陳 玉

(廣州中醫(yī)藥大學(xué)藝術(shù)指導(dǎo)中心，廣東廣州510006)

論音樂鑒賞的模糊性*
——兼談高校公共音樂鑒賞課程的教學(xué)

陳 玉

(廣州中醫(yī)藥大學(xué)藝術(shù)指導(dǎo)中心，廣東廣州510006)

音樂鑒賞是人們對(duì)音樂作品進(jìn)行藝術(shù)審美的一種特殊精神活動(dòng)。本文從鑒賞的客體、鑒賞的過程和鑒賞的終極目標(biāo)三個(gè)方面探討了音樂鑒賞的模糊性特征。正是由于這種模糊性特征，它啟示音樂教育工作者在高校公共音樂鑒賞課程的教學(xué)中，要鼓勵(lì)學(xué)生以大膽和自由的氣魄去欣賞音樂作品，不能一味強(qiáng)求某種明晰確定的概念，否則會(huì)把充滿生命活力的鑒賞活動(dòng)引入死胡同。

音樂鑒賞;音樂作品;模糊性;課程教學(xué)

音樂鑒賞是人們對(duì)音樂作品進(jìn)行藝術(shù)審美的一種特殊精神活動(dòng)，是以情感為核心內(nèi)容的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，具有不可抗拒的模糊性。

一、音樂鑒賞的客體具有模糊性

音樂鑒賞的客體是指鑒賞者聆聽的音樂作品。音樂作品的語言和其他語言如文學(xué)語言雖然都用聲音來表達(dá)，但它們所表達(dá)的內(nèi)容和意義卻有著明顯區(qū)別。文學(xué)語言是一種約定性的語義，每一句話、甚至每一個(gè)字都具有特定的含義，這種含義在運(yùn)用該語言的范圍內(nèi)是被公認(rèn)的，是約定俗成的。而音樂的聲音卻完全不同，它僅僅局限于音樂藝術(shù)的范圍之內(nèi)，任何音樂中的聲音本身決不會(huì)有確定的含義，它是非語義性的，因此它無法表達(dá)確切的思想感情。德國美學(xué)家萊辛說:“音樂里的孤立的單音它們并不指什么，也不能表達(dá)什么;音樂是由能打動(dòng)感情和表達(dá)情感的先后承續(xù)的音組組成的。這樣的音組是作曲家表達(dá)內(nèi)心豐富情感的依托，也是聆聽者感受和鑒賞的憑借?！惫室魳氛Z言具有模糊性。音樂語言的模糊性主要體現(xiàn)在其具有非語義性和非造型性。

從音樂的形象層面看，它是由鑒賞者在聆聽音樂的系統(tǒng)過程中，經(jīng)過想象和聯(lián)想而在頭腦中喚起的具體可感的動(dòng)人的生活圖景。音樂形象不是直觀的而是要憑借鑒賞者的想象，所以無論怎樣清晰明確的形象，都會(huì)顯得比較模糊黯淡?？梢哉f，任何音樂形象都不能一覽無遺地、完整地反映事物的一切屬性和作曲家復(fù)雜曲折的思想感情。同時(shí)音樂又是以音響的形式存在，構(gòu)成音樂本體的各聽覺元素與繪畫的線條、色彩、造型，舞蹈的形體、動(dòng)作、造型等有著性質(zhì)上的不同，音樂對(duì)實(shí)際生活的真實(shí)圖景的記錄和反映只能通過看不見摸不著的聲音來完成，有時(shí)雖然也能以擬聲的方式表現(xiàn)諸如嘆息、哭泣、呼喊、歡樂、憤怒以及喧鬧、喜慶、擊打等多種情緒和場(chǎng)景，但更多的是需要以遷移和通感的內(nèi)心自我描述才能完成的一種虛化表達(dá)，如《彼特與狼》、《動(dòng)物狂歡節(jié)》等音樂作品，無論是小鴨還是老狼，是大象還是天鵝，作者的描繪都只是一種擬聲的意會(huì)，聽眾只能在音樂的前導(dǎo)下通過想象去感覺和把握形象，而音樂本身是無法以任何具體的感覺來顯示真實(shí)物象和場(chǎng)景的。黑格爾說:“由于運(yùn)用聲音，音樂就放棄了外在形狀這個(gè)因素，以及它的明顯的可以眼見的性質(zhì)。”它只能通過聽覺由聯(lián)想的方式調(diào)動(dòng)大腦中原有生活圖景中種種物象的庫存。就以家喻戶曉的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》為例。作曲家從民間傳說中擇取“草橋結(jié)拜”，“英臺(tái)抗婚”，“化蝶”三個(gè)情節(jié)對(duì)應(yīng)樂曲中的顯示部、展開部、再現(xiàn)部，聽眾被感動(dòng)了，但誰又能說他從中看的了環(huán)環(huán)相扣的完整的故事畫面，因而只能是一種模糊的體驗(yàn)。

