■ 唐 緬（美）

瓷版畫，又稱瓷畫，作為一種文化載體，由江西景德鎮(zhèn)燒瓷藝術(shù)演繹而來(lái)，是瓷器文化與繪畫藝術(shù)的完美結(jié)合，傳承了贛文化的歷史。瓷畫最初只是為滿足實(shí)用，到了唐朝才逐漸向裝飾方面發(fā)展。明代中葉，西方琺瑯傳入中國(guó)，增加了斗彩和五彩，為陶繪藝術(shù)增加了不少顏色。清代以后，彩瓷色釉發(fā)展到五彩繽紛境界，一批畫家開始介入繪瓷藝術(shù)。自釉上彩繪在清代流行之后，許多大城市的瓷器店為滿足海內(nèi)外客戶的要求，也購(gòu)買景德鎮(zhèn)的白胎瓷，聘請(qǐng)高手彩繪，自設(shè)紅爐燒制。及至鄭和下西洋的1405年即明永樂(lè)三年，中國(guó)瓷器走出國(guó)門，由此奠定了瓷版畫在世界藝術(shù)史上的地位。

作為中國(guó)傳統(tǒng)畫法，陶瓷彩繪汲取西方攝影文化的精華，其豐富內(nèi)容、基本特征及傳承歷史，在世界美術(shù)史上實(shí)屬罕見，其藝術(shù)價(jià)值在于它的獨(dú)一無(wú)二。單就我從管家慶的瓷畫粗淺品鑒而言，他既是中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫的繼承者，又不失為景德鎮(zhèn)瓷繪的傳承者，更是一位將中西繪畫藝術(shù)融于一爐的探索者。他的創(chuàng)作靈感來(lái)源于唐詩(shī)，而詩(shī)意的沉潛與弘揚(yáng)，是他的獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值的追求。

《唐詩(shī)之旅》第一站：孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長(zhǎng)江天際流。長(zhǎng)江，孤帆，蒼穹……這是一幅淡綠色水墨淡彩，意境深遠(yuǎn)、靜謐、古樸。長(zhǎng)年置身于高樓大廈車水馬龍環(huán)境中的當(dāng)代人，飽受噪音驚擾、二氧化硫污染，以及金錢拜物教人際關(guān)系所困，難免身心俱疲，此刻，只要思維中還殘存一絲原始的懷古情愫，觀此畫作，無(wú)論如何都會(huì)滋生某種想往。這種想往是大自然的牽引，因之，融入自然，似可視為管家慶美術(shù)創(chuàng)作的理想旨?xì)w。

這是李白送走孟浩然后，佇立在江邊揮就的一首詩(shī)，透出了李孟兩人之間深深地情誼，顯得清純、明澈、厚實(shí)，但詩(shī)、畫畢竟區(qū)別甚大。詩(shī)歌屬于語(yǔ)言藝術(shù)，縱橫捭闔，神游八級(jí)；繪畫卻僅能取其一隅，難及全部。觀此瓷畫，下部沙岸為實(shí)，濃墨重彩，上部江天為虛，漸次消淡，及至于無(wú)。典型的對(duì)襯畫法?？梢姽苁蠈?duì)詩(shī)歌剪裁的眼力，研摹意境的功力。瓷畫發(fā)展到21世紀(jì)，已經(jīng)由釉下彩發(fā)展到釉上彩、釉中彩，或者三彩雜陳階段。管家慶顯然先在宣紙上潑墨成畫，再借助攝影，拷貝瓷胎最終燒烤而成。

《唐詩(shī)之旅》第二站：浮云隨遠(yuǎn)近，流水任西東。管家慶呈現(xiàn)給我們的，是高低起伏的山巒，交叉縱橫、恣意流淌、白如銀鏈的溪水，四散浮游、飄逸無(wú)形的云彩；山巒碧青如黛，彤云四散迸開，畫面黑白分明，姿勢(shì)豪放不羈；凝重而不失輕快，散淡而不失風(fēng)骨；整體呈橙黃色基調(diào)，較之第一站的淡綠，略微回暖。

唐宋是文人風(fēng)骨錚錚的時(shí)代，雖然大多詩(shī)人曾入仕為官，但即便身處官場(chǎng)，卻依然情迷山水，極為珍惜人與人的深情厚誼，視權(quán)貴、名利如浮云，竟相追逐獨(dú)立的人格操守及思想的自由。比方同是李白，就有過(guò)長(zhǎng)安市上酒家眠，天子呼來(lái)不上船的詩(shī)句。管家慶顯然不想以詩(shī)仙奉承楊貴妃的故事褻瀆大自然的明潔，故而選擇了自然風(fēng)光著墨。至于為何在瓷畫創(chuàng)作中使用了暖色，應(yīng)當(dāng)是追求一種勃發(fā)之美、靈動(dòng)之美。

