[摘要] 對于美的追求是人類所具有的獨特能力，而舞蹈藝術(shù)從根本上說,就是美的知覺和愛美的結(jié)果,是美的記錄。舞蹈藝術(shù)的知覺過程就是人類追求真、善、美,實現(xiàn)人的全面發(fā)展,尋求生存意義的過程。

[關(guān)鍵詞] 舞蹈藝術(shù)知覺 共生關(guān)系

舞蹈藝術(shù)是一門特殊的藝術(shù)，之所以特殊,是因為其審美的標準建立在對人體的體態(tài)美的知覺上?？梢哉f,知覺不是人生來就有的，而是在社會生活條件下,個體與環(huán)境交互作用的過程中形成的一種獨特的身心組織。是一個動態(tài)的、開放的系統(tǒng)。若將哲學(xué)與社會學(xué)結(jié)合來分析可以看出,知覺是人的內(nèi)在精神要素與外在行為規(guī)范的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)。知覺受人的所有理性和非理性等精神要素的影響,如:人的需要、理想、信念、價值觀等不同，對舞蹈藝術(shù)的知覺就大相徑庭。有人能感悟到舞蹈的魅力，但有人面對舞蹈卻提不起一絲興趣。在社會生活中,知覺的載體是現(xiàn)實的個體,若將動態(tài)與靜態(tài)視閾統(tǒng)一則看出,知覺是以人的自然生存與社會存在為基礎(chǔ),以人的自我意識為主導(dǎo)的全部精神要素和行為規(guī)范,在一定的自然、社會、文化環(huán)境中所形成的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)和現(xiàn)實規(guī)定,正因為知覺受到以上所論述的動靜態(tài)因素的制約,知覺的發(fā)展與塑造也就顯現(xiàn)出了復(fù)雜性。

一、舞蹈藝術(shù)與知覺的共生

從美學(xué)的角度看,知覺是對舞蹈藝術(shù)達到了真、善、美境界的一種解釋的過程。一個人作為一個生物體,從母體里分娩出來后,就開始自覺或不自覺的接受著社會文化的熏陶,并將其不斷內(nèi)化為符合社會需要的價值觀念和行為方式。而在這個過程中,人會不斷接觸到美,接觸到舞蹈的不同的表現(xiàn)形式。[1]這是因為,舞蹈的表現(xiàn)不受時間、空間的限制,給人帶來的是人體的動作、姿態(tài)和造型的組合、發(fā)展、變化所形成的舞蹈語言,塑造出生動、鮮明、具體的舞蹈形象,反映現(xiàn)實生活。不管是通過舞蹈形式來欣賞形象,還是用舞蹈形式表現(xiàn)形象的人,感受人物的情感和思想的過程所帶給人的心理、思想、觀念的認識與學(xué)習(xí)的推動作用是不可忽視的，并在一定程度上促使了人的行為發(fā)展,滿足了人精神發(fā)展的需要,并促使知覺的形成與發(fā)展;反過來,已形成的知覺又促使人尋求更高一層的需要滿足,追求更高的精神世界。

二、舞蹈藝術(shù)與知覺的關(guān)系

舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術(shù)，是時間和空間緊密結(jié)合的一門“動”的視覺藝術(shù)。從條件上講，舞蹈必須借助人體為工具，必須是在自然和社會中進行。其次從人的功能上說，舞蹈是人類智力的高級游戲，是情感世界的回味、宣泄和體驗。從舞蹈自身特征來看，需有極強的身體控制力，需有超常的“內(nèi)模力”和感受力，需具有一定的情感邏輯或情感體驗。舞蹈既是人類的一種心理活動，又是一種人體美和藝術(shù)美的審美活動。

知覺是一系列組織并解釋外界客體和事件的產(chǎn)生的感覺信息的加工過程。對客觀事物的個別屬性的認識是感覺，對同一事物的各種感覺的結(jié)合，就形成了對這一物體的整體的認識，也就是形成了對這一物體的知覺。知覺是直接作用于感覺器官的客觀物體在人腦中的反映。知覺是藝術(shù)創(chuàng)作的起點。任何藝術(shù)家建立任何藝術(shù)世界，都必須以知覺材料作為基礎(chǔ)。

古人云:“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！闭f明了當(dāng)人們在表達、宣泄自我的情緒時,舞蹈是其擅用的表達感情的方式。這是與舞蹈的形象是一種直觀的動態(tài)性的形象特征有關(guān)。人們在自我表達情感時或者欣賞舞蹈時,主要通過視知覺器官來進行審美感知的。舞蹈形象的塑造過程與舞蹈形象的欣賞過程以及舞蹈藝術(shù)的知覺過程對人的思想觀、道德價值觀念、真、善、美的分別起到了推動與發(fā)展的作用。由于人們對舞蹈藝術(shù)的知覺是在已有的普通知覺基礎(chǔ)上形成的，它和普通知覺相比，有著許多相同和相似的地方。所以，空間、時間、運動等外部知覺，也是舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)知覺所必須具有的。一般普通知覺所具備有的四個特征，即整體性、選擇性、恒常性和理解性，在舞蹈藝術(shù)知覺中也同樣具備。

