秦首先

“情由心發(fā)，境由心造。我的書法創(chuàng)作既重書法技巧，更重書寫內(nèi)容，每一幅作品怎么用筆、如何用墨、采用何種布局不是自己隨意決定的，而是根據(jù)書寫內(nèi)容去安排。一個合格的書法家創(chuàng)作一千幅作品，應該有一千個面孔，一千個意境?！币灰娒?，高亞侖先生對自己的書法創(chuàng)作侃侃而談。

筆者與高亞侖先生相識緣于書法界朋友的介紹，真正與他結緣還是緣于對書法審美情致和審美意識的趨同。目前，書法這一具有強烈感染力的藝術已呈現(xiàn)著千姿百態(tài)、豐富多彩的面貌，它既有形式和內(nèi)容美的高度統(tǒng)一，又具有很高的審美藝術價值。 由于每個人的審美觀念不同，對書法藝術的理解程度不同，因而在觀賞書法作品時，感受也不相同。但是，作為社會的審美主體，主流的審美情趣卻是趨同的，他們追求的美的概念和內(nèi)涵是一致的。他們認為，美是觀念和形象的一致，是一種力量。高亞侖的書法作品正因把握了時代脈搏，適應了這種審美需求，所以倍受市場追捧，深得藏家垂青。

筆者認為，賞讀高亞侖先生的書法作品，感悟探索他的審美情致，首先必須了解他的創(chuàng)作歷程和創(chuàng)作環(huán)境。

高亞侖當過文藝兵，學過繪畫，題過牌匾，做過設計，精通詩詞，當過攝影師，組建過河北省第一支農(nóng)民銅管樂隊……他的閱歷是豐富的，文化是多元的，知識是寬泛的，他所從事的工作大都沒有離開文化大背景，處處彌漫著藝術的氣息。這為他后來的書法創(chuàng)作打下了堅實的基礎。由于他長期生活在華北農(nóng)村，這里厚重的原生態(tài)文化浸染著他，使他的作品很難見到纖巧嫵媚之態(tài)和雍容端莊的館閣之風，透露出的都是拙樸遒勁、野逸散淡、渾然天成之氣，留給讀者天真樸素、意趣橫生的印象，欣賞他的作品如同欣賞他的管弦音，時而潺潺流水，時而波濤洶涌；時而鶯飛燕舞，時而平和寧靜。

縱觀高亞侖的書法作品，他諸體皆精，均有其韻。但他作品最大的創(chuàng)新突破主要表現(xiàn)在行草的審美情致和淡墨榜書的意境營造上。

筆者認為，書法在精神意義上的審美是追求覺醒。為“法”而書成就了書法的歷史，留下一串串審美的記憶，從本質(zhì)上說，書法藝術是關于審美的，這是毋庸置疑的。但這種審美絕非僅停留在藝術美的層面，還應該包括具象美，能順應時代需求。其作品不僅要有藝術性，獨立性，也不能完全擺脫裝飾性和實用性，否則必將曲高和寡，淪為少數(shù)“精英”藝術，走向衰敗。高亞侖書法的高明之處，就是抓住了“雅”與“俗”的結合點，巧妙地把藝術性和裝飾性融合在一起，使這些本來對立的矛盾體有機統(tǒng)一起來了，完成了從對立到統(tǒng)一的嬗變，讓他在“法”與“度”的框架中揮灑自如。例如他的行書作品《靜者心多妙，飄然思不群》、《刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花》、《翠竹黃花皆佛性，清池皓月照禪心》，這些作品大多能由心而發(fā)、隨心而動、一氣貫之，體現(xiàn)一種天真質(zhì)樸，妙趣俏皮、率意而為。他的行書作品《萬順祥和》堪稱市場搶手之作。其一，內(nèi)容吉祥和諧，預示事業(yè)、家庭、前程萬順如意，順應中華民族幸福好運、平安發(fā)財?shù)燃槲幕脑V求，更具有裝飾性和實用性；其二，其書藝具有較高的藝術性，主體書寫蒼勁俊俏，運筆恬靜，張合自然，腕力靈活多變，墨色潤雅豐厚。而輔體部分性溫情樸，氣和字舒，墨色蒼勁老辣。主輔對比鮮明，線條明快多變。他的草書則狂放不羈，如天馬行空，神采飛揚，入情見性。既有無聲之音，又有無形之相，大有徐渭之遺風。讓人感到自然界的萬物形象能與書法作品中的神情意趣妙相契合，從生動的線條上產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：有的重如崩云，輕似蟬翼；或急如閃電，澀似枯藤，利如戈戟；或剛?cè)魩r石、柔弱嫩柳……一眼望去不知其故，細心研讀方知其妙。如他的代表作自撰詩《揮毫落紙墨痕新》那幅所表現(xiàn)的是他“神壯胸間千里志，心追天外萬朵云”、“天賜七寸劍，風雨任縱橫” ( 亞侖詩句 ) 的萬丈豪情和遠大抱負。通過這些作品我們能窺視一個原生態(tài)藝術家對“以道觀之”的審美崇尚和情致所在。