《唐詩(shī)之旅》第三站：水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。瓷畫白綠相間，格調(diào)清新，光線明麗，運(yùn)筆細(xì)膩，精致入微。觀畫有一種撲面而來(lái)的豁然開朗之感，讓人領(lǐng)味出一種無(wú)與倫比的陰柔之美。畫作的意境出自宋代大文豪蘇軾的《飲湖上初晴后雨》。這是一首贊美西湖美景的詩(shī)，寫于詩(shī)人任杭州通判期間。詩(shī)人之所以拿西施來(lái)比西湖，不僅是因?yàn)槎咄谠降兀幸粋€(gè)西字，同樣具有婀娜多姿的陰柔之美，更主要的是她們都具有天然美的姿質(zhì)，不用借助外物，不必依靠人為的修飾，隨時(shí)都能展現(xiàn)美的風(fēng)致。西施無(wú)論濃施粉黛還是淡描娥眉，總是風(fēng)姿綽約的；西湖不管晴姿雨態(tài)還是花朝月夕，都美妙無(wú)比，令人神往。這個(gè)比喻得到后世的公認(rèn)，從此，西子湖就成了西湖的別稱。

管家慶深得蘇軾的精微，在清新與陰柔四字上注入心血。咫尺方寸之內(nèi)，取其詩(shī)歌語(yǔ)言之美的精微，化為線條、色彩、圖形，其構(gòu)思的高妙可想而知。管家慶善用黑白對(duì)比反襯，在色調(diào)的選取上融入相反相成的哲學(xué)元素。及至于繪畫，尤其視覺(jué)設(shè)計(jì)藝術(shù)，當(dāng)稱“正負(fù)”技法善用。參觀者稱譽(yù)此畫畫中有詩(shī)，當(dāng)不屬溢美之詞。

《唐詩(shī)之旅》第四站：遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云深處有人家。管家慶造訪了晚唐大詩(shī)人杜牧。這是管家慶精心創(chuàng)作的一幅山林秋色圖。山路、人家、白云、紅葉，構(gòu)成一幅和諧統(tǒng)一的畫面。遠(yuǎn)，畫出了山路的綿長(zhǎng)和山谷的深邃，斜與上呼應(yīng)，畫出了高而陡的山勢(shì)。順著山路極目而望，在白云飄浮繚繞之處，幾椽茅舍若隱若現(xiàn)，不禁讓人頓生親切之感。在夕暉晚照下，楓葉流丹，層林盡染，真是滿山云綿，如爍彩霞，竟比江南二月的春花還要火紅，還要艷麗！而停車凝望、陶然忘歸的詩(shī)人也成為畫面的一部分。杜牧沒(méi)有像一般文人那樣悲秋傷時(shí)，而是通過(guò)一片紅色展現(xiàn)出秋天山林的熱烈蓬勃，體現(xiàn)了豪爽向上的精神，有股英爽俊拔之氣溢于筆端，既表現(xiàn)了詩(shī)人的才氣和見地，也表現(xiàn)了畫家善用暖色烘托心境的天賦。

《唐詩(shī)之旅》第五站：荒城臨古渡，落日滿秋山?！稓w嵩山作》是大詩(shī)人王維辭官歸隱嵩山途中所作，通過(guò)描寫所見景色抒寫了作者細(xì)微復(fù)雜的心情。全詩(shī)質(zhì)樸清新，自然天成。尤其是中間兩聯(lián)，三四句移情于物，意象疏朗，五六句寄情于景，感情濃郁。隨意寫來(lái)，不見斧鑿之跡，卻得精巧蘊(yùn)藉之妙。

管家慶深得美術(shù)創(chuàng)作中殘缺之美，以及荒蕪古舊含原始之美的哲學(xué)要領(lǐng)，自知以荒城、古渡、落日、秋山這些意象，表達(dá)的意境與王維辭官歸隱時(shí)的心態(tài)是再恰當(dāng)不過(guò)了。既然瓷畫選擇了這種介于入世出世矛盾心理的題旨，那就在殘缺、荒蕪四字上著墨吧。于是，我們看到：清澈的河川環(huán)繞著一片長(zhǎng)長(zhǎng)的草木叢生的沼澤地，離歸的車馬緩緩前行，顯得那樣從容不迫。這里描繪的景色和車馬動(dòng)態(tài)，都反映出詩(shī)人歸山時(shí)一種安詳閑適的心境；緊接著畫出四種景物——荒城、古渡、落日、秋山，構(gòu)成了一幅具有季節(jié)、時(shí)間、地點(diǎn)特征而又色彩鮮明的圖畫：荒涼的城池臨靠著古老的渡口，落日的余暉灑滿了蕭颯的秋山。這是傍晚野外的秋景圖，是詩(shī)人在歸隱途中所看到的充滿黯淡凄涼色彩的景物，對(duì)此加以渲染，正反映了詩(shī)人感情上的波折變化，襯托出作者越接近歸隱地就越發(fā)感到凄清的心境；隨著美術(shù)家的畫筆，既可領(lǐng)略歸山途中的景色移換，也可隱約觸摸詩(shī)人感情的細(xì)微變化：由安詳從容，到凄清悲苦，再到恬靜澹泊。說(shuō)明詩(shī)人對(duì)辭官歸隱既有閑適自得，積極向往的一面，也有憤激不平，無(wú)可奈何而求之的一面。詩(shī)人隨意寫來(lái)，不加雕琢；畫家畫得真切生動(dòng)，含蓄雋永，不見斧鑿痕跡，卻有精巧蘊(yùn)藉恬淡清新之妙。

