老年也是可以沸騰、可以飛揚的。張楊把新作《飛越老人院》稱為“一部幾近瘋狂的青春勵志片”，在他眼里，人到了生命末尾，也可以“在路上”。
　　他仍熱衷于古老的電影制作方式，這跟他的個性相同：溫暖平和，沒有猛起猛落，沒有迅疾的急轉(zhuǎn)彎，偶有殘酷但并不極端。“我不是那種特狠的人，電影也不會呈現(xiàn)出特狠的氣質(zhì)?！?br/>　　
　　逃出老人院
　　導演張楊同時也是客棧老板張楊。那家名為“后院”的客棧，位于大理，有10多個房間，每年交了房租后，其實根本賺不到錢。
　　但張楊并不在乎這個，每年，他都會從北京躲到這里蟄伏幾個月，讓自己好好放松—點一支煙，喝杯咖啡，躺在露天院子里曬曬太陽，跟朋友懶懶地聊天?！讹w越老人院》的劇本，就是這樣在“后院”完成的。
　　在《落葉歸根》里，張楊讓老趙背著好友老劉的尸體，長途跋涉、哭笑不得地走了一遭回家安葬之旅。五年后，這部同為公路片的《飛越老人院》，講述了一群高齡老人千方百計逃出老人院，自己開著一輛報廢的大巴去天津參加“超級變變變”比賽的故事。
　　“到了八零后這一代獨生子女，一對青年男女面對的是幾個老人，精力財力都照顧不過來，此時只能依靠養(yǎng)老院?！睆垪钜庾R到了這其中潛在的沖突，“養(yǎng)老院和傳統(tǒng)的孝順觀念不太一樣，過去大多數(shù)人都認為養(yǎng)老院里的都是些孤寡老人，進了養(yǎng)老院的老人們則有一些被遺棄的感覺?！?br/>　　在影視作品中，這類關(guān)注老人晚年生活與老人院的作品，風格也大多比較沉悶、壓抑。張楊剛看過許鞍華的《桃姐》，在喜歡的同時，他覺得《桃姐》更趨近于寫實主義，更悶一點，而《飛越老人院》則是更加浪漫主義的作品，可看性更強。
　　電影的開頭，老人們在養(yǎng)老院里有一點點封閉與沉悶，然而“勝利大逃亡”的計劃實施成功后，外面世界遼闊美麗的風景，便霸氣十足地鋪滿了銀幕：大草原，萬馬奔騰，璀璨星空……無論從視覺上還是心理上，風格都是釋放和開闊的，老人們也踏上了一段頗具嬉皮色彩的狂歡之旅。
　　“讓你笑的部分真能笑開了，感動的地方可以真的讓你哭出來?！睆垪畹睦砟钪校先松畈灰馕吨瘺?，《飛越老人院》也絕不去寫老人院的苦生活。
　　飾演老葛的許還山，現(xiàn)實中在67歲的時候才考到駕照，拍片之初，他對張楊拍胸脯稱自己“能從西安開車到北京”。于是，在電影里，他懷揣C照開著需要A照的大巴，載著滿滿一車的老人和道具，在草原上狂奔。
　　老周是這場狂歡之旅的組織者。已患絕癥的他，最后的愿望就是看一次大海。他帶領(lǐng)眾人參加比賽，幽默大方、樂觀開朗的性格深深感動了大家。一開始想要自殺的老葛被老周鼓舞了，甘于暮年的老人們的人生熱情再一次被點燃，生命意義也層層逐步揭開。老周，也在海邊安詳?shù)亻]上了眼睛。
　　“他的去世是一種點燃。最后一場戲，老頭老太太在他的遺像前看海邊日出，海邊日出實際上就帶給了人們希望。那種感覺是一個生命點燃了另一個生命。”
　　用浪漫主義手法，拍攝出一部沸騰、飛揚的老年人公路片，張楊把這部老人題材的電影稱為“一部幾近瘋狂的青春勵志片”。人生走到老年，可能是生命末尾，但也可以依然“在路上”。
　　
　　 飛不過的代溝
　　《飛越老人院》的一些感悟，源于張楊自己的生活。他是獨生子，十八歲起離開家庭獨自謀生，現(xiàn)在他和父母都生活在北京，但并不住在一起。從父母身上，張楊想到的不僅僅是如何面對老去。
　　由于常與父母發(fā)生沖突，幾代人之間如何溝通、化解矛盾成為他關(guān)注的話題，也是此部片子的重頭戲。從《洗澡》到《向日葵》，再到《飛越老人院》，在張楊的電影世界里，最親近的人往往也是互相傷害最深的人。
　　“我們理想中都希望白頭偕老，家庭和睦，但普遍說來，親人間的傷害往往最痛苦?！睆垪钫f，“正因為我自己生活中溝通不太順暢，所以才會執(zhí)著地去探討這個話題。”
　　雖然在《飛越老人院》中，老葛與兒子以一種含蓄的方式做出了和解，可在現(xiàn)實中，和解并不是那么簡單，張楊本人就表示父子之間再怎么能理解對方，要是住在同一個屋檐下，仍然會因為一些雞毛蒜皮的小事吵架。