以淡墨營造空靈虛幻、萬法自現(xiàn)的意境是高亞侖書法藝術的重大突破。千百年來，幾乎所有的書家都是以純黑的濃墨書法見長。古人中，也有像林散之先生那樣不使?jié)饽?，但幾乎都是自然的、無意識的行為。這都基于對書法是以傳達文字內(nèi)容為主的一種藝術形式的認識所造成的結果。而高亞侖深知繼承與創(chuàng)新的統(tǒng)一，他將前人的無意而為，演變?yōu)榻袢擞幸舛鵀橹竽懱剿鞯駮挤?，感悟水暈給讀者帶來的視覺沖擊和無限遐想。吳冠中先生曾說“書法，依憑的是線條組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者書寫情懷的手段，可以說是抽象美的大本營”。高亞侖堪稱是當今書法界為數(shù)不多的認識到書法是抽象美術至高境界的書家之一。所以，他才會不斷地進行各種藝術手法的嘗試與探索。以求達到完美境界。他的探索沒有像有些畫家那樣，將文字拆解重新組合，或?qū)⑽淖执騺y順序重新組合，以求帶有中國味道的一種形式美。從而形成一種新的構成藝術。高亞侖對淡墨書法的嘗試和探索，完全是為了豐富中國藝術發(fā)于心性的表現(xiàn)手段（馬杰語）。書家都知曉，濃墨可回筆糾錯補漏，不易分辨筆痕，但淡墨卻恰恰相反，要求書家有超人的駕馭筆墨功力，需一筆即成，容不得半點瑕疵。他的代表作品《夢》、《禪》、《佛》、《靜》等榜書作品行筆運墨已入化境，其用筆、結體、章法、布局奇縱肆意，由心而造，總能令讀者心曠神怡、具有含蓄虛無，朦朧滋潤，書外有意，弦外有音之妙境，其境令人可游可居，實現(xiàn)了從以物觀物到心靈的升華和精神的超越，大有云鶴游天之愜意。行家評他的淡墨榜書為圓而有骨，淡而厚重，實為難得之妙品。

眾所周知，筆墨線條是中國書法藝術的物化載體和精神折射。石濤在《畫語錄》中深刻地破解了筆墨線條的真諦：“法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。這著名的一畫說，確立了筆墨線條是中國書法最基本元素的原則。而書法之難也就難在筆墨線條，這不僅需要技法傳承、功力修煉，也需要審美啟悟和開拓突破。從書法藝術學來看，筆墨線條是作為一種物化形態(tài)以書寫來凸顯，而審美意識卻是以一種思想內(nèi)涵為表現(xiàn)境界，從而使書法者的腕底筆端展示線條的瑰麗多姿和情感的豐富多彩。可見審美意識是一面旗幟，起著引導的作用。高亞侖是一位聰明的書家，無論是濃墨行草，還是淡墨榜書，他的書法作品最大的看點是守住書法藝術的底線，用筆為上，情由心發(fā)。他的作品線條有立體感，能因境靈巧多變，富有生趣，結體錯落參差，即便歪歪扭扭，總不失歪中求正，頗有情趣。運筆之中無論是點畫的方圓，藏露和輕重急緩，還是點畫得主次虛實和俯仰斂放，均各自有容，或圓渾蘊藉，或鋒芒畢露，因勢生行合乎自然。他的代表作《養(yǎng)浩然正氣，極風云大觀》無論章法、筆法、墨法、結字均能再現(xiàn)傳統(tǒng)書法用筆的變化之美。

中國書法流派眾多，各有特色。而高亞侖無門無派，因他學百家之精華，碑帖為師，融原生態(tài)文化創(chuàng)作元素于心境，師古不崇古，創(chuàng)新不叛逆，在筆墨情致中孤獨地執(zhí)著前行。如果非要給高亞侖書法劃歸個門派，確實很難，而迷蹤書法一說更不確切，因為他的行書還是堅守傳統(tǒng)，那就是筆隨心動，心隨意動，意隨情動，情隨境動。一切皆歸于心靈之世界。

藝無止境。我們期待高亞侖先生不斷在否定中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中繼承，創(chuàng)作出大量無愧于這個偉大時代的優(yōu)秀作品?！?（本文作者系《黨建導刊》編輯部主任）

高亞侖藝術簡介

高亞侖，號抱清堂主、燕北墨癡、野韻草堂主人、北禪山房老客，河北淶水人，現(xiàn)居北京，并在北京琉璃廠創(chuàng)辦“抱清堂高亞侖原創(chuàng)藝術工作室”。他現(xiàn)為香港中華藝術家協(xié)會常務理事、中國楹聯(lián)學會會員、中國楹聯(lián)書法藝委會委員、中國古文化學部研究會研究員、中國書法家協(xié)會會員。他師從臺灣師范大學教授陳大絡先生，曾先后被文化部授予中國傳統(tǒng)文化著名專家，共和國功勛藝術家，中國百杰著名書法家等稱號。 2010 年 12 月，高亞侖被中國新聞文化促進會、中國城鄉(xiāng)發(fā)展國際交流協(xié)會、中華文化促進會等多家單位聯(lián)合授予“中國當代德藝雙馨藝術家”榮譽稱號。其簡歷載入由中共黨史人物研究會編輯出版的大型歷史辭書《共和國功勛人物志》。近年來，他的作品先后被國內(nèi)外博物館、展覽館收藏，有數(shù)十部藝術家辭典輯入他的藝術簡歷。