王竹海
(山東工商學(xué)院 計(jì)算機(jī)學(xué)院,山東 煙臺(tái) 264005)
繪畫形象包含著一個(gè)完整的精神世界,“神”作為這個(gè)精神世界的集中反映,它的范圍一方面是被描繪對(duì)象本身,同時(shí)也是畫家審美心態(tài)的自由表達(dá),另外,畫家的繪畫態(tài)度、造“形”方式,無不滲透著其自由的審美心態(tài),流露著其自身的精神面貌,這可能是一種自然的流露,抑或是畫家的有意識(shí)行為。畫家借助形象有了發(fā)揮自己情思的空間,由描摹對(duì)象轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造形象。這樣,畫家的創(chuàng)作便取得了主動(dòng)的地位,具有了自由的審美心態(tài)。畫家將其個(gè)人感覺、智慧、創(chuàng)造力及對(duì)社會(huì)的態(tài)度統(tǒng)一起來,通過形象探究人的心理活動(dòng),體悟造化之心。物質(zhì)世界的一切狀態(tài),都由畫家用自己的審美尺度去設(shè)計(jì)、構(gòu)造、裁剪、增補(bǔ)、組合。這樣形象經(jīng)過審美心理的錘煉后,因其內(nèi)在精神的豐富而得以飽滿、生動(dòng)。繪畫,一方面用形來作須受其本體范圍的限制,另一方面又用神來取得精神上的自由。
現(xiàn)代水墨人物畫所刻畫的神,首先是建立在形象基礎(chǔ)上的對(duì)人物內(nèi)心精神世界的刻畫與表現(xiàn),正像傳統(tǒng)畫論中所認(rèn)為的那樣,這是神的一個(gè)方面,是存在于描繪對(duì)象形貌中的,即“有形”的。然而,現(xiàn)代人物與傳統(tǒng)人物的“神”又有很大的差別,現(xiàn)代水墨人物畫描繪的是現(xiàn)代人,是生活在現(xiàn)實(shí)中的、有著鮮活性格的人,并且不可避免地具有現(xiàn)代性與當(dāng)代的時(shí)代性。傳統(tǒng)人物畫描繪的往往也有現(xiàn)實(shí)的人,也有肖像等寫生作品,但畢竟不像現(xiàn)代水墨人物畫對(duì)人物現(xiàn)實(shí)性的特點(diǎn)描繪得那么深刻,那么具有真實(shí)的社會(huì)感受,具有真實(shí)的情感、心理、情緒等。
自從五四新文化運(yùn)動(dòng)以來,西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)繪畫的改造使得中國(guó)水墨人物畫在塑造人物性格、揭示人物內(nèi)心精神方面有了長(zhǎng)足進(jìn)展,同時(shí)也有力地表現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)代的特殊的精神狀態(tài),并構(gòu)建出人物畫的現(xiàn)代文化功能。“文革”時(shí)期,人物畫上所體現(xiàn)出來的是畫家服膺于國(guó)家要求的意識(shí)形態(tài),人物形象呈現(xiàn)出來的是缺乏“人”的個(gè)性色彩的雷同的“英雄主義”,人物畫概念化的“神”體現(xiàn)的是國(guó)家意識(shí)。之后,“人”的主題的復(fù)活,使人物畫的神,重新回到反映人的存在的現(xiàn)實(shí)之中,對(duì)人的內(nèi)心情感與日常生活的權(quán)力的表達(dá)上,現(xiàn)代人作為具有個(gè)性性格或作為具有某類群體性格的形象出現(xiàn)在畫面上,體現(xiàn)了現(xiàn)代人在現(xiàn)代條件下的處境,以及表現(xiàn)了人的欲望、無奈等復(fù)雜的心理意緒。
