周媛媛

語言并不是戲劇表現(xiàn)并與觀眾溝通的唯一手段，但卻是諸多方式中，最重要的一個。臺詞處理是通過陰陽頓挫、呼吸、停頓等等，來使觀眾接收到語言中的潛臺詞，再加入演員生活中的體驗(yàn)的二度創(chuàng)作，傳達(dá)出劇作家的創(chuàng)作思想。演員難就難在，演員自身的預(yù)知性，而觀眾卻不了解劇情，這就需要結(jié)合語言的處理讓觀眾接受演員所傳達(dá)的思想信息。那么這種思想，通過其中臺詞的處理在情感上觸及了我們，可以說它也是一種情感的力量。相反，思想、情感和體驗(yàn)越是精確和有節(jié)奏，從語言上表達(dá)出來時就越需要節(jié)奏性。

臺詞處理，演員根據(jù)作家在劇本中提供的人物語言，通過自己的聲音、言語，在舞臺上把它變成具有鮮明性格化的角色臺詞的創(chuàng)作過程。臺詞處理的最終目的，是塑造完整、準(zhǔn)確的舞臺人物性格形象，以推動劇情發(fā)展，表達(dá)主題思想。

戲曲和歌劇有音樂伴奏，它的速度、節(jié)奏基本都是規(guī)定好了的，因而在表現(xiàn)程度上可以有所保證。話劇則主要仰賴演員正確地去感覺與領(lǐng)會角色的內(nèi)部和外部生活節(jié)奏，通過臺詞和表演獲得舞臺節(jié)奏的完整性。

在戲劇舞臺上要使觀眾聽得清、聽得懂、動聽感人，都離不開語言節(jié)奏。演員通過語言的節(jié)奏、聲音色彩、氣息運(yùn)用、語音語調(diào)及其強(qiáng)弱的處理，才能使這些劇作家提供的文字能夠在舞臺上鮮活生動的呈現(xiàn)出來，從而表達(dá)劇作家的思想和意圖，讓觀眾予以接受。因此，演員對臺詞處理的好壞，直接關(guān)系到舞臺形象是否鮮明生動。那么我就淺談一下對角色臺詞處理的理解、體驗(yàn)、表達(dá)和體現(xiàn)，統(tǒng)稱為角色臺詞處理的內(nèi)部技巧和外部技巧兩方面。內(nèi)心體驗(yàn)感受的再多再準(zhǔn)確，體現(xiàn)不出來是沒有任何用處的，所以，我個人認(rèn)為，可能外部體現(xiàn)更為重要，這時就需要一些外部技巧來支撐。這其中，語言是尤為關(guān)鍵的！舞臺語言節(jié)奏的表現(xiàn)手段有很多，重音、停頓、語調(diào)、氣息、重復(fù)等都是處理臺詞的外部技巧手段，以及展現(xiàn)舞臺節(jié)奏的方式。四者是不可分割的，只有相互做用使用得當(dāng)才能把臺詞體現(xiàn)得更加引人入勝。

臺詞的節(jié)奏組織不僅影響扮演者的思想結(jié)構(gòu)，而且影響他的體驗(yàn)，因而也就校正角色中的演員的行為。換句話說在舞臺上不僅應(yīng)當(dāng)按照詩的節(jié)奏說話，而且也要按照劇作者臺詞的節(jié)奏生活，甚至停頓也不失去節(jié)奏。除此而外，還必須善于為這種由詩的形式本身和韻律安排產(chǎn)生的停頓提出根據(jù)，同時不破壞語言的自然醒和句子的邏輯意義。重音，就是一句話里最重要的那個字和詞。重音是語言邏輯的重要表現(xiàn)，重音表達(dá)語言的真正目的。只有把重音放對位置，才能準(zhǔn)確的表達(dá)出臺詞的真實(shí)含義。但切記注意的是，重音并不相當(dāng)于重讀。斯坦尼斯拉夫斯基曾說過：‘重音，這就像是食指指出一個句子或一個語節(jié)中最重要的字眼。被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內(nèi)在實(shí)質(zhì)和主要因素。人在生活中有正常的語言呼吸停頓，這些都是無意識的，因?yàn)樯淼淖饔米匀恍纬傻?。?dāng)拿過一篇臺詞時，我們想把劇作家的意圖闡釋清楚，那就必須用到語言停頓，根據(jù)標(biāo)點(diǎn)符號、段落來劃分的停頓被稱為邏輯停頓。而根據(jù)人的心理節(jié)奏來停頓的，稱作心理停頓。但是當(dāng)臺詞變成了白紙黑字，演員往往就會忽略準(zhǔn)確的停頓，生硬的按照標(biāo)點(diǎn)符號來斷句停頓。斯坦尼斯拉夫斯基曾說：“心理的頓歇賦予了段落、句子和語節(jié)以生命，力求表達(dá)出它們的潛臺詞。如果說沒有邏輯頓歇的言語是文理不通的，那么，沒有心理頓歇的言語就如同沒有生命。心里的頓歇有權(quán)利來代替邏輯頓歇，同時又不破壞邏輯頓并歇。”

