讀書讀累了，我便喜歡信手去翻閱一些中國寫意畫冊，以此消解讀書帶來的倦意。時間久了，便養(yǎng)成了習慣。不期然這個習慣讓我在中國寫意畫的閱讀過程中，對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與文學之間的關(guān)系有了一個更為清醒的認識。與國畫的親密接觸，讓長期住在水泥方陣中的我，不由得心生瓜棚柳巷語，在一派充滿田園野趣的意境中，又回到了純真的童年，又記起了家鄉(xiāng)的原野，又找回了那份久違的童趣。
　　
　　中國的寫意畫講究“意在筆先”創(chuàng)作原則。一管毛筆，配以水墨，用最簡約的線條，淡雅的水墨將藝術(shù)家心存的那份生命感動，揮灑在潔白的宣紙上，讓人們在黑白兩色的鮮明對比中去體驗畫家心隨筆動的那個瞬間所產(chǎn)生的藝術(shù)靈感。這份靈感像一曲優(yōu)美的旋律在線條上流動，像一湖碧水在氤氳的墨色中涌動，面對這樣的藝術(shù)所產(chǎn)生的畫面，呈現(xiàn)在眼前的已不是一個物理空間，而是一個詩意的空間，哲理的空間，精神的空間，讓你的思維插上精神的翅膀，展開精騖八極，心游萬仞的逍遙游。
　　
　　了解中國畫，一定要“讀”。為什么我們不能看中國畫，而是去“讀”中國畫呢？這正是中國畫的玄妙之所在。中國的寫意畫是在文人階層中發(fā)展起來的一個特別畫種。它生來就與書法、詩文、印章相溝通。人們往往把畫面和書寫詩文，鈐蓋印章譽為“三絕”。一張出彩的水墨畫，只有匹配以相當?shù)臅?，詩文，印章，才能彰顯出宏闊博大的藝術(shù)性。因此，小小一幅寫意水墨畫本身就是多方面藝術(shù)修養(yǎng)滲透補充而形成的綜合藝術(shù)。如果缺乏一雙慧眼，往往就會把一幅極具藝術(shù)性的中國水墨畫給看走了眼，不知所云。要欣賞好中國水墨畫，就必須潛下心來，像讀書那樣，細細品味畫面在你眼前徐徐呈現(xiàn)出來，不是一下子就能捕捉到的那種獨特的藝術(shù)韻味。
　　
　　欣賞中國水墨畫，一定要靜下心來，在一種安靜的情境中，手捧一杯清茶，坐在畫面前，細細端詳，看久了，看得入神了，不期然就會進入到畫的意境當中。畫面上的山、水、花、草、魚、蟲、鳥、獸、樹木、房舍、人物都仿佛在那里見過，有種一時想不起來的感覺。是呀，這種意象在我們還未出生時，它就寄寓在我們的文化基因里；在我們一出生時，它就在母親的催眠曲里；我們一上學，它就在老師的言傳身教里。博大精深的中國文化氣息彌漫在我們的精神血液里。一旦我們的眼睛與無聲的中國水墨畫面一接觸，就會擦燃起思想的火花，讓你的情緒不能自持，尺幅的畫面會讓你不由自主地發(fā)思古之幽情，嘆人生之苦短，贊江山之秀美。大千世界，蕓蕓眾生，似乎都被眼前那幅簡約而靈動的中國水墨畫所包容。只要靜下心來，用一種淡定的心態(tài)去閱讀，畫面之外許許多多的信息就會源源不斷地進入到你的腦海之中，激起無盡的情感波瀾。
　　
　　中國水墨畫是中國文人于文學之外運用筆墨抒發(fā)感情，進行藝術(shù)表現(xiàn)的另一種有效的渠道。這也就決定了中國水墨畫“詩中有畫，畫中有詩”的根本特色。因此，欣賞中國畫，不但但是賞畫，貴在捕捉這些文人畫家在畫面中呈現(xiàn)出來的那種“意趣”。這種“意趣”僅憑一雙眼睛是捕捉不到的。中國的文人大都是一些以詩書存世，彪炳史冊的人。他們是中國文化的精英，是中國文化的繼承者和傳播者。中國人向來有著敬重文人的傳統(tǒng)。把文人稱作墨客，把知識叫做墨水。稱有知識的文人是喝了一肚子墨水的人。把沒文化之人稱之為胸無點墨之人。舞文弄墨是中國文人的職業(yè)。他們舞文弄墨的成果，要么是用文字寫成的詩歌文集，要么是水墨線條繪成的畫面。因此無論是詩歌文章，還是水墨畫都寄托著文人們心中一個個夢想和人生追求。讀畫的過程，我們是在一種不自覺的狀態(tài)中去解讀中國文人們留給我們的一個個夢想。
　　
　　讀畫是一種簡單的放松，放松得讓你進入到畫的意境之中，讓心靈追隨畫家的靈感自由地飛翔。閑來無事，取幾幅中國水墨畫，置于眼前，靜下心來，讓自己在與畫的私語相對中，獲得些許源于畫而歸于心的思想感悟，在簡約而不簡單的美妙畫境中，陶冶性情，提升生活品味，難道不是一件快樂至極的事情嗎？