型”冷峻、孤傲中也透著蒼涼；田黎明的筆“型”圓潤、平和，沒有大的線“型”變化，給觀眾以溫馨、瑞閑天然、天人合一的心靈滋潤；梁占巖的用筆筆沉墨厚、干澀凝重，滄桑之中透著苦澀和堅韌，毛筆與宣紙在運(yùn)行中，其作用力與反作用力在運(yùn)筆中形成的慣性共同作用出一種特殊的極有意味的有感情特征的線。國畫墨的品性也是如此，從一般繪畫經(jīng)驗來看，新墨易清新明秀，陳墨易滋潤雅靜，宿墨易后澀古樸。使墨通過不同的墨色變化能表現(xiàn)出不同感覺情緒的墨“意”效果，又能使各種不同的墨“象”重疊交錯，組成像交響樂般既有節(jié)奏變化，又有統(tǒng)一墨調(diào)的墨律之美。所以，在“意”的統(tǒng)領(lǐng)下必須努力完善和掌握高度成熟的具有自律美感的形式技法。中國畫的筆墨和情感表現(xiàn)有最直接的聯(lián)系，筆墨成為感情真實流露的軌跡。

中國畫講究筆墨之美，筆墨之美同樣是畫家畢生追求的境界。筆墨的結(jié)構(gòu)美、構(gòu)成美，既是為了更好地表現(xiàn)繪畫境界，同時本身也傳遞出和作品表現(xiàn)內(nèi)容相符的抽象筆墨的境界美。作為畫家，大量地進(jìn)行筆墨抽象美的訓(xùn)練是極為有益的。

筆墨結(jié)構(gòu)的作用是從筆墨結(jié)構(gòu)中透出的一種審美氣息，這種審美氣息給人以不可言表的審美感受。作為畫家，形象需要體驗，筆墨同樣需要在實踐中反復(fù)體驗、反復(fù)摸索，經(jīng)過自身的不斷探索，挖掘和整理出自己的一套繪畫語言，這套繪畫語言能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出當(dāng)代社會的發(fā)展和進(jìn)步，這正是筆墨當(dāng)隨時代的意義。

三、寫意

繪畫是一種視覺藝術(shù)，更是一種心靈感應(yīng)的藝術(shù)。中國繪畫的寫意性，寫的韻味，是特有的工具材料生發(fā)出的特有的審美情結(jié)。這種審美情結(jié)和中國哲學(xué)中所講的混沌初開、天人合一的境界一脈相承。寫意性有兩層含義：其一，中國畫作為意象繪畫，畫家要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗去尋求景外之意，利用比喻、象征、寓意等手法，來表達(dá)自己的希望和企盼，抒發(fā)自己的心胸和意志。其二；寫意即在表達(dá)過程中要放筆直接抒寫，筆不滯，墨不停，是畫家心靈情感的記錄。作為一名畫家，面對一個形象太過注重而再現(xiàn)該形象時，就限制了抒寫的流暢自如所生發(fā)出的筆墨形式美。寫的感覺強(qiáng)化了，卻又把所應(yīng)表現(xiàn)的許多事物動人的細(xì)節(jié)丟棄了。

如何能達(dá)到既有形象的深刻性，又有筆墨生發(fā)出的形式美。一方面，既強(qiáng)化造型意識，另一方面，又要對筆墨“語言”和繪畫“規(guī)律”運(yùn)用自如。這兩者達(dá)到一定的高度后，還需要兩者之間的長期磨合。把“寫”控制在一種合理的放縱中，任何時候的“寫”都要在嚴(yán)格造型的前提下，這時候的造型中的“形”是一種有氣韻的活的生命體，形即是筆墨，筆墨即是形。