音樂作品最具模糊性的在于意境層面。所謂意境，是指在音樂作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵。潛藏在音樂作品中的這種深層意境，往往表現(xiàn)為只可意會(huì)難于言傳的神韻和意味。它或者滲透于作品的形象之中，或者隱藏在作品的形象之后。例如德國偉大的理論家黑格爾認(rèn)為，“藝術(shù)的呈現(xiàn)通過它本身而指引它本身以外，指引到它所要表現(xiàn)的某種心靈性的東西”，鑒賞者才能借助于這些模糊集合的意象，結(jié)合自己的身世、經(jīng)歷、遭遇去品味、體驗(yàn)感受其中的意境。音樂作品之意境，就像是流溢在水晶體里的光，它多姿多彩又難以把握，似無蹤無影又無處不在。中國古曲《梅花三弄》流傳至今，已由不少樂器對(duì)其進(jìn)行過演奏，但最為常見的三種樂器為:梆笛、簫、古箏。它們通過演奏旋律表象梅花的形象，用這三種不同的樂器卻能從不同的音色角度在鑒賞者面前展現(xiàn)梅花的特點(diǎn):梆笛以其音色嘹亮、歡快、穿透力強(qiáng)的特點(diǎn)最擅表現(xiàn)梅花在風(fēng)雪中輕舞的姿態(tài)，是一種動(dòng)態(tài)美;簫以其音色深沉、渾厚最擅表現(xiàn)梅花深邃的思想，是一種靜態(tài)美;古箏以其點(diǎn)性音樂及其獨(dú)有的空靈的音色最擅表現(xiàn)梅花在風(fēng)雪中的形象及風(fēng)雪環(huán)境。同樣的音樂作品用這三種不同的樂器來演奏，給鑒賞者帶來不同的審美意境。

二、音樂鑒賞的過程具有模糊性

音樂鑒賞的過程是指鑒賞主體聆聽音樂作品的過程中，得到精神愉悅和心靈境界提升的過程。作為音樂鑒賞主體的人既具有明晰思維的能力，也具有模糊思維的能力。德國哲學(xué)家康德認(rèn)為“模糊觀念比清晰觀念更富有表現(xiàn)力”，“在模糊中能夠產(chǎn)生知性和理性的各種活動(dòng)”。模糊思維不僅廣泛運(yùn)用于日常生活，而且在音樂鑒賞中也發(fā)揮著不可替代的作用。這是因?yàn)橐魳疯b賞的主、客體之間不可能一次性達(dá)成完全契合，而只能由表入里、由淺入深的趨于“無限接近”。即使在某些方面鑒賞主體的審美認(rèn)識(shí)與作品達(dá)成了某種程度的契合，也只是相對(duì)而言的，更多的時(shí)候鑒賞活動(dòng)表現(xiàn)為水中望月、霧里看花的模糊特征。