舞蹈藝術(shù)知覺的一般經(jīng)驗，就是舞蹈藝術(shù)的空間知覺、時間知覺、運動知覺和狀貌知覺等。

（一）空間知覺

舞蹈藝術(shù)表演時，它有三個空間概念，即造型藝術(shù)的空間、舞蹈表演的虛擬空間和演員的形體動態(tài)空間等。

造型藝術(shù)的空間知覺是有限的。因為舞臺美術(shù)空間既是有形又是實在的。一是舞臺方框內(nèi)空間的規(guī)定；二是舞臺中有規(guī)定的情景，如舞臺美術(shù)。雖然舞臺美術(shù)是虛設(shè)的幻景，環(huán)境感可以擴大一些，有一定主觀性，但它們還是有限的。

舞蹈表演的虛擬空間知覺是無限的。在表演空間中，雖然也有一些實在的東西，例如去年我編創(chuàng)的作品《門》，用一個蓋頭，小碎步，音樂的鼓點來表現(xiàn)嫁娶途中，這些道具、動作、音樂確實存在，但整個場景是虛擬的，并沒有在舞臺中出現(xiàn)嫁娶的隊伍、花轎等實景元素，所以說這是一個虛擬的心理空間。這個知覺全在舞者的心中。要按照編導(dǎo)事先的安排，在表演中顯示空間。一方面舞者心理有，還要讓觀眾感受到。如果僅是舞者知道，觀眾看不懂，舞蹈語言模糊、晦澀，這顯然是毫無意義的。對舞蹈表演的知覺是在虛擬的空間里整個心理活動對舞蹈藝術(shù)的感知過程。舞蹈意境可以隨心所變，隨形而設(shè)，心理空間有多大，舞臺就有多大。

演員的形體動態(tài)空間知覺是有限和無限的統(tǒng)一。當(dāng)舞者形體靜止時，是有限的，如造型、亮相等；當(dāng)舞者活動時，舞者會隨著表演空間的擴大而擴大，所以又會感到自己的律動是無限的自由的，所以說它是有限和無限的統(tǒng)一。真正的舞蹈空間就是舞蹈者本身的舞蹈。如造型或亮相，即各種定型的舞姿，更主要是舞蹈千變?nèi)f化律動中的造型。舞蹈就像畫家的一支畫筆，在表現(xiàn)空間中揮毫，描繪出各種點、線、面的空間造型組合。知覺是一個實實在在的舞蹈空間知覺。舞蹈藝術(shù)的空間知覺，就是在這三種空間知覺中形成，并達到完美的統(tǒng)一。

（二）時間知覺

舞蹈藝術(shù)的律動是在時空中律動。時空永遠都是一體的，所以有什么樣的空間，就會有什么樣的時間。根據(jù)這個道理，舞蹈藝術(shù)的時間知覺，可基本歸納為兩大類，即情節(jié)性舞蹈空間中的時間知覺和非情節(jié)性舞蹈空間中的時間知覺。

所謂情節(jié)性舞蹈空間中的時間知覺，是舞蹈內(nèi)容的情節(jié)規(guī)定了時空。如舞臺的空間環(huán)境，包括表演的虛擬環(huán)境等，顯示是古代還是現(xiàn)代；是楚風(fēng)、漢風(fēng)，還是唐韻的景色；是春夏，還是秋冬的景色；是早晨，還是夜晚的景色等等。在這些已知的空間中，我們就有了相應(yīng)的時間知覺，這是一類時間知覺。如前文提到自己編創(chuàng)的舞蹈《門》，從環(huán)境到表演，第一段表現(xiàn)在封建社會婚嫁迎娶的途中；第二段主人公在迎娶中復(fù)雜、矛盾的心理活動；第三段也是特別突出時間知覺的部分，回憶青梅竹馬的“戀人”，回憶兩人在花園中打鬧嬉戲的場景……當(dāng)然這個人并沒有出現(xiàn)在舞臺中；第四段再次回到婚嫁的現(xiàn)實……

再例如我的另一個作品《俏?叛》，表現(xiàn)一個十幾歲的靈巧、乖俏女孩子由內(nèi)而發(fā)的一種叛逆心理，實際演員已經(jīng)20多歲，所以完全靠動作表演來彰顯時空感覺。

音樂是時間的藝術(shù)，時間的連續(xù)感、分段感和長度感在音樂中都有反映，在舞蹈中也同樣有反映。所以舞蹈藝術(shù)的時間知覺，在律動上，如果僅從聽覺方面感受，就是音樂藝術(shù)的知覺。

（三）運動知覺

運動是在時空中運動，所以舞蹈藝術(shù)的運動知覺，也可以從情節(jié)與非情節(jié)兩個角度來說。首先從情節(jié)性舞蹈來說，舞蹈情節(jié)規(guī)定的環(huán)境地點和時間的變化，就是屬于舞蹈運動知覺的一個方面。如春去秋來，這是季節(jié)的變化；從室內(nèi)轉(zhuǎn)到室外，這是環(huán)境的變化等，對這類情節(jié)內(nèi)容變動的了解，也是一種運動知覺。與此相對的則是非情節(jié)性舞蹈，在此則不再贅述。

