編者按：“關(guān)山月百年誕辰展”于2012年六七月份在關(guān)山月美術(shù)館舉辦。2012年即是關(guān)山月（1912.9-2000.7）百年誕辰，也是關(guān)山月美術(shù)館建館15周年。關(guān)山月是高劍父的高足，嶺南畫派第二代畫家，原名關(guān)澤霈，人物、山水、花鳥兼善，從藝早期經(jīng)歷過抗戰(zhàn)時期的顛沛流離，解放戰(zhàn)爭后又積極響應(yīng)黨和國家的號召，描繪新的社會面貌，其藝術(shù)經(jīng)歷可謂是這一時代畫家的縮影。但關(guān)山月自始至終對梅花情有獨鐘，而梅花恰恰也是關(guān)山月內(nèi)心世界更為真實的反映。

愛梅之始

正如關(guān)山月后來所回憶，“我出生在一個沒落的書香世家，父親是一個趕不上科舉考試的農(nóng)村知識分子——小學(xué)教師。他不但愛種梅，還經(jīng)常詠梅、畫梅”。父親是一位愛梅之人，家里花園中種有白梅，執(zhí)教的小學(xué)校園中也有他親手種植的白梅，閑暇時父親會和老師們一同邊觀賞梅花，邊吟唱詠梅的詩句。父親的愛梅之心及這種文人雅集，關(guān)山月耳濡目染。關(guān)山月不僅親自嘗試培植梅花，還主動臨摹、寫生，試圖用畫筆去“記錄”梅花的清香。隨著生活經(jīng)歷、文藝修養(yǎng)的增長，埋在關(guān)山月心中的愛梅之心也日漸壯大。因而日后是身處江浙、閩粵、滇蜀，凡是到梅花開放的季節(jié)他都會去欣賞一番?？谷諔?zhàn)爭年代，關(guān)老曾到過云南昆明黑龍?zhí)缎蕾p那棵有名的唐梅；1976年在日本訪問時也看過一棵著名的臥龍梅……梅花有千百種姿態(tài)，關(guān)老就是隨行隨想，隨看隨畫。

關(guān)山月早年仰慕嶺南畫派的創(chuàng)始人高劍父，晚清居巢、居廉兄弟吸收日本畫養(yǎng)分而開創(chuàng)的花鳥畫技法是嶺南畫派最重要的傳統(tǒng)藝術(shù)根基。1930年高劍父開始主持南中美術(shù)?？茖W(xué)校并成立“春睡畫院”。時下，家境優(yōu)越者才有機會入畫院得高先生親自指教，而窮學(xué)生關(guān)山月與恩師的結(jié)識卻緣起于一次冒名聽課。當(dāng)時，19歲的關(guān)山月到中山大學(xué)美術(shù)專業(yè)夜班頂替同學(xué)旁聽高劍父授課，以此得到臨摹這位名師原作的機會。原本害怕被發(fā)現(xiàn)的他卻因隨堂練習(xí)中出色的表現(xiàn)而被高劍父所賞識，收入門下進入春睡畫院學(xué)習(xí)，并遵從師意改名“山月”。高劍父的老師居廉酷愛梅花，大量的梅花作品為關(guān)山月提供了臨摹范本，習(xí)得畫梅的筆墨技巧，畫梅的傳統(tǒng)也成為嶺南畫派藝術(shù)的傳承。1947年在廣東省文獻館舉辦了一次包括嶺南畫派兩代畫家的聯(lián)展，參展畫家合作作畫以示紀念，畫作中由關(guān)山月補畫紅梅，由高劍父題跋。恩師對關(guān)山月的影響不止體現(xiàn)在藝術(shù)上，一句“在山泉水清，出山泉水濁”的臨別贈言更是成為了他一生恪守的座右銘。

