摘要：拼貼從開始的另類特異演變到時髦潮流，再到慢慢成為一種普通的手段，到現(xiàn)在發(fā)展為當代重要的理念，經(jīng)歷了一段特定的歷史過程。下面，我將列舉與拼貼有著密切關(guān)系的這幾個流派的發(fā)展歷程，了解其產(chǎn)生背景與發(fā)展脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞：拼貼 立體派 達達主義 超現(xiàn)實主義 波普藝術(shù)

中圖分類號：G125文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

20世紀初的立體派——開啟拼貼之門

拼貼是被立體主義大師推上歷史舞臺的，企圖運用拼貼手法來打破繪畫作品原有的平面感，這樣的形式突破，之所以會在立體主義時期得到萌芽并開花結(jié)果，是因為在立體主義時期，有適合它生長的特定的土壤和環(huán)境。長期的安定生活與按部就班的生活模式抑制了藝術(shù)家們個性的張揚，他們開始對繪畫中的材料，主題等進行大膽的突破和探索，一種反叛的姿態(tài)開始徐徐燃燒。

立體主義時期開啟拼貼的奠基人莫屬布拉克和畢加索了，他們在繪畫當中最早發(fā)明了拼貼這種新技術(shù)，運用報紙、金屬、木片等新材料，注入繪畫當中，然后再以水彩、油畫或者鉛筆等輕輕地涂在上邊，他們認為，這樣要比單單用顏料去模仿效果要好，通過注重畫面本身的解構(gòu)和肌理，通過并置組合，達到視覺上的和諧美。

1908年，畢加索無意中將一張小紙片融為一幅題為《夢想》的素描當中，成就了第一幅具有自主意識的拼貼畫，在當時，紙片是使用概率最高的，所以理論界稱之為紙貼畫，這也被稱為是拼貼畫的雛形。立體主義另一位拼貼大師布拉克，影響并不比畢加索小，他的拼貼畫創(chuàng)作，是從1912年開始的，起先他試圖用一些設(shè)計出來的抽象圖形來突出畫面的視覺效果，如將一些字母、數(shù)字、引入畫面，后來，他的創(chuàng)作方法開始越來越大膽，直接把真實的生活物品如木片、紙片貼到畫面上。像他在1913年的拼貼作品《單簧管》，無論從色彩還是形象上，都以簡單的幾何圖形表示，在這前提下，用各類紙張如有色紙、報紙、墻紙進行介入，在畫面中間拼貼出一組簡單的形狀，有對立，有融合，最后由中心爆發(fā)而出，形成一種新的視覺效應(yīng)和心靈感觸。他的拼貼，大多以紙片作為設(shè)計材料，這種在生活中往往被人們視為最平常的最不具有藝術(shù)品質(zhì)的材料，卻能給布拉克的創(chuàng)作帶來極大的效果。

1916-1923年的達達主義——擴充拼貼內(nèi)涵

達達主義的誕生，是對第一次世界大戰(zhàn)強烈的控訴和反抗，原有的平靜的繪畫方式很難激起人們的注意，畫家們開始尋找各種能表達內(nèi)心的新的表現(xiàn)方式。一種虛無主義的態(tài)度，無秩序、激烈、非理性的創(chuàng)作手法開始用來表示達達主義的生活態(tài)度。在這一時期，現(xiàn)成品，身邊的各種物體甚至是廢棄垃圾，開始登上畫面。

在達達主義，拼貼無論在觀念還是技法上都更加的豐富和具有突破性，新的材料如石膏、照片、麻袋開始作為基本元素列入畫面中，加上剪刀以及其他新技術(shù)，拼貼手法在運用上達到了一個新的高峰。藝術(shù)家們拿起手中的碎片，隨意拋起在空中，灑落在畫紙上而形成的偶然圖形，或者將雜志、報紙上的圖片剪裁出來，然后有計劃的進行粘貼合成，成為一種潮流手法。而照片拼貼法可謂是達達主義的典型創(chuàng)作手法，把照片剪一剪，很有戲劇性的粘貼在一起，加上報紙等隨手可觸及的物體，不同照片的色彩肌理相互交疊，使畫面變得復(fù)雜化，驅(qū)使人們挖掘作品背后的反叛思想和作者當時的心理構(gòu)架。

馬塞爾·杜尚，達達主義領(lǐng)軍人物，傳播著一種非藝術(shù)就是藝術(shù)的理念，影響著現(xiàn)代藝術(shù)的多個流派，他運用“現(xiàn)成品”拼貼創(chuàng)作的藝術(shù)作品，讓世界都為之震驚。1913年杜尚創(chuàng)作的《自行車輪》，是運用生活中的現(xiàn)成品自行車車輪與凳子并置組合而成，成為一件炙手可熱的創(chuàng)作，隨后，他又創(chuàng)作出了驚世駭俗之作《泉》，這個用倒置的男便池形成的創(chuàng)作被“獨立藝術(shù)家協(xié)會”拒絕后，在后來一度被人們所模仿，這也告訴我們：非藝術(shù)就是藝術(shù)這個概念開始獨占鰲頭，人人談?wù)撍乃囆g(shù)但卻從未超越，因為沒有人能夠從一直遵守的社會習慣當中走出來，而他的這種理念，也與達達主義推翻一切獲得自由的理念相吻合，只是杜尚真正的做到了精神自由。