畫家對(duì)人的內(nèi)心作了深刻的剖析,在一個(gè)立體的精神生活空間,人的內(nèi)心世界在與各項(xiàng)事務(wù)的交接中顯得變幻莫測(cè)。生活中的個(gè)人與工作中的個(gè)人有著差別很大的身份,處于繁雜的物質(zhì)、精神交往中的個(gè)人,其生活中微妙變化的內(nèi)心精神狀態(tài),其悲歡離合與瞬間形態(tài),很難被人們敏銳地感覺并注意到。這就需要畫家把握真實(shí)的個(gè)人情感、真實(shí)的個(gè)人內(nèi)心精神,反映生活的真實(shí);這更需要畫家自己對(duì)這個(gè)時(shí)代有獨(dú)特感受及對(duì)自己生活、人生的理解?,F(xiàn)代水墨人物畫家挖掘了這些深刻的東西并使其呈現(xiàn)在畫面上。
在表現(xiàn)人物個(gè)體性格時(shí),現(xiàn)代水墨人物畫顯然比傳統(tǒng)人物畫表現(xiàn)得更加深刻與細(xì)膩。畫家把握并描繪了能體現(xiàn)某種心態(tài)的瞬間,顯然不是一種無意識(shí)的自然流露,而是作者深入體察人性、廣泛接觸社會(huì)后的一種形象積聚。作者以一種輕松的心態(tài),成功地將它落實(shí)到了畫面上,使其得以形象地呈現(xiàn)。
在表現(xiàn)某類群體心理、刻畫一種類型化神情、精神狀態(tài)時(shí),現(xiàn)代水墨人物畫中突出的特點(diǎn)是,人物形象被符號(hào)化、概念化,從而成為畫家具有代表性面貌的東西。畫家根據(jù)自己的造型意識(shí)來描繪形象,使其更符合自己對(duì)某種精神狀態(tài)的表達(dá)。劉慶和作品的人物形象,其表情更多的會(huì)有一種荒誕氣息。畫中人一種慵懶、百無聊賴的狀態(tài),使我們可以看到現(xiàn)代都市中人的普遍的生存狀態(tài)和一種現(xiàn)代人困惑的心理。田黎明作品傾向于表達(dá)畫中人處于一種休閑、與世無爭(zhēng)的狀態(tài)。這種境況是現(xiàn)代都市人所難以企及又心有向往的一種生活狀態(tài),一種在百忙之中的偷閑、壓力下的釋放與輕松的狀態(tài)。對(duì)這種境況的向往又是現(xiàn)代人的一種精神狀態(tài)。
當(dāng)形作為一個(gè)造型因素被抽取出來時(shí),它便因?yàn)槠渥鳛楫嬅娌豢煞指?、缺少的一部分而被賦予了特殊的意義,并具有了其相對(duì)獨(dú)立的欣賞價(jià)值。當(dāng)畫面因畫家的主動(dòng)控制而需要某個(gè)形傳達(dá)或強(qiáng)化傳達(dá)其精神面貌或畫家主題情感時(shí),其中各種形的形態(tài)及其組合就顯得尤為重要,不同的狀況能傳達(dá)出不同的信息。
形狀本身傳達(dá)出的性格意義被充分利用,其形式美感、審美特性得到再認(rèn)識(shí)與強(qiáng)化。由于受畫家主體生理、心理和社會(huì)意識(shí)、創(chuàng)造意識(shí)等因素的影響,形狀本身的形式情感也會(huì)呈現(xiàn)出種種變化和差異。在一個(gè)宣揚(yáng)個(gè)性化的時(shí)代,形的性格意義更加富有主體個(gè)性化色彩?!叭藢?duì)形狀的形式情感總是在幾何形與自由形、人工形與自然形狀之間協(xié)調(diào)平衡,導(dǎo)致自由形與幾何形結(jié)合、抽象造型與具象造型結(jié)合,幾何裝飾與擬形裝飾結(jié)合”[1]。