自然而然看似是一種不加思索的胡涂亂抹，其實在整個創(chuàng)作過程要筆筆相生，一氣呵成，畫面中自有一個精神之魂統(tǒng)帥全局。并且在整個創(chuàng)作過程還有許多未知的境遇和特殊的意外發(fā)生，這也許正是中國繪畫寫意性的魅力所在。讓一切深刻地思索和設(shè)計都隱藏在筆墨之中，這樣才是一種真正意義上的寫意境界。

四、意境

中國畫重“意”，強(qiáng)調(diào)畫家在創(chuàng)作時主觀情思和自然物象的交融渾化，最終成就一個超然至深而又永恒的空間和虛境。中國畫作為意象繪畫，是畫家把客觀事物的精粹部分集中起來，經(jīng)過心靈的濾化、藝術(shù)的重構(gòu)從而達(dá)到情景交融、物我兩忘的境界時創(chuàng)造出的藝術(shù)作品。畫家必須賦予畫面一種意義、一種感動，畫家有了“意”，然后調(diào)動一切繪畫因素，來完成“象”的構(gòu)建，從而來抒發(fā)“意”的表達(dá)。中國畫藝術(shù)是一種表“意”的藝術(shù)，是一種詩性的藝術(shù)。當(dāng)畫家企圖把感悟到的情感表現(xiàn)出來的時候，作品本身已承載了強(qiáng)烈的情感因素，以一種來自生活的真實和一種心靈共同構(gòu)建的藝術(shù)作品，必然會喚起作者和觀者的心弦，從而達(dá)到一種心靈和情感的共鳴，完成藝術(shù)作品創(chuàng)造的終極意義。

齊白石的畫有著樸實、厚重、平和、健康的審美意象，八大山人的畫冷峻、孤傲中透著蒼涼，把八大山人的內(nèi)心世界展現(xiàn)得一覽無遺；田黎明的畫平和、溫馨、瑞閑天然，人物都是靜默平靜的狀態(tài)，即使是一個游泳的動作也透著平和，畫面的線條減弱了粗、細(xì)、濃、淡、干濕的變化，減弱了色彩的明度和純度的變化，色彩在一種灰的色階中呈現(xiàn)出一種平淡、祥和、寧靜之美，在天人合一中透出一種燦爛，表達(dá)了人類社會發(fā)展到今天對回歸自然、天人合一狀態(tài)的心靈渴望；梁占巖的作品滄桑之中透著苦澀和堅韌，他的作品非常厚重、大度，同時還有一種壯美感，強(qiáng)調(diào)造型的意味和擴(kuò)張力，小到一個眼睛、一個鼻孔，大到人物的全身狀態(tài)，都有一種雕塑般的堅實，在苦澀和悲壯之中，反映了畫家對當(dāng)代文化的理性思考，一種身處變革時代因價值觀的裂變而引起的內(nèi)心深處的隱痛。通過對農(nóng)民工這個特殊群體的表現(xiàn)，透露著一種非常強(qiáng)的責(zé)任意識，反映了中國社會在巨大的變革發(fā)展中一個特殊群體的特殊狀態(tài)?；B畫和山水畫的意境更多是利用比喻、象征、寓意等手法通過筆墨和色彩的變化來完成。人物畫意境，作為人物肖像來說，就是人物的生存狀態(tài)和心靈深處的極度表現(xiàn)。委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世肖像》就是一例。作為群體畫來說，意境的傳達(dá)就是人類的一種和環(huán)境共融而散發(fā)的特有情感的表達(dá)。更多的是可能通過一張臉、一個手勢、幾個動態(tài)傳達(dá)出一種人類特有的情感積淀。以此傳達(dá)到一種具有社會性、人性的文化內(nèi)涵。

勞動的艱辛，“艱辛”就是意境。歡天喜地鬧新春，“鬧”就是意境。畫家的創(chuàng)作就是從一切手段上，從形象、構(gòu)圖、筆墨、色彩、題款、印章上，強(qiáng)化表現(xiàn)這種感受，表現(xiàn)出單純強(qiáng)烈、動人的藝術(shù)效果。這就是中國畫的意境。