《唐詩(shī)之旅》第六站：明月松間照，清泉石上流。這是一幅令人愛不釋手的瓷畫，一幅令人心曠神怡的圖景，更是一種只可遠(yuǎn)觀不可褻玩的天籟境界。它像一幅清新秀麗的山水畫，又像一支恬靜優(yōu)美的抒情樂(lè)曲。

題旨取自于王維的《山居秋暝》。管家慶的理解是，月照松林是靜態(tài)，清泉流溢是動(dòng)態(tài)。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩(shī)之四聯(lián)分別寫感覺(jué)、視覺(jué)、聽覺(jué)、感受，因象得趣，因景生情。反襯出官臣惰貪卑污，映射出詩(shī)人的高尚情操，對(duì)美好的向往，崇尚恬靜淡泊的田園生活，不愿同流合污，潔身自好的人生態(tài)度。古代文人多借清秋而寫悲傷之意，此詩(shī)則屬樂(lè)秋之佳作。

管家慶瓷畫的一個(gè)重要的特征，是以自然之美來(lái)寓托人格之美和理想中的社會(huì)之美。表面看來(lái)，瓷畫只是用色彩模山范水，對(duì)景物作細(xì)致的刻畫，實(shí)際上畫作的意境在于寄慨言志?？梢哉f(shuō)，無(wú)論是古人王維，還是今人管家慶，人生大志皆隱于詩(shī)畫其間，都順應(yīng)天性，恬然自適。

《唐詩(shī)之旅》第七站：忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹萬(wàn)樹梨花開。至此，管家慶的唐詩(shī)之旅已經(jīng)獲得了最大的快感，1500多年的日夜攢行，日出日落，月缺月圓，餐風(fēng)露宿，斗轉(zhuǎn)星移，畫家遇到了2009年冬天的第一場(chǎng)雪。巧??！在新疆輪臺(tái)縣天山南麓、塔里木盆地北緣，管家慶與神交已久的唐代又一位大詩(shī)人岑參得以相逢。

公元754年即天寶十三年仲冬，白雪皚皚，天寒地凍，著名邊塞詩(shī)人、業(yè)已赴任新疆某郡判官的岑參，在輪臺(tái)給奉旨卸任即將歸京的友人武判官寫下一首送別詩(shī)《白雪歌送武判官歸京》。此詩(shī)色彩瑰麗浪漫，氣勢(shì)渾然磅礴，堪稱盛唐邊塞詩(shī)的壓卷之作。其中忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹萬(wàn)樹梨花開兩句已成為千古絕唱。這首詩(shī)抒寫塞外送別、客中送客之情，但并不令人感到傷感，它充滿奇思異想，浪漫的理想和壯逸的情懷使人覺(jué)得塞外風(fēng)雪變成了可供玩味欣賞的對(duì)象。

管家慶從唐人的邊塞詩(shī)詞絕唱中，領(lǐng)味到了別一種自然風(fēng)光之美。盡管詩(shī)人結(jié)局未能逃過(guò)罷黜客死異鄉(xiāng)的怪圈，但詩(shī)人始終不泄一腔壯懷，以及對(duì)生活的美好向往；在戍邊者的心中，即便那冰冷慘烈的胡天八月飛雪，也如春風(fēng)中綻放的梨花，無(wú)疑，這是一種胸襟，一種生活的姿態(tài)。

畫家管家慶靈感如噴泉奔涌，在尺幅陶瓷坯胎上，從不同角度揮灑，時(shí)而白描，時(shí)而洇染，時(shí)而虛寫，時(shí)而精雕細(xì)刻，時(shí)而潑墨如云；先用點(diǎn)染手法寫清晨雪景，再用反襯、夸張手法寫雪天雪地，后用烘托、對(duì)比手法寫暮雪。從雪中的樹、雪中的人、雪中的天地、到雪中的軍營(yíng)，雪中的紅旗，雪中的天山。由遠(yuǎn)及近，又由近及遠(yuǎn)；由外及里，又由里及外；由地面寫到空中，又由空中寫到地面。立體地再現(xiàn)了大自然的美好形象和詩(shī)人的豐富感情。整個(gè)畫面從塞外冰天雪地的綺麗風(fēng)光著筆，通過(guò)特殊的環(huán)境背景描繪襯托出送別之情。最后以梨花喻雪，以春暖顯奇寒，在西北嚴(yán)酷的自然環(huán)境中透射出高昂的樂(lè)觀主義精神。

管家慶感覺(jué)到，在大唐帝國(guó)的偉大力量面前，任何敵人都不能成為真正的對(duì)手，所以，他的畫作不需要著墨戍邊的苦難與沙場(chǎng)搏殺的血腥，而是另一種偉大的力量，那就是昂揚(yáng)的斗志、人與人的摯情、關(guān)愛，大自然的慷慨與惠澤。