1924-1930年的超現(xiàn)實主義——融入拼貼意念

超現(xiàn)實主義是在繼達達主義之后，法國產(chǎn)生的一個更加注重表達藝術(shù)家內(nèi)心的流派，也是法國近代藝術(shù)史上影響力最大的流派之一。此時的超現(xiàn)實主義，幻覺夢境等潛意識的心理狀態(tài)，開始成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的源泉，他們不論經(jīng)驗而依靠本能，不依靠理性而憑想象力，追求下意識的潛在力，掙脫人為邏輯的束縛，他們認為，潛意識的夢幻境界才是最真實的現(xiàn)實，應(yīng)該讓這種夢幻與現(xiàn)實統(tǒng)一，達到一種超越現(xiàn)實的超級現(xiàn)實。

超現(xiàn)實主義在達達主義對拼貼手法的深入推廣下，繼承了達達主義將現(xiàn)成品融入作品的表現(xiàn)方式，但達達主義更注重使用原材料在畫面上的強烈對比，而超現(xiàn)實主義雖然喜歡將外表不相干的物品并置結(jié)合，但比較注重物質(zhì)本身色彩與質(zhì)感的協(xié)調(diào)。

馬克思· 恩斯特是超現(xiàn)實主義的領(lǐng)軍人物，他把超現(xiàn)實主義從達達主義的虛無主義思想，向超級現(xiàn)實主義過渡，他的作品最顯著的特點就是漫無邊際的想象力和充滿荒誕的戲劇化拼貼。薩爾瓦多達利是另一位享譽全球的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一位具有卓越天才和想象力的畫家，他1913年《記憶的永恒》中的軟表，是從現(xiàn)實物質(zhì)到非物質(zhì)拼貼的最佳詮釋，他用一種不合情理，古怪的方式將生活中普通的鐘表刻意扭曲變形，創(chuàng)作出一幅讓人們通過感官而去重新發(fā)現(xiàn)真實自我的作品，乍一眼給人的癱軟的感覺與鐘表本身的物質(zhì)性拼貼在一起，引發(fā)人們直面時間卻又像是溶解時間的思考。

20世紀60年代的波普藝術(shù)——拼貼大眾文化

20世紀60年代，大量的圖片資料和生活流行元素給藝術(shù)家們提供了源源不斷的創(chuàng)作材料和藝術(shù)構(gòu)思，一種象征著大眾文化的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式——波普藝術(shù)，開始出現(xiàn)在藝術(shù)家的作品中，并且一直滲透影響到現(xiàn)在。波普藝術(shù)的出現(xiàn)，打破了生活和藝術(shù)的界限，消除了所謂的高雅與通俗之意，讓藝術(shù)走進生活。

羅伯特·勞申伯，波普藝術(shù)的典型代表，一位備受矚目的拼貼大師，他最擅長將社會生活中的流行元素經(jīng)過組合，重構(gòu)等拼貼手法，將當下社會那種大眾化的，快速的信息帶給人們的感受隨心所欲的，極具幽默性的刻畫出來。勞申伯在波普藝術(shù)中的拼貼手法作品，是想借用現(xiàn)成品的融入作為連接藝術(shù)與生活的紐帶，讓藝術(shù)走進生活。用勞申伯的話說：“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西，我要做的正處在兩者之間?！痹凇督M字畫》中，他將一個汽車輪胎串在一只公山羊的標本上，像是介乎其內(nèi)，又有一種極強的視覺張力。

理查德·漢密爾頓是馬塞爾·杜尚的得意弟子，也是波普藝術(shù)的先驅(qū)。他最杰出的代表作品是在1956年創(chuàng)作的《到底是什么使今日的家庭變得如此不同，如此有魅力》，在這幅拼貼畫中，“POP”一詞第一次出現(xiàn)在人們的視線中。漢密爾頓在創(chuàng)作這一作品時，將他認為應(yīng)該出現(xiàn)在畫面的內(nèi)容如男人，女人，報刊雜志，汽車，食品，電視，電影等，用拼貼的手法置入畫中，達到幽默，玩世不恭和諷刺的意味。既是對美國社會特定階層家庭生活的生動表現(xiàn)，更是對浮夸無實的物質(zhì)生活卻缺乏精神內(nèi)涵的極度嘲諷，具有強烈的視覺沖擊感。

參考文獻：

[1]Eddie Wolfram ， 《拼貼藝術(shù)之歷史》，傅嘉暉譯， 臺灣遠流出版事業(yè)股份有限公司， 1994年

[2]德·沃納·霍夫曼，《現(xiàn)代藝術(shù)的激變》，薛華譯，廣西師范大學出版社，2002年

[3]原研哉. 《設(shè)計中的設(shè)計》. 山東人民出版社，2006年