傳統(tǒng)中國(guó)繪畫作品中也有借助形的意味來構(gòu)筑畫面的例子,但傳統(tǒng)中國(guó)畫家缺乏對(duì)形的意味的深入、系統(tǒng)的研究,現(xiàn)代水墨人物畫家則不同,他們注重對(duì)形本身以及形的組合的意味的挖掘與深入研究。這種意味有時(shí)不需形附帶的形象意義而只需遵循某種視覺規(guī)律就能顯示其意義,另外在色、墨等其他造型因素的輔助下,形本身的畫面結(jié)構(gòu)意味就會(huì)愈加突出與重要。
形塊及其組合在其獨(dú)立欣賞價(jià)值的實(shí)現(xiàn)過程中,一方面顯示著其所附帶的形象意義,另一方面又在加強(qiáng)畫家精神表達(dá)上凸顯其視覺心理效果的價(jià)值。
現(xiàn)代水墨人物畫當(dāng)然不是簡(jiǎn)單地在表現(xiàn)形象上刻畫人物的深層內(nèi)心世界及性格特征,也不僅僅是從形象上表現(xiàn)形象所連帶的社會(huì)內(nèi)容,更不會(huì)走向忽略人物性格刻畫的幾何拼組的純“有意味的形式”。畫家本人與表現(xiàn)對(duì)象之間的獨(dú)特關(guān)系,凸顯了藝術(shù)家作為情感表達(dá)主體的意義,這是其與所表現(xiàn)的對(duì)象在精神層面的合一。
要表現(xiàn)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活,畫家自己首先要對(duì)生活有深刻而獨(dú)特的見解與認(rèn)識(shí);要表達(dá)真實(shí)的情感,畫家自己必須要有真實(shí)的情感的投入,所以畫面中的一切無不透露著畫家的精神與情思?!皠?chuàng)作就是畫家‘表現(xiàn)自我’的實(shí)踐活動(dòng),‘表現(xiàn)自我’即是在畫家主體意識(shí)明確的前提下,充分表達(dá)美術(shù)家本人內(nèi)心對(duì)外界客觀事物的真實(shí)感受,通過藝術(shù)的途徑使之轉(zhuǎn)述為視覺的美術(shù)形象。主體意識(shí)的明晰使得‘表現(xiàn)自我’成為一種可以控制的自覺行為,否則‘表現(xiàn)自我’就容易流變?yōu)橐环N茫然無目的的舉動(dòng)而變得毫無意義”[2]。
畫家在創(chuàng)作中滲入的主體精神是一個(gè)充實(shí)的飽滿的自我,它受外界社會(huì)諸多因素的影響,飽含了作者對(duì)引起他興趣的外界事物深刻體悟到的真實(shí)感受,這種感受在他的內(nèi)心深處引發(fā)出真情實(shí)感,并在作品中表達(dá),繼而在與觀眾的互動(dòng)關(guān)系中得到共鳴,從而畫家的主體精神得到了完整的實(shí)現(xiàn)。在描繪貼近我們生活的周圍時(shí),畫家更容易滲入自己的情愫,畫面上更容易實(shí)現(xiàn)主體精神,從題材、技法、畫面形式及氣息等方面實(shí)現(xiàn)著畫家自我。
現(xiàn)代水墨人物畫家以個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特感受為依托的獨(dú)創(chuàng)精神,構(gòu)成了一個(gè)當(dāng)代的創(chuàng)作環(huán)境。這種能夠以作品形式物化的精神,在畫家的作品中展露無遺,充分展示了現(xiàn)代水墨人物畫家的創(chuàng)作心態(tài)及觀念,畫家創(chuàng)作過程本身就是現(xiàn)代精神的反映。
