婁崇

鍵盤樂器以鍵盤彈奏為主要演奏手段，包括鋼琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴等，屬于西洋樂器范疇。鍵盤樂器有自己的演奏特點、演奏要求、演奏技巧，演奏風(fēng)格，我將從以下幾個方面談?wù)勛约旱恼J識。

1.高雅與通俗

在鍵盤樂器中，既有高雅樂器（如被稱為“鍵盤樂器之王”的鋼琴），也有通俗樂器（如管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴）。鍵盤樂器的演奏、伴奏曲目，同樣既有高雅音樂，也有通俗音樂。一般來說，鋼琴多演奏高雅藝術(shù)，如外國鋼琴名曲《里昂》、《月光》、《瑪祖卡》，中國鋼琴名曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》、《青年鋼琴協(xié)奏曲》、《太極》、《新疆組曲》等等。而手風(fēng)琴與管風(fēng)琴，則既可以演奏高雅音樂，也可以演奏通俗音樂。電子琴則以演奏通俗音樂為主，因為它可以模擬各種樂器的音色，所以它的使用范圍廣泛，藝術(shù)功能完備。

2.情感與風(fēng)格

為了充分表現(xiàn)音樂作品的情感，鍵盤樂器演奏必須以情帶聲、聲情并茂。演奏者首先要對所演奏的作品進行充分、準確的情感體驗，然后再通過手指的彈奏，把這種情感充分、準確地表現(xiàn)出來。手指在彈奏時，就如同點擊計算機鍵盤一樣，在顯示屏上呈現(xiàn)出情感的“心電圖”。

演奏過程是一種藝術(shù)創(chuàng)造過程，其中風(fēng)格的創(chuàng)造與形成是演奏者成功與否的重要標志之一。世界著名鋼琴家肖邦、李斯特、德彪西，各有各的演奏風(fēng)格：我國著名鋼琴家傅聰、劉詩昆、殷承宗，儲望華，也各有各的演奏風(fēng)格。風(fēng)格，是演奏藝術(shù)成熟的重要標志之一，是一切音樂人終生追求的目標，鍵盤樂器演奏者當(dāng)然也毫不例外。

3.識譜與練耳

作為一名鍵盤樂器演奏者，必須有熟練的、精確的識譜能力，而且要有默記、背譜能力，特別是演奏經(jīng)典名曲，更要達到脫譜演奏的程度，而絕不應(yīng)照譜彈奏。熟練地背誦樂譜，是演奏技巧的基礎(chǔ)與前提，俗話說：“熟能生巧。”說的就是這個道理。敏銳準確的聽音能力，對于鍵盤樂器的演奏也十分重要。如果說，一個歌唱家要有一副好嗓和一對好耳朵的話，那么一個鍵盤樂器演奏者則要有一雙好手指和一對好耳朵。聽音的重要性可以從以下三個層面來理解：一是聽音能力是學(xué)習(xí)鍵盤樂器演奏的基礎(chǔ)與橋梁，所謂“耳熟能詳”，就是指先憑耳聽，逐漸學(xué)會演唱或演奏；二是在個人演奏訓(xùn)練中，通過準確的耳音可以“自核自對”與“自查自糾”：三是在演奏過程中，通過耳音判斷進行信息反饋，由大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)協(xié)調(diào)指揮，從而做到聽彈同步、演奏一體。

4.藝術(shù)與文化

文化作為一個大系統(tǒng)，又分為物質(zhì)文化、制度文化、精神文化三個子系統(tǒng)。而精神文化中，又包含哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子子系統(tǒng)。作為文化中精神文化的藝術(shù)，一方面受文化的制約和影響，另一方面又反映體現(xiàn)著文化的內(nèi)容和內(nèi)蘊。所以，鍵盤樂器演奏也在受文化思想與文化精神的制約影響下，又積極能動地反映、體現(xiàn)文化思想與文化精神。在這方面，有許多成功的典范。例如我國著名鋼琴家殷承宗演奏的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，就既受中華民族的“黃河文化”的制約與影響，反轉(zhuǎn)過來又積極能動地反映體現(xiàn)出“黃河文化”的神髓與意蘊，從而具有很高的文化品位.在世界許多國家演奏大受贊賞，為中國贏得了殊榮。電子琴等鍵盤樂器演奏者也要向鋼琴演奏家學(xué)習(xí)。

