摘要：本文通過對東西方繪畫藝術(shù)文化理念的對比，分析出他們各自的不同特點(diǎn)，以及賦予各自特點(diǎn)的原因，接著又談到當(dāng)今社會(huì)的趨勢，世界全球化的發(fā)展，所以文化也走向東西間的融合，但是強(qiáng)調(diào)在文化融合的同時(shí)，我們不能丟棄本民族的傳統(tǒng)文化，我國的繪畫要在傳承了民族文化的同時(shí)富有創(chuàng)新力。

關(guān)鍵詞：繪畫、油畫、國畫、民族、傳統(tǒng)、傳承

中圖分類號：120-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

前言：隨著當(dāng)今社會(huì)繪畫的發(fā)展，東西方繪走向互相滲透融合的趨勢，我們必須思考我國繪畫的發(fā)展道理，怎樣走出一條創(chuàng)新又具有民族精神的繪畫之路？

一、東方繪畫文化理念的來源

目前，以國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，以不同的創(chuàng)作觀念及創(chuàng)作成果展現(xiàn)了人類繪畫藝術(shù)和諧的審美形態(tài)。他們成為了世界繪畫的兩大體系。中國畫講究自然和諧，而油畫崇尚人文自由，在古時(shí)候起源的觀念就是不一樣的。

中國畫強(qiáng)調(diào)“天人合一”的思想，最早由莊子闡述后來又被漢代思想董仲舒發(fā)展成哲學(xué)體系，最終成為了中華傳統(tǒng)文化的主體，中國的哲學(xué)思想深刻的影響了中國畫的表達(dá)方式。如潘天壽所說“中國畫的基礎(chǔ)是哲學(xué)”。但在秦時(shí)到西漢時(shí)期，中國繪畫的民族風(fēng)格和思想都沒有表現(xiàn)的很突出，始終在乎人與自然的關(guān)系，春秋戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)的“百家爭鳴”涌現(xiàn)出許多諸子百家，例如偉大的思想家孔子，他提出的儒家思想，深刻的影響了我國的文化發(fā)展，儒家思想提倡的“仁”在中國繪畫上得到了深刻的體現(xiàn)。審美風(fēng)格和審美情趣，所創(chuàng)造出來的作品也必然反映了民族的傳承。在國際一體化的當(dāng)今社會(huì)，對于保存我國本民族的文化根基和文化理念是非常重要的。同時(shí)中國的繪畫也是本民族文化博大精深的體現(xiàn)，也是唯一代表和具有中國特色的傳統(tǒng)繪畫。

二、西方繪畫文化理念來源

油畫作為西方繪畫的代表，也有其發(fā)展的過程，西方的傳統(tǒng)文化深受基督教的影響，西方的人們相信耶穌是上天派來拯救人類的神，他來到人世，幫人們贖罪和解救人們的疾苦，所以西方的繪畫以人為主，羅馬史詩和古希臘神話這些西方的古典詩詞故事，也使人們推崇人文主義思想，信奉人的自由和平等的權(quán)利，之后文藝復(fù)興在意大利的興起，使西方的繪畫進(jìn)入了一個(gè)不可磨滅的輝煌時(shí)期，大量的杰出英才涌現(xiàn)出來，聚集在佛羅倫薩用繪畫的方式表現(xiàn)出他們的思想情感，當(dāng)時(shí)最為有名的美術(shù)三杰：達(dá)芬奇 、米開朗琪羅 、拉斐爾 ，他們的作品直到現(xiàn)在世界矚目對其震撼。達(dá)芬奇世界聞名的作品《最后的晚餐》畫中講述的內(nèi)容也是圣經(jīng)中提到的圣餐禮上耶穌被猶大出賣的場景，所以繪畫的思想與其傳統(tǒng)文化是密不可分的。米開朗琪羅的雕塑作品如繪畫在西斯廷大教堂的天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》也是描述了希臘神話中的故事，其中有我們熟知的《創(chuàng)造亞當(dāng)》等等，由此看出西方繪畫對人的重視。

三、東方繪畫的風(fēng)格形式

東方的中國畫自古以來重視人與自然的關(guān)系，所以以山水花鳥畫居多，中國人與生俱來就對自然萬物懷著一份崇拜之情，認(rèn)為大自然是造物者，所以對大自然的神秘有著無限的好奇和贊美. “六法“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，傳移模寫，經(jīng)營位置，隨類賦彩是中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和原則。如《萬里江山圖》畫出了我國氣壯山河的磅礴景象，還有米芾的山水畫，和其兒子米友仁創(chuàng)造出來的獨(dú)創(chuàng)方法被稱為“米氏山水”，用大小不一，錯(cuò)落有秩的點(diǎn)觸修飾出山的形狀，疏密得當(dāng)，墨色時(shí)濃時(shí)淡自然的表現(xiàn)，中間的空隙自然天成，極其偏愛江南的山水。這一系列的作品都表現(xiàn)出古代畫家對大自然的熱愛。西方的繪畫由于人文化思想的影響，尤其是古典繪畫，以人物肖像畫居多，如家喻戶曉的《蒙娜麗莎》是目前如浮宮三寶之一，在古典繪畫里享有重要的地位。西方油畫的古典繪畫風(fēng)格可以把人物畫的栩栩如生，惟妙惟肖，拉斐爾最著名的畫作題材就是圣母，例如《花園中的圣母》、《草地上的圣母》等等，他把圣母平民化，表現(xiàn)出他對母愛的渴望和對世界上母愛的贊頌。由此可見中西方繪畫的題材不同是源于各國傳統(tǒng)的思想理念不一致所造成的。

