摘要：文學(xué)名著作為一個時代的經(jīng)典之作不但在其所處的時代具有非凡的意義，在整個歷史中更具有其獨特的價值。在現(xiàn)今社會文學(xué)名著的改編正越來越顯現(xiàn)出它獨特的生命力，其在使得名著走向大眾的過程中，也產(chǎn)生了一些值得關(guān)注的問題。

關(guān)鍵詞：文學(xué)名著、改編、時代、原著

中圖分類號：J905文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

經(jīng)濟的發(fā)展，社會的進步，技術(shù)的提高，將我們從單一化的文字時代帶入了有聲有色的信息時代。這種歷史的變革之中所催生出來的新鮮事物，在發(fā)揚其本身的創(chuàng)新特征的同時，也引起了社會大眾的廣泛關(guān)注與思考。當(dāng)今的文學(xué)名著改編熱無疑是其中的一種較為特別的代表。

中國最早將文學(xué)名著搬上熒幕的是1982年推出的根據(jù)《水滸傳》改編的八集電視劇《武松》。這是山東電視臺《水滸》人物系列劇的第一部，獲得1982年電視劇“飛天”的一等獎。以后，山東電視臺又陸續(xù)拍出了《魯智深》、《林沖》、《李逵》、《顧大嫂》等。這些電視劇打破了《水滸傳》原來的敘述結(jié)構(gòu)，以人物為中心，以鮮明的視覺形象和豐富生動的情節(jié)，活化了施耐庵筆下栩栩如生的描寫，活化了人物內(nèi)心，給觀眾留下了難忘的印象和強烈的沖擊。

山東電視劇制作中心副主任王漢平曾經(jīng)這樣評價《水滸傳》的改編：“對《水滸傳》的改編，我們是參照了《水滸》的原著，還參照了一些評書、快板等等藝術(shù)形式的東西，我們把很多材料收集起來，做一些電視劇的改編。電視劇在當(dāng)時之所以能引起如此大的反響，我想它有幾個特點。第一個就是說我們第一次把我們心目中的英雄搬上了電視熒幕。第二個特點就是說把我們優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化之一，也就是我們的武術(shù)搬上了屏幕，那么使觀眾看到我們的歷史人物在一個特定的歷史環(huán)境中除暴安良，他所用的一些武術(shù)手段，這些東西我們拍攝的相比較也是比較真實的?！?[1]

《水滸傳》的改編無論從從英雄人物表現(xiàn)還是武術(shù)的真實運用，都給整部影片添加了鮮活的生命。

相對于古典的文學(xué)名著，現(xiàn)代的名著改編隨著技術(shù)的發(fā)展，時代的進步更加具有獨特性。

由岑范導(dǎo)演、陳白塵改編、嚴(yán)順開主演的上海電影制片廠1981年攝制的《阿Q正傳》是依據(jù)魯迅的同名小說所改編的一部電影。電影以阿Q的現(xiàn)狀和他不斷空想擺脫現(xiàn)實為主要矛盾，表現(xiàn)了阿Q的精神勝利法，阿Q的愚鈍，還有阿Q的小民思想。同時電影中還突出了阿Q的生活環(huán)境將未莊的整體風(fēng)貌表現(xiàn)了出來，并且細致刻畫了趙老太爺、假洋鬼子、吳媽等一系列與阿Q發(fā)生關(guān)系的人物形象。

本片大規(guī)模的利用了電影的特點，影片的嚴(yán)肅性和阿Q形象的深刻性，在很大程度上得力于嚴(yán)順開的表演。他不賣噱頭，不肆意夸張?！栋正傳》拍攝于1981年，作為較早期的彩色片，畫面做得相當(dāng)鮮艷，艷陽照耀下的江南水鄉(xiāng)應(yīng)運而生。在人物形象方面，片中對阿Q的打光塑造并沒有選用傳統(tǒng)的半側(cè)光，而是相對客觀的運用自然光，包括大街上、庭院中、黑暗的廟里，一個場景展現(xiàn)一個心理不斷變化著的阿Q，使得阿Q的形象更加豐滿。

著名影視評論專家張胤曾說：“《阿Q正傳》力求忠實于原著，追求嚴(yán)肅而深沉的風(fēng)格，創(chuàng)造一種“大智若愚”的藝術(shù)效果，成功的表現(xiàn)了阿Q的精神勝利法。”[2]

光從畫面角度來論述名著改編的效果似乎過于單一了，我們還可以把角度切換到電影的聲音上。

錢鐘書先生曾經(jīng)說過：“在日常的經(jīng)驗里，視覺、聽覺、嗅覺、味覺，往往可以彼此打通或交通，眼耳口鼻身各種官能的領(lǐng)域不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體制。諸如此類，在普通的語言里經(jīng)常出現(xiàn)。”[3]似乎很像森林深處爬在樹上的知了，散發(fā)出百合花似的悠揚高亢的歌聲。[4]中國的古人也曾說過“耳目內(nèi)通”[5]