（四）狀貌知覺

這方面主要是指舞者的視知覺。即舞者所看到的舞蹈環(huán)境狀貌的知覺；還有雙人舞和三人舞中，面對所見對手的狀貌知覺；還有群舞的狀貌知覺；以及對自己狀貌的知覺等等。 狀貌知覺的掌握，對于舞蹈編導(dǎo)來講，是一個十分重要的心理修養(yǎng)。因為舞蹈藝術(shù)的肢體語言，更擅長是抒情，不善于敘述和描述某種事物或事情，即使用手細膩地比劃，也會有較大的模糊性。因此，在描述某樣事物的樣子時，一定要力求生動準確，即便是象征性的，也要使之成為一種有效的信號剌激，即有意義的語言符號，不至于使觀眾看后莫明其妙，不知所云。

所以對于一個作品來說，觀眾從不同的角度的欣賞它，它就會有不同的情節(jié)，這方面在現(xiàn)代舞中體現(xiàn)得更加明顯，現(xiàn)代舞強調(diào)自我表現(xiàn)，沒有規(guī)律、沒有繼承模式可以效仿。例如《也需要飛翔》：一個舞者身穿白色長衫，四角褲，赤腳出現(xiàn)在舞臺當(dāng)中，動作由地面到直立，到奔跑，到騰空……一系列的動作組合連接，給人又不同的聯(lián)想，“她是一只小鳥……她是一個渴望站立的少女，她是……隨著每個人的經(jīng)歷與觀賞角度不同，答案是不同的。但編導(dǎo)所表現(xiàn)的是一幕渴望飛翔的心靈獨白。對天空渴望了太久，對自由企盼得太深，使得一個敏感的心漸漸孤獨而強韌。身體在蜷縮和伸展的兩極之間，夾雜著細小的觸動和沉重的氣息。身體努力跳躍著奔向天空，暗含著夢幻般的沉醉，無表情的面部帶著自我封閉般的享受，這樣的作品給了我們太多的想象空間。一個客觀存在的作品，不同的人主觀知覺差異很大 。

三、舞蹈藝術(shù)對知覺塑造的動力點

(一)探求舞蹈藝術(shù)與人類知覺的結(jié)合點

從心理學(xué)的角度看,知覺是指一個人表現(xiàn)在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩(wěn)定的心理特征。它受到個體的生理組織制約,但又具有穩(wěn)定性,也不是一成不變。這就體現(xiàn)出個體知覺的可塑造性,它可以通過教育的方式來塑造。當(dāng)代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》,這個舞蹈取材于自然界的相思樹和夫妻樹。舞蹈家把人間的深情賦予這兩棵樹,使它們?nèi)烁窕?強烈的人體動律情緒化,喚起了人們對真摯愛情的贊美和向往,表達了人們的美好愿望和對社會人生的認識。舞蹈藝術(shù)的最大魅力在于啟發(fā)人的感悟，使人對藝術(shù)的真、善、美有較高層次的知覺。對個體的舞蹈訓(xùn)練可以細化到人的各種行為語言,如:目光語言、手的語言、嘴巴的語言等各種訓(xùn)練。通過不斷地體能、節(jié)奏、呼吸、韻律等的訓(xùn)練,使個體在有意識地注意自我的動作的同時,使自我的氣質(zhì)和行為語言的要求有了不停的新的體會和發(fā)現(xiàn),隨著自我的意識的強化,也使個體的自信心得到了增強,克服個體因為自卑、消極等帶來的不良心理反映,也使個體的自我意識的建構(gòu)能力提升,自我體驗與自我評價能力增強,從而為知覺的發(fā)展起到積極的推動作用。[2]

(二)以舞蹈藝術(shù)的底蘊提高知覺能力

對藝術(shù)的理解和感知是需要廣博的知識,最基本的是要對藝術(shù)史和藝術(shù)經(jīng)典有所了解,不管是現(xiàn)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)都是如此。人類學(xué)家、舞蹈史學(xué)家等學(xué)者都稱舞蹈藝術(shù)是一切藝術(shù)之母,一切語言之母。知覺能力是個體在認知活動中獲得了各種情感單元編碼、價值目標、復(fù)雜語言等信息,對其不借助實踐手段認識的能力。知覺是綜合素質(zhì)的體現(xiàn),之所以復(fù)雜是來自人格發(fā)展因素的復(fù)雜性,也來自環(huán)境的變化,多元的文化取向和社會思潮總是會給人帶來沖擊和影響,我們需要舞蹈藝術(shù)來塑造人格結(jié)構(gòu)中的精神層面,使其以道德為約束點,完善知覺的發(fā)展。

參考文獻

[1]吳野.藝術(shù)美的創(chuàng)造與欣賞[M].成都:四川省社會科學(xué)院, 1984.

[2]楊仲華,溫立偉.舞蹈藝術(shù)教育[M].北京:人民出版社, 2002.

作者簡介

金雯，1981年12月，女，漢，助教，西安建筑科技大學(xué)在讀研究生，研究方向：傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)與應(yīng)用研究。