摘要：油畫距今400多年的歷史，經(jīng)歷過寫實到抽象的進(jìn)程。而隨著油畫的發(fā)展和審美需求的提高，油畫進(jìn)入極強的精神層次的追求。隨著藝術(shù)家門對東方藝術(shù)的認(rèn)識，在創(chuàng)作中不斷加入東方元素。東方元素在西方油畫創(chuàng)作中的地位也越來越高。

關(guān)鍵詞：寫意 油畫 發(fā)展

中圖分類號：J213文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

一、西方油畫的啟蒙

油畫距今有 400 多年的歷，是在 1579 年由歐洲傳教士羅明堅傳到中國的，史，對于中國的繪畫藝術(shù)而言，油畫屬于外來藝術(shù)。據(jù)史料記載，最早出現(xiàn)在中國人眼里的是精細(xì)逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異。明神宗朱翊鈞見到栩栩如生的油畫后非常感興趣，詔令宮廷畫師研習(xí)并仿制。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，并在宮廷供職。其中較著名的有意大利人潘廷章、法國人王致誠等，這樣很多滿清奴仆跟著學(xué)習(xí)油畫，于是油畫在中國開始扎根。

油畫起源于歐洲，大約在 15 世紀(jì)，西方畫家使用亞麻子油調(diào)和顏料，在布、木板上繪畫，因為油畫顏料有許多優(yōu)良的特點，色彩的鮮艷、顏色的豐富、逼真、超強的覆蓋力，都為畫家可以任意發(fā)揮自己才能提供條件。并且油畫適合創(chuàng)造巨作和大幅畫品。因而它是西方傳統(tǒng)繪畫中的主要方式，西方保存至今的繪畫藝術(shù)大都是油畫作品。絕大部分壁畫也都是用油畫顏料調(diào)和創(chuàng)作而成的。與中國畫不同的是，油畫在發(fā)展初期就以寫實作為基本的表現(xiàn)方式，誕生了許多難以逾越的大師級人物。因此，古典油畫以超寫實作為表現(xiàn)的手法，延續(xù)至今依然存在這種細(xì)膩寫實的畫風(fēng)。油畫的寫實性，從全貌上看是油畫藝術(shù) 語言各要素統(tǒng)一運用、表達(dá)的結(jié)果，但不同時空區(qū)域的繪畫大師與繪畫愛好者們在充分考慮了這些要素后關(guān)注了其中某一個或幾個要素，而形成了各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。文藝復(fù)興時期的歐洲藝術(shù)家突出了明暗對比法的使用，畫面里暗部從整體上渲染了渾厚、古典、高雅的氣氛，各個具體的物體被穿插于陰影之中，明暗交界線呈緩慢的漸變，塑造了具體、真實而若即若離的美妙情境。意大利畫家達(dá)·芬奇的作品《巖間圣母》即是這一風(fēng)格的典型范例。這一時期的尼德蘭畫家則與之不同，他關(guān)注了繪畫場景中的各個物體，用純正的色彩將它們之間的細(xì)微區(qū)別都表現(xiàn)得淋漓盡致。歐洲畫家提香是最早關(guān)注色彩藝術(shù)語言的，其作畫時遇到色相相近、明度相近的事物，也能很好地運用筆法或厚或薄、或?qū)嵒蜉p地表達(dá)，構(gòu)成金碧輝煌的調(diào)子，效果可謂達(dá)到極致?？梢哉f在提香開始重視色彩表現(xiàn)性以后，油畫的寫意性即開始誕生。