縱然沒有聲音的默片時代我們看到了卓別林等超越語言的面部表情和肢體動作，但是就如再有肢體能力的啞巴也渴望能夠開口說話，聲音在影片表現(xiàn)中也至關(guān)重要。

電影改編在聲音上的表現(xiàn)力上的不可或缺，我們可以看看由莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》是如何表現(xiàn)著一點的。

在電影中，勞倫斯·奧利弗把相當(dāng)一部分的獨白換成了旁白。這樣，單信息就變成了雙信息，觀眾一面聽著激動高昂的旁白，一面觀看著演員生動的表演，有著旁白的跟進，配合演員的表演，我們似乎真就置身其中，感受到他的痛苦，感受到他強烈的自殺意識。這是靠聲音與畫面的巧妙結(jié)合，使得聲音轉(zhuǎn)換成了可視性的畫面。《哈姆雷特》的電影改編使得莎士比亞的經(jīng)典獲得了一種不同于戲劇的新的闡釋。

文學(xué)名著的影視改編可以增強原著的視覺性，使人們能夠從最直觀的角度了解影片。深入作家所描繪的那個時代，進而從作品中獲得新知。就像李建軍所說：“經(jīng)典是指那種歷久彌新的作品，是任何一個時代人們都可以從中獲得滋養(yǎng)的文本。”[6]

就前些日子討論火熱的《紅樓夢》為例。在新劇的宣傳期間，各種熱炒就很盛。什么“顛覆傳統(tǒng)的大膽嘗試”、什么“技術(shù)與經(jīng)典的完美結(jié)合”眾說紛紜?？墒钱?dāng)人們真正坐在熒幕前去觀看這所謂的“創(chuàng)新”時它所呈現(xiàn)給我們的成果似乎是讓人大失所望，觀眾紛紛對新作的導(dǎo)演與編劇提出了各種批評和質(zhì)疑。批評他們背離了原著的內(nèi)容與精神，創(chuàng)造出的是單一追求經(jīng)濟的產(chǎn)物。

當(dāng)然，這些評價過于片面化、偏激化了。可是卻不能說其不無道理。

新版的《紅樓夢》在表現(xiàn)上過于流于形式化，而脫離了原著本身的思想精神，其敘述上過于看重技術(shù)上的依賴，雖然其在形式上企圖通過畫外音和字幕等形式來盡可能的呈現(xiàn)原著的語言風(fēng)格和本來面目，可無論從演員的服飾，妝容等外在表現(xiàn)，還是內(nèi)部上演員不自然、程式化、缺乏內(nèi)涵的表演統(tǒng)統(tǒng)都損壞了原著所要表現(xiàn)的部分。就像一些人說的“新版的《紅樓夢》更像是一部唯美的配有電視畫面的說書?！?/p>

新版《紅樓夢》在人物的刻畫上也缺乏個性?；仡?7版的《紅樓夢》，每個人物都具有鮮明的個性與形象。無論是身條細瘦，帶著似蹙非蹙罥煙眉的“林妹妹”，還是機關(guān)算盡的“鳳姐”，都具有其各自獨一無二的外形。可是觀看于新版，導(dǎo)演與編劇的似乎力氣并未更多的放在這一點上。人物的外形雖然唯美，服飾妝容都進行了創(chuàng)新，甚至在發(fā)型設(shè)計上都大膽采用了電影《青蛇》中王祖賢、張曼玉的扮相?？墒窃俣嗟耐庠谝惭谏w不了其內(nèi)部的空虛，人物上個性的缺乏無疑給新版《紅樓夢》帶來了一系列消極影響。

在時代的發(fā)展之下，未來還會有更多的影視改編，它們會以它們所獨特的形式和理解視角，為我們呈現(xiàn)新的文學(xué)名著，也會給我們帶來不一樣的聽覺與視覺享受。

參考文獻

[1]主編：高鑫、《影視藝術(shù)欣賞》、北京廣播學(xué)院出版社、2001年7月第一版、2003年11月第二次印刷、399頁

[2]主編：路海波、顧問：謝晉、四川文藝出版社、2003年1月第一版、2003年9月第三次印刷、104頁

[3]《錢鐘書書集·七綴集》，三聯(lián)書店，2001年，73頁

[4]荷馬，羅年生譯，《伊里亞特》，世紀(jì)出版集團上海人民出版社，2004年，72頁

[5]莊子，《莊子·人間世》

[6]李建軍，《經(jīng)典改編的原則：忠實原著》，人民網(wǎng)-人民日報，2010年