畫梅之畫

關(guān)山月第一幅畫梅的作品，已無從查考。但真正為人所關(guān)注，是從1963年的《報春圖》開始。此畫是根據(jù)毛澤東《卜算子?詠梅》而作，畫面上百丈懸崖，冰天雪地，萬物俱簌，而紅梅卻枝繁葉茂，一片欣欣向榮的景象，畫面充滿喻意，以此展現(xiàn)了毛澤東詩詞中的英雄革命主義精神?！拔母铩逼陂g，關(guān)山月卻因為畫面中梅花枝條向下的構(gòu)圖，而被誣陷為“攻擊社會主義倒霉（倒梅）”，被批斗，下放干校，剝奪作畫的權(quán)利。70年代才“被解放”，重返畫壇，也許是總結(jié)以前的教訓(xùn)，所畫梅花一反常態(tài)：花繁枝密，挺拔向上，借以喻比對國家繁榮的期望與頌美。有詩為證：對飄風(fēng)驟雪亂群山，仰首看梅花。嘆凌空鐵骨，蕩胸靈氣，眩目明霞。任汝冰懸百丈，一笑暖千家，不盡春消息，傳向天涯。且試登高臨遠，望叢林烈焰、大漠驚沙。指看云破處，殘霞枉紛拏。喜彌天紅旗一色，聽四方八面起歡嘩……歌頌社會主義事業(yè)的偉大勝利。為此一些藝術(shù)史研究者提出，在這一特殊時期，供藝術(shù)家創(chuàng)作和發(fā)揮想象的物種極其有限，出于自我保護和延續(xù)藝術(shù)生命的考慮，關(guān)山月將創(chuàng)作的重點置于梅花，從而使得鋪天蓋地、繁密的紅花和枝枝挺拔向上的嫩條成為這一時期關(guān)山月所作梅花的代表性形態(tài)。

而到了八九十年代，隨著改革開放的開始，文化藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境日益好轉(zhuǎn)，關(guān)山月創(chuàng)作的花鳥畫作品增多，尤其是梅花。這一時期的梅花花頭減少了，挺拔的嫩條一變?yōu)榕[帶甲的古干和奇倔剛健的老枝。同時，關(guān)山月也嘗試純以朱砂寫梅，但所作不多，相反，墨梅更受其青睞。1982年關(guān)山月赴日本參展，受到了熱捧。當(dāng)時《俏不爭春》被日本《讀賣新聞》選為畫作專欄作品，并被評為世界名畫。1987年，關(guān)山月繼《江山如此多嬌》之后，再次為北京人民大會堂作巨幅畫作《國香頌》，在6.35米長的畫面上，巨梅橫伸，枝開粗壯，極具恢弘之氣。這些梅花作品繁盛、熱烈被稱為“關(guān)梅”，不論熱烈的紅梅、清麗的白梅還是凝重的墨梅，都是美不覆收，競相爭艷。

寄梅之情

傳統(tǒng)文人畫家喜歡以墨寫意畫白梅，將梅花人格化并與自己的生命融為一體，自稱“梅癲”、“梅癡”、“梅仙”，梅花的形象更是孤俏冷艷。關(guān)山月欣賞梅花“凌厲凍霜節(jié)愈堅”、“神清骨冷無塵俗”的性情，認為畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣，但并不是執(zhí)意于“為畫梅而畫梅”。關(guān)山月恩師高劍父面對20世紀初動蕩起伏的中國畫壇，積極倡導(dǎo)中國畫革新，要求中國畫具有積極入世的時代感，而關(guān)山月同傅抱石所共同倡導(dǎo)的“筆墨當(dāng)隨時代”的主張，正是前者的理論化闡釋。關(guān)山月很重視學(xué)習(xí)古人，說“畫有古意，未必不新”，同時進行旅行寫生，不斷創(chuàng)新，力求創(chuàng)造出滿足時代要求新文人畫。完成這一時代任務(wù)，任重道遠，“梅花香自苦寒來”這句話正是關(guān)山月藝術(shù)實踐的完美闡釋，而梅花恰恰是關(guān)山月內(nèi)心藝術(shù)主張的外化。

關(guān)山月一生愛梅、種梅、畫梅、寫梅，稱梅為“梅師”、“梅友”。關(guān)老一生的大部分作品都捐送給了國家，在1997年關(guān)山月美術(shù)館在深圳成立之際，關(guān)老捐出自己歷年代表作品800余件供館藏，此外，還分別向廣州藝術(shù)博物館和嶺南畫派紀念館捐贈200余件作品。敦煌寫生百幅畫卷他拒絕高價收購，而是義賣行善——建校舍，立基金，濟災(zāi)民，救學(xué)生。盛名之下，關(guān)山月先生依舊保持“嶺南布衣”的樸素清風(fēng)，所作所為正是梅花高貴品格的寫照：風(fēng)骨高潔，香幽四方！