語言具有聲音色彩叫語調(diào)。語調(diào)包含了聲音色彩的明、暗、圓、扁、高、低、強(qiáng)、弱，語言速度節(jié)奏的抑、揚(yáng)、頓、挫、快、慢、緩、急，氣息狀態(tài)的深、淺、虛、實(shí)、沉、穩(wěn)、浮、燥各種變化。在戲劇創(chuàng)作中，作家是文字的創(chuàng)造者，而演員是語言的創(chuàng)造者（即角色的創(chuàng)造者）。語調(diào)好比一首令人動聽的旋律和節(jié)奏，通過聲音技巧的：高低、輕重、遲急、頓挫等。特別是話劇，語言的魅力是最重要的。

在日常生活中，由于同外界的交流，接收刺激并反饋，這種自然流露的情感態(tài)度是真實(shí)的下意識行為。那么交流的手段語言中的語調(diào)也是極其豐富跟真實(shí)的。因此在舞臺上的語言語調(diào)也要追求由內(nèi)而發(fā)、真實(shí)自然。也就是說，語調(diào)是明晰的思想、鮮明的態(tài)度、強(qiáng)烈的愿望所激起的感情和視像所產(chǎn)生的。任何缺乏內(nèi)心依據(jù)的臺詞，都將是矯揉造作、刻板無味的庸俗之物，是不會震撼觀眾的心靈的。語言的語調(diào)是通過目的性和行動性產(chǎn)生的。

無論在生活里還是在舞臺上，情感與吸氣是分不開的。舞臺情感是真真假假，假假真真，是可以，并且必須要受人的意志控制的，也就是說演員表演時，可以借助一定的手段，幫助角色情感的表達(dá)，而同時又要在一定的范圍內(nèi)和一定的程度上給予控制，不能使舞臺情感隨便泛濫。這幫助情感產(chǎn)生的重要的手段之一就是人在呼吸時的氣息狀態(tài)。因?yàn)槿说囊磺星楦械幕顒佣际窃跉庀顟B(tài)上得到反應(yīng)的。

氣息的控制與運(yùn)用是表達(dá)人物情感非常重要的手段，因?yàn)槿说南才返纫磺星楦谢顒佣荚跉庀顟B(tài)上得到反映，只有掌握了情感氣息活動的規(guī)律，在處理臺詞時才會更好的表達(dá)情意。氣息狀態(tài)有深、淺、虛、實(shí)、沉、穩(wěn)、浮、燥各種變化，每種氣息狀態(tài)都能表現(xiàn)出人物此時的狀態(tài)和內(nèi)心情感。

在劇作中單詞、短語的重復(fù)是最為常見的手法，重復(fù)也在戲劇語言中發(fā)揮著巨大的作用。不同的詞語在不同規(guī)定情景下重復(fù)有著不同作用，以下我粗略的歸納了三點(diǎn)：1.遞進(jìn)，這種方法來推動人物情緒的遞進(jìn)最為常見，也是最容易被觀眾所接受認(rèn)同的，一般來說這種線性的遞進(jìn)，為推動情節(jié)發(fā)展起到了重大的作用。2.強(qiáng)調(diào)，作用于事物的出現(xiàn)。而遞進(jìn)則作用于情緒的發(fā)展。如演員需要打破前一段的話題，引出新話題、新信息、事物，為了能使觀眾接受這個新生事物或信息，并懷著期待與關(guān)注的態(tài)度，就會運(yùn)用重復(fù)的手段把其強(qiáng)調(diào)出來。3.語言策略的重復(fù)，語言策略，比較常見，它貫穿全劇，劇作家們通過將同樣的語言策略以各種變化的形式，分派給人物方式，來超越人物的臺詞，把一出戲串聯(lián)起來，但這種語言策略的重復(fù)卻變化多端。語言策略的重復(fù)運(yùn)用，即是一種很好的舞臺表現(xiàn)手段，又是節(jié)奏制造者中的一員。

演員根據(jù)作家在劇本中提供的人物語言，通過自己的聲音、言語，在舞臺上把它變成具有鮮明性格化的角色臺詞的創(chuàng)作過程。臺詞處理的最終目的，是塑造完整、準(zhǔn)確的舞臺人物性格形象，以推動劇情發(fā)展，表達(dá)主題思想。分析、理解角色臺詞，包括對角色臺詞語言行動性的分析、潛臺詞的挖掘、內(nèi)心獨(dú)白的尋找和語言基調(diào)的確定，這是臺詞處理的內(nèi)部依據(jù)。演員在處理角色臺詞時，要根據(jù)所扮演的各類不同角色，在聲音造型上、語言表達(dá)方法上有所區(qū)別，不能雷同，這就需要演員對所扮演人物的出身、年齡、教養(yǎng)、經(jīng)歷、職業(yè)、地位、性格等等進(jìn)行具體的分析，并根據(jù)不同的體裁、風(fēng)格和不同的種族、民族特點(diǎn)來確定出角色的語言基調(diào)，以完成角色臺詞性格化的創(chuàng)造。重音、停頓、語調(diào)、氣息都是處理臺詞的外部技巧手段。而重音、停頓、氣息又是構(gòu)成節(jié)奏的重要因素。這四者是不可分割的，只有互相配合得好，才能把角色臺詞體現(xiàn)得完美。因此內(nèi)心真實(shí)的感受，內(nèi)、外部表現(xiàn)的技巧、手段必須緊密結(jié)合起來，才能完成臺詞處理，使得劇中的角色更加接近劇作者所想要塑造這一人物形象，更加豐滿，更加鮮活！