6.合成器的出現(xiàn)

隨著科技的迅猛發(fā)展，鍵盤樂器領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。“合成器”確實已走進了我們的生活。電視機、收音機、商店、街道以及許多工作、娛樂場所，到處都充斥著電子合成器的音響。發(fā)揮它的長處，以輔助和促進我們的創(chuàng)作。在當(dāng)今復(fù)雜多變的音樂世界里，只有少數(shù)人能成為優(yōu)秀的鋼琴演奏家，大部分留在演奏領(lǐng)域的人，都在社會上充當(dāng)著多面的角色，如教師、樂隊演奏員、伴奏員，甚至在通俗、搖滾或爵士樂隊中擔(dān)任鍵盤手，這就要求我們對各種鍵盤樂器有較強的適應(yīng)能力。那么什么是合成器？

合成器是一種用電子手段產(chǎn)生、合成和調(diào)整各種聲響的鍵盤儀器綜合裝置，由美國人羅伯特·穆格發(fā)明。合成器的發(fā)明使電子音樂的創(chuàng)作過程發(fā)生了根本的變化。免除了早期電子音樂靠合成和拼接小段錄音磁帶來進行的繁雜的勞動和笨重的設(shè)備，并向作曲家提供了嶄新的、豐富多樣的可調(diào)音響，也帶來了新的音樂概念。

7.基功與技巧

同任何演奏藝術(shù)一樣，鍵盤樂器演奏首先也要以過硬的基本功為前提。不過鍵盤樂器演奏的基本功，主要體現(xiàn)在手在鍵盤的彈奏上。無論是雙手在鍵盤上彈奏（鋼琴、管風(fēng)琴、電子琴），還是單手在鍵盤上彈奏（手風(fēng)琴）。都要靠指功。鍵盤如同舞臺，演奏者的手指就如同演員在鍵盤上跳舞一樣，要有力、準確，節(jié)奏感要鮮明，輕重、徐疾、強弱，都通過手指體現(xiàn)出來。業(yè)內(nèi)人士講：“鍵盤樂器演奏員的手指要像錘子一樣?！边@話很有道理。同時，鍵盤樂器演奏也要以熟練的技巧為核心與關(guān)鍵。鍵盤樂器演奏的技巧很多，也很高，例如連音、斷音、裝飾音的彈奏，和聲的彈奏，鍵盤與踏板（鋼琴、管風(fēng)琴）、鍵盤與風(fēng)箱（手風(fēng)琴）的巧妙結(jié)合等等，都要達到高超嫻熟、天衣無縫的程度。

音階是24個大小調(diào)的關(guān)鍵，看起來簡單單必須刻苦練習(xí)，必須把握輕、重、控的力度。

琶音是24個大小調(diào)的華彩，但它建立在音階之上，使手指擴張伸縮能力增強，從而達到熟能生巧，增強手指機能的效果。

8度的演奏技巧我個人感覺有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常靈活。如果彈奏最后結(jié)尾那一小部分8度，就需要手臂的力量。這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。

常用的輪指有3個指，有4個指的。彈的要非常清楚，非常好的顆粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面。

和弦技術(shù)難點主要還是練習(xí)方法問題。不管是幾個音的和弦，彈下去都要整齊，不能有前有后。弱音記號的和弦演奏要非常輕巧，干凈利索.。強音記號的和弦要有種金屬般的聲音。彈下去的音就要沉下去。

大跳就是很機械的動作。尤其是2個8度以上的大跳，我感覺純粹是肌肉記憶。這個一開始慢練是非常重要的。只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音了。

終上所述：到目前為止，大多數(shù)優(yōu)秀的電子合成音樂家，都是從鋼琴家或風(fēng)琴家開始的。通俗合成音樂的鍵盤技巧，基本上都是鋼琴演奏的技巧。從鋼琴轉(zhuǎn)到合成器是一件很容易的事，反之卻不然。鍵盤樂器的技巧和藝術(shù)，在于了解此樂器的性能，并知道如何去設(shè)計它，以產(chǎn)生我們希望得到的聲音，這就要求在聽力方面以及藝術(shù)的審美方面給予嚴格的培養(yǎng)?？傊私怄I盤樂器是一種時代的需要，讓我們的音樂家、教育家和音樂愛好者們共同攜手，迎接新世紀音樂的未來。