具象表現(xiàn)繪畫研究如若從1991年司徒立先生來杭宣講相關(guān)主張，最早播撒藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)的火種算起，今年正值二十個年頭。草木知秋，更何況一班至情至性的藝術(shù)同道。雖來路多有曲折，行道深淺亦不盡相同，但二十載的風(fēng)雨陽光，畢竟共同經(jīng)歷。司徒立先生、孫周興先生熱情一呼，大家便同攜畫與文，共赴南山的邀約。

具象表現(xiàn)繪畫研究是一張書桌。這書桌上，一班諸如吾輩的性情之人靜心讀書，因此有可能穿過沃爾夫林、格林伯格的形式主義藝術(shù)理論和潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究，傾聽羅蘭·巴特敲打文本與圖像的“符號戰(zhàn)爭”的闡釋學(xué)之聲，逼近胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)觀點，最后，在馬丁·海德格爾的存在世界里漫游。末了，我們又從那里出發(fā)，遭遇伽達默爾的《真理與方法》、德里達的“解構(gòu)”與“還原”、讓·波德里亞的關(guān)于“仿像”的警告。這是一張很長的書桌，桌面上刻滿了當(dāng)代思想的眾多新辭話語，思想與藝術(shù)的對話思痕斑駁，它讓繪畫者改變了某種感性特征，變得理性或更為感性。但其最終是要為當(dāng)代繪畫尋找一條出路，一條讓手藝活賦予存在之思的道路。

具象表現(xiàn)繪畫研究又是一條蹊徑。在這條蹊徑中，我們始終憂心忡忡的是現(xiàn)代工業(yè)化社會和圖像時代滋生出的虛無主義，它剝奪了人類生活的存在意義，回收了藝術(shù)勞動所曾經(jīng)活躍的真實能量。這種擔(dān)憂在路上變成了某種漸趨深刻的質(zhì)疑，我們只相信人與世界同在的具體經(jīng)驗和肉身的痛切感受，而藝術(shù)正是這樣一種敞開之中的存在。在蹊徑的深處，受著某些先行者的指點，我們建立起對于存在意義的文化理解的自覺，這種文化理解始終不渝地努力著賦予事物以觀者的觀看，并賦予人類以其對自身的看法。這蹊徑穿峰越嶺，不僅要通往審美沉思的森林，更是要去往某種足以時代拯救的文化范式的峰巒。

具象表現(xiàn)繪畫研究還是一張密網(wǎng)。我們借以在以身“體”之的藝行中，打撈藝術(shù)的真意。我們希望在這個飄忽不定的年代，尋找到一種可供我們雕塑自我心靈的詩性方式。立身于這樣的密織的網(wǎng)邊，我們往往成為追溯者，從現(xiàn)在追溯過去，從未來追溯今天，并思考著讓歷史斷開，讓當(dāng)下從中間的某個地方重新開始。于是，這張詩性之網(wǎng)既讓不同時代當(dāng)下性地同場交鋒，又讓主體在這里完成只此一刻的意象性的塑造。也許我們經(jīng)年累月寫同一個字，但那字卻載浮載沉，寫下每天里的我們。如若風(fēng)景不殊，卻滿目有河山之異，此即“日日絕筆”。

書桌代表一種思，蹊徑代表一種行，密網(wǎng)呢？無論如何，這書桌、蹊徑和密網(wǎng)都不是飄忽不定、似是而非的符號，而是某種體驗性的隱喻，某種深深鐫入我們生活之中的生動存在。這篇小文原想寫得“小”一點，轉(zhuǎn)筆寫來，有點“大”，頗有點“存在與時間”的意思，或許是這張書桌的緣故吧！

“陌上花”，曾是江南文化中一個優(yōu)美的典故。錢武肅王目不知書，然其寄夫人書云：“陌上花開，可緩緩歸矣?！保ㄍ跏康潯断阕婀P記》）田間阡陌上的花已經(jīng)綻放，那遠行的親人可以慢慢地回來罷！這短短九個字，不僅令當(dāng)年的王妃側(cè)然落淚，還令吳地世代的人們輕歌傳唱，令代代中國的詩人含韻宛轉(zhuǎn)。我們可否借此一用，作為對于當(dāng)代真正繪畫的深情邀約，對于繪畫所代表的生命意識和詩性精神的殷殷呼喚呢？