二、寫意性思考的發(fā)展

古典油畫迅速發(fā)展于 17 世紀(jì)的歐洲，同時期也正是油畫寫意性筆法風(fēng)格日漸形成的初級階段。油畫發(fā)展的初期，油畫作品整體上看講究極度和諧、筆觸運用力度難以辨析、色彩厚薄追求統(tǒng)一。油畫用筆均勻、力度一致，筆法不會顯露。而在歐洲古典油畫加速發(fā)展時期的藝術(shù)家們關(guān)注了個人情感的繪畫表達(dá)，他們在作畫時運用思想控制運筆的輕、重、快、慢和方位，筆觸本身就是一種美妙的藝術(shù)語言，而且能將情感運用與畫作之中的內(nèi)容表達(dá)融合在一起，畫作便賦予了生命的色彩。歐洲畫家倫勃朗是最典型代表，他繪畫時強調(diào)光感的技法運用。他的人物肖像畫中，人物常常居于灰暗色調(diào)之中，而面部五官和手的用明亮的色調(diào)突出出來，他在技法運用特點方面，可以總結(jié)為：運用深沉的色彩在暗部多層薄涂，創(chuàng)造了美妙的暗部空間，亮部則采取厚涂和畫刀堆色法，厚重的體量感便得以巧妙展現(xiàn)。進(jìn)入 19 世紀(jì)，油畫發(fā)展有了新的變化，主要表現(xiàn)在對色彩的再認(rèn)識上。這是色彩歷史上的一次革新，更是畫家們在表達(dá)自我情感的同時熟練運用表現(xiàn)技法的結(jié)果。最早直接用油畫在室外寫生的英國畫家康斯特布爾，因為嘗試到了真實色彩的巨大魅力，所以他的作品視覺感受性很強。小筆觸的靈活運用大大豐富了畫面的色彩，總結(jié)出了“色彩補色”的方法。借鑒前人經(jīng)驗的同時，法國畫家在色彩運用方面作出了突出的貢獻(xiàn)。他們堅持外光作畫，運用物理原理，使色光混合，快速捕捉瞬間的色彩變化。這使油畫的色彩變得更加飽滿豐富。西斯萊、莫奈等藝術(shù)家是典型的代表，他們靈活的運用小筆觸，將不可調(diào)和的色彩進(jìn)行并置，快速而簡練，明快而和諧，在暗部或陰影部分用色點并置，通過視覺感受，并置的色點達(dá)到高度的混合與統(tǒng)一，變化非常微妙。印象派繪畫重色彩和筆觸，忽視物象的體積感。參考色光學(xué)反射的理論，制造出畫面空間和視覺效果。印象派繪畫鮮活的表現(xiàn)，在當(dāng)時達(dá)到空前高度。這也恰恰證明了色彩既有全面的、也有單一的藝術(shù)感染力。從 19 世紀(jì)末開始，西方油畫發(fā)生了巨大變化。傳統(tǒng)油畫在哲學(xué)、藝術(shù)觀不斷發(fā)展的時代顯得手法單調(diào)、功能退化。繪畫創(chuàng)作不再是對真實景物的實際描繪，而是高度地融合了感情色彩、藝術(shù)理念、哲學(xué)思想在內(nèi)的拓展表達(dá)。畫家們把真實的事物運用了藝術(shù)手法，夸大其自身的某種特點后表現(xiàn)出來，或者用想象的方法把事物抽象出來。比起傳統(tǒng)狹隘的藝術(shù)功能，可以說有了質(zhì)的飛躍，印象派以后的三位畫家最早跳出了傳統(tǒng)油畫藩籬。凡·高將自身不安的情思用奔放的筆觸表達(dá)出來，使得繪畫的色彩鮮活而有力量。高更用象征的色彩和形體組成畫面，作品與傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)手法相悖。體現(xiàn)出了藝術(shù)創(chuàng)作的神秘情境。塞尚試圖借助幾何形構(gòu)成表現(xiàn)藝術(shù)形象，創(chuàng)造出的畫面是一個具有特殊靈魂的世界。這些畫家的作品成為油畫藝術(shù)演變的標(biāo)志。他們的繪畫技法和我國的寫意方法、沒骨技法有著異曲同工之妙，但又更加燦爛。以至于直接推動了油畫在中國 20 世紀(jì)的發(fā)展。在 20 世紀(jì)油畫發(fā)展的時期，藝術(shù)家由于不同的藝術(shù)理念、不同的繪畫表現(xiàn)手法形成了多種藝術(shù)流派，這也使得藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)出多種趨向。西方傳統(tǒng)油畫技法中的某一方面因素或幾種因素常常在畫作中得到強化，而且有時走向了極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：立體主義畫派，它忽視色彩，而將形體自由重構(gòu)；野獸派，重色彩的強烈感受，有一定的視覺沖擊力；表現(xiàn)主義，以人的扭曲心理為表現(xiàn)內(nèi)容，色彩和筆觸比較隨意、大膽；抽象主義，追求點、線、面的單純享受與構(gòu)成；而抽象表現(xiàn)主義，相對更加潑辣和灑脫，形式感更加強烈。如：美國油畫家波洛克等。幾百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，他們的藝術(shù)與中國繪畫有相似之處，但與中國繪畫有著實質(zhì)上的區(qū)別。進(jìn)入當(dāng)代以后，西方油畫藝術(shù)思想重個性發(fā)展和個性強化，更強調(diào)主體和自我意識，許多西方抽象油畫藝術(shù)作品也從另一角度強調(diào)“以意構(gòu)境”、“以意造型”、“以意生色”、“以意抒寫”等幾點，在西方油畫史上，，從巴比松畫派到新表現(xiàn)主義，基本具有中國寫意思想的優(yōu)秀油畫作品可以舉出很多例子，他們是否都可以歸入寫意性油畫？在筆者看來，中國當(dāng)代寫意性油畫和西方本土油畫最大的區(qū)別在于中國當(dāng)代寫意性油畫包涵了優(yōu)秀的中華民族氣質(zhì)，豐富的人文情懷，并具有一定的歷史與文化思想淵源。

參考文獻(xiàn)

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