畫家根據(jù)所選擇的人物形象的特性,在主觀意識(shí)的把握中做到情感的寄托、個(gè)人精神的體現(xiàn)。人物形象作為一種既定語素,給畫家提供了無數(shù)情感表達(dá)的可能性,其含義在與畫家情感的交合中得到升華。人物形象不再僅僅作為畫家表達(dá)的主體,它與環(huán)境本身的含義及價(jià)值發(fā)生變化,成為畫家被借用以傳遞出其表現(xiàn)目的的載體。在運(yùn)用畫面形式表達(dá)畫家語意時(shí),畫家對(duì)形象中形的處理會(huì)回避對(duì)形象本身及其內(nèi)在精神的探索,形象成為帶有共性意味的普遍形式語言。形,只是畫面中的一個(gè)或一些符號(hào),它必須承載符合畫家需要的含義與價(jià)值。比如,田黎明的一批平面化、類型化的形象的羅列,這些有符號(hào)化特點(diǎn)的形,都在作為載體表達(dá)著畫家意向。
藝術(shù)家作品中造形技巧的展露,使筆墨形態(tài)成為心理情緒的物化,因?yàn)樵煨芜^程中,其個(gè)人意緒能滲入到筆墨之中,我們可以感受到作者的心境。造形過程中,個(gè)人情感與思緒交織在筆墨痕跡之間,畫家的自由創(chuàng)作心態(tài)及其主體精神得到展示。田黎明作品造型的“樸”和對(duì)“光”的處理,既是形式的探求,又是精神的尋找,他運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫中的象征意識(shí)將光影、色塊、墨塊巧妙地安排在畫面上,通過這些筆觸、色塊及造形之間的關(guān)系來傳達(dá)其對(duì)生存狀態(tài)、生活方式的思考與認(rèn)識(shí)。我們不難在樸素、拙、淡的造型背后,感受到畫家對(duì)寧?kù)o、淡泊、單純、質(zhì)樸、平和之境的向往,藝術(shù)家個(gè)人的精神訴求躍然紙上。一些畫家的作品中,無論人物造型的比例或是畫面空間的錯(cuò)位拼湊,都是出于一種情感表現(xiàn)的需要,是現(xiàn)代社會(huì)人的空間意識(shí)的變化在藝術(shù)品中的體現(xiàn),作者敏銳地觀察并捕捉到這一點(diǎn),反映了其主觀心態(tài)。
現(xiàn)代水墨人物畫在內(nèi)心精神與情感的表達(dá)上,傾向于對(duì)人性的暴露、對(duì)個(gè)性張揚(yáng)的追求。畫家通過對(duì)形象的深入刻畫表達(dá)現(xiàn)代都市人的各種情緒變化,從一種整體的角度來反映現(xiàn)代都市人的生存狀態(tài),表達(dá)一種整體的人文景觀。這同時(shí)也是現(xiàn)代水墨人物畫家現(xiàn)實(shí)觀、人生觀的反映,是對(duì)主體精神的一種表達(dá)。
現(xiàn)代水墨人物畫的發(fā)展必然是一個(gè)“現(xiàn)代化”的過程,其發(fā)展與社會(huì)、文化環(huán)境及“人”是分不開的,并隨著這些因素的變化發(fā)展而不斷變化發(fā)展,同時(shí)其“神”也會(huì)具有不斷變化的新內(nèi)容、新形式,同樣具有不斷豐富的意義。藝術(shù)多元化的社會(huì)環(huán)境,促使了畫家無論在風(fēng)格技巧,還是藝術(shù)觀念上,都有了新的內(nèi)容與表現(xiàn)形式。關(guān)注作品的整體文化方位、把握現(xiàn)代水墨人物畫的創(chuàng)作方向,這是青年一代努力追求的目標(biāo),也是現(xiàn)代水墨人物畫發(fā)展的一個(gè)具有普遍意義的價(jià)值取向。
[1]鄧福星主編.王菊生著.造型藝術(shù)原理[M].哈爾濱:黑龍江美術(shù)出版社,2000.
[2]王宏建,袁寶林編.美術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,1994:157.