　　他不是沒有嘗試過與父母聊聊別的，比如天氣和時事。但每次他都無可奈何地發(fā)現(xiàn)，話題總會轉(zhuǎn)移到自己身上，關(guān)心全都轉(zhuǎn)變成了壓力?！八麄兝嫌X得我什么事都應該匯報，但我認為有些事他們沒必要知道。應該有一些距離感的，但就是缺少這種距離感?！?br/>　　父親張華勛早年也是導演，張楊過去常常給父親做副導演，偶爾也客串一些小角色。大學畢業(yè)后，張楊開始獨立拍戲，試圖脫離父親的電影思維，遠離這些潛移默化的影響。于是，他不再找父親聊電影。
　　“父母給予了許多，但孩子回饋的卻是叛逆與對立”，他的父親甚至覺得他有點“不孝”。而張楊也曾說到自己對家庭感到悲觀，不相信婚姻，也無法與父母相處融洽。
　　此次拍《飛越老人院》，他與父親的關(guān)系終于得到了些許改善。
　　“我父親是個相對嚴肅的人，生活得并不愉快。后來拍這部戲，讓他跟老演員們接觸，看看別人的狀態(tài)：八十多的高齡，活得像老小孩。慢慢地，他的心態(tài)也有所改觀了?！睆垪钫f，“他開始理解我，還覺得我是個有大愛的導演，因為我拍的東西超越了家庭的愛，走向了社會的廣闊?！?br/>　　為了給《飛越老人院》做宣傳，張楊時常帶著父親來到現(xiàn)場?；迎h(huán)節(jié)中，兩人很難得地能坐在一起心平氣和說說話。平時若他倆單獨相對可能一句話也說不出來，有第三人在場時，倆人卻聊了許多。
　　他也鼓勵父母出去走走，不要局限在北京?！叭ツ甏汗?jié)我?guī)е麄內(nèi)ゴ罄砜蜅Ｗ×耸畮滋?，感覺太好了。他們自己都覺得那種生活氣質(zhì)太不一樣了?！?br/>　　但最終，張楊對代溝問題的回答是殘酷的。他仍然堅持認定，家庭與情感溝通的問題是沒有答案的。“和睦相處終究是個理想狀態(tài)，老一輩和下一輩的矛盾不會這么浪漫。或許在某一瞬間我們能達成和解，那也只存在于某個時間段?！?
　　
　　拒絕做地下電影
　　商業(yè)片還是文藝片，在新生代導演身上是被討論得最多的話題之一。張楊不會在兩間躊躇，“商業(yè)片與我沒多大關(guān)系，我拍的電影其實都在解決自己思考的問題?！睆垪钫f，“純商業(yè)片考慮類型、觀眾等因素，它可模仿，可復制，一定有成功的案例。而我現(xiàn)在選擇的是非常冷、非常偏、不太被人看好的一種題材。”
　　為了讓這些“冷門”題材達到好的營銷效果，他之前的制片方做過許多市場推廣和努力。拍《愛情麻辣燙》的時候，制片人和投資方拎著拷貝帶一個省一個省地跑，通過地鐵廣告與情人節(jié)檔期的選擇等手段，最終獲得了三千萬元的票房，排在當年國產(chǎn)片第二，僅次于馮小剛的《甲方乙方》，他被稱為“都市愛情片的炮制高手”。
　　但到了《無人駕駛》，在票房上卻不盡如人意。張楊反思說，當時覺得那么多明星參與，從媒體輿論的回應上來看，似乎市場前景一片大好?！捌鋵嵅皇?，沒做那么多（營銷）工作，可能觀眾就沒有去看，這個跟電影的好壞沒多大關(guān)系?！?br/>　　相對于賈樟柯的小人物紀錄式電影，王小帥的懷舊式青春物語，婁燁的社會人性批判電影，似乎很難給張楊貼上一個確切的標簽。他身上個性化的東西不是很強，題材跳躍性也比較大，除了那種貫徹始終的氣質(zhì)—溫暖。
　　張楊坦承二三十歲的時候，自己的腦子里也有過很多反叛、陰暗的故事，但很快，他就不再糾結(jié)這個問題，他明確地告誡自己：片子一定要能面對中國觀眾，拒絕去做地下電影。
　　“我不是對灰暗壓抑的題材不感興趣，而是覺得這一類型若不做到極致便無意義。但要做到極致，在中國肯定不能通過。我從拍電影一開始就明確了，要走到地上來，要避免被扼殺?！?br/>　　他特別喜歡伊朗的《納德與西敏：一次別離》，羨慕片子的舉重若輕。“很小的、很平淡的事，傳達的東西還挺震撼。”他說，“它更多講的還是人本身的共性，這些擱在全世界都是能被理解和認同的?！?br/>　　從伊朗電影體制里，他揣摩出了一套如何在約束的夾縫中展現(xiàn)社會性問題的方法?！拔也幌肴ズ驼斡才鲇?，我認為電影應該更多地回到人本身的這些東西?！?br/>　　他并不熱衷于制作大成本電影，多次拒絕了大制作邀請，而對投資僅僅一千多萬元的電影卻情有獨鐘。他對技術(shù)并無推崇，《飛越老人院》里唯一一處使用了特技的地方就是天空—他讓草原的夜空掛滿了繁星。
　　“我的電影跟技術(shù)沒太大關(guān)系，其實還是最本質(zhì)樸實的講故事方式，用最簡單最笨的辦法就能達到的一個東西。”他仍熱衷于古老的電影制作方式，這與他溫暖平和、不喜猛起猛落的個性契合；并非一直風平浪靜，偶有殘酷但又不至于走到極端。