四、西方繪畫的風(fēng)格形式

西方的繪畫通常只是繪畫故事的一個(gè)場景或是一個(gè)畫面，像前面提到的《最后的晚餐》中，描繪的是耶穌宣布有人出賣他那一時(shí)刻的情境和聽到這一消息門徒們的表情，這一瞬間被刻畫的很生動(dòng)。這個(gè)畫面可能是這個(gè)故事最關(guān)鍵的時(shí)刻，通過這個(gè)瞬間暗示或隱藏著故事深刻的含義，而東方的繪畫則很詳細(xì)的畫出了整個(gè)故事的細(xì)節(jié)，讓讀者感覺立立在目，好像發(fā)生在眼前。如顧愷之的《洛神賦圖》根據(jù)操植作品為依據(jù)，采用連續(xù)圖畫形式畫成的長卷，畫面給人們講述了個(gè)凄美的愛情故事，表達(dá)出操植對洛神的愛慕之情以及人鬼殊圖的哀怨之情。中國人文畫講究淡雅，通常用黑白色描繪自然的情景，而西方繪畫更注重構(gòu)成的形式，富有節(jié)奏的變化。宗白華說過：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！彼囆g(shù)來源與生活，也離不開生活，有些看似平常的事物，卻有著與眾不同的含義和內(nèi)在，需要我們?nèi)リP(guān)注、發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)就是精神。這句話讓我想起了梵高，藝術(shù)之所以偉大是因?yàn)樗憩F(xiàn)了精神，真正偉大的作品是可以從中看見作者表現(xiàn)的精神內(nèi)涵的，梵高的作品《向日葵》家喻戶曉，大部分人只知道《向日葵》這幅作品，而不理解作品背后梵高的個(gè)人創(chuàng)作心理，他生活在一個(gè)不被人理解的年代，他最想得到人們的理解和真誠的愛，他所描繪的向日葵生氣勃勃，一眼看去，猶如鮮亮的金黃色在流動(dòng)，有著極其的生命力，金黃代表著太陽和希望，盡管當(dāng)時(shí)社會(huì)如此殘酷但他還是期待真愛。也正因?yàn)樗L畫的內(nèi)在精神受到了后世人們的無比尊重。

五、東西文化融合，我國油畫的民族化

隨著全球化進(jìn)程的加快，世界文化的融合，我國的油畫應(yīng)該加入本民族的民族風(fēng)格和特色，在西方油畫的繪畫形式上加以改變，在保留油畫原有性質(zhì)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，加入中國的民族特色和民族元素，把中西方文化結(jié)合在一起，成為一種創(chuàng)新。20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一吳冠中老先生，他的繪畫作品和理念為中國現(xiàn)代的繪畫做出了很大的功績。長期以來，他堅(jiān)持不懈地探索和研究東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，始終堅(jiān)定的實(shí)踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，他的繪畫風(fēng)格形成了鮮明的藝術(shù)特色讓我們嘆為觀止。也為啟發(fā)后人在美術(shù)創(chuàng)作中對于民族特色和民族傳承作出了貢獻(xiàn)。如他油畫題材的《北國風(fēng)光》畫出了本國的民族特色，畫出了中國畫里筆墨的細(xì)膩和筆觸，透入著中國畫淡雅與大氣的意境，又不失油畫里色彩的和諧和同一，是典型的油畫民族化的代表。

在當(dāng)今社會(huì)需要提倡自己的個(gè)性與創(chuàng)新意識，但是創(chuàng)新不是一味的去走一個(gè)模式，例如：有的人為了使自己的作品別出心裁進(jìn)行沒有任何精神內(nèi)涵和價(jià)值的夸張和變形，還有的人一味的模仿學(xué)習(xí)大師的抽象繪畫。要知道成功的創(chuàng)作和變形，必須對造型有很深的把握能力，懂得每一個(gè)變形的原由，只強(qiáng)調(diào)形式感不強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神的畫面是失去靈魂和意義的。我國的繪畫要在傳承了民族文化的同時(shí)富有創(chuàng)新力。要讓中國的傳統(tǒng)民族文化和民族精神通過繪畫這一生動(dòng)的表現(xiàn)形式淵遠(yuǎn)流長下去！

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