首先，音樂鑒賞活動(dòng)的發(fā)生，離不開鑒賞主體的期待視野、接受動(dòng)機(jī)和接受心境這三個(gè)條件，這些復(fù)雜的心理活動(dòng)是無法用定量分析來計(jì)算和衡定的。期待視野是鑒賞者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對(duì)藝術(shù)作品藝術(shù)特色和審美價(jià)值的認(rèn)識(shí)理解，是一種生命經(jīng)驗(yàn)視野，與人生經(jīng)歷、生活實(shí)踐和文化教養(yǎng)等因素密切相關(guān);接受動(dòng)機(jī)則因期待視野的不同而多種多樣，如審美動(dòng)機(jī)、求知?jiǎng)訖C(jī)、娛樂動(dòng)機(jī)、借鑒動(dòng)機(jī)等等，各種動(dòng)機(jī)相互交織，彼此滲透，相互轉(zhuǎn)化;聆聽心境是影響鑒賞活動(dòng)的情緒狀態(tài)。所有這些心理內(nèi)容都是客觀存在而又無法捉摸的，并且常常處于開放和流動(dòng)狀態(tài)，因此，音樂鑒賞必然具有模糊性。《歌唱祖國》是一首明快雄壯、具有進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，這首歌曲在北京奧運(yùn)會(huì)開幕式表演上，張藝謀導(dǎo)演選用了純真圣潔的童聲來進(jìn)行演唱，并通過速度、力度等音樂表現(xiàn)手段將該曲演繹成了抒情性的動(dòng)人歌曲，跟人們所預(yù)期的歌曲風(fēng)格形成極大反差，因而該曲成為欣賞這次奧運(yùn)會(huì)開幕式上的一個(gè)亮點(diǎn)。故音樂鑒賞具有模糊性。其次，從音樂鑒賞的實(shí)質(zhì)性過程看，鑒賞主體以自己的期待視野為基礎(chǔ)，對(duì)音樂作品進(jìn)行富于個(gè)性色彩的解讀與填充，交流與對(duì)話，這是一個(gè)對(duì)特定音樂作品既“入乎其內(nèi)”又“超乎其外”的心理活動(dòng)過程，這個(gè)過程有感受體驗(yàn)，有分析綜合，也有認(rèn)識(shí)和判斷。這里的感受和體驗(yàn)以情感內(nèi)容為核心，這里的分析與綜合也不同于數(shù)理邏輯上的分析與綜合那樣明晰精確，它是那種心領(lǐng)神會(huì)式的融合了明晰與模糊雙重特征的審美理解、認(rèn)識(shí)與判斷。而且鑒賞主體的審美理解和判斷事實(shí)上也不可能完全沿襲作曲家的原始思維活動(dòng)進(jìn)行，常常會(huì)因個(gè)體既有的文化觀念、文化視野、藝術(shù)修養(yǎng)等因素的影響，產(chǎn)生與作曲家本人賦予的作品內(nèi)涵不一致的情況，因此，就產(chǎn)生了“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”的現(xiàn)象，這正體現(xiàn)了音樂鑒賞過程的模糊性特點(diǎn)。對(duì)于貝多芬《第七交響曲》的第二樂章這樣的經(jīng)典之作，欣德米特就曾告訴我們:一部分人感受到一種深深的憂郁;一部分人覺得這是一首情緒壓抑的田園曲;可怪的是還有一部分人以為它是一首罵人的詼諧曲!再次，從音樂鑒賞的心理影響看，音樂作品對(duì)鑒賞主體心理影響的強(qiáng)弱程度和延留的時(shí)間限度是不確定的，因作品和鑒賞者之間的契合情況而異，所以毫無疑問，音樂鑒賞所產(chǎn)生的心理影響是復(fù)雜多變的，具有一定的模糊性。

三、音樂鑒賞的終極目標(biāo)具有模糊性

音樂鑒賞的終極目標(biāo)是鑒賞者所獲得精神情感方面的美感享受。這種享受可能是心靈的釋放、情感的宣泄和撫慰，也可能是一種寄托，一種對(duì)精神家園的尋求，還可能是對(duì)生命的啟迪等等。而且其享受的層次可深可淺，程度可簡(jiǎn)單可復(fù)雜。音樂鑒賞終極目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，除受作曲家對(duì)音樂的文本規(guī)定性以外，不受任何外力的作用，具有很強(qiáng)的自主自由和自覺性。正是由于美感享受的復(fù)雜多變和情感因素的始終滲透，使音樂鑒賞的終極目標(biāo)也深深打上了模糊性烙印。當(dāng)然，有的鑒賞者不會(huì)滿足于這種模糊感受狀態(tài)，還會(huì)用盡心思進(jìn)一步去品味、咀嚼、揣摩，試圖得到更豐富、更深刻、更明確的美感享受。但實(shí)際上，即使是得到的審美感受刻骨銘心，它也終究?jī)H存于鑒賞者的內(nèi)心，無法用語言復(fù)述或精確表達(dá)出來。人們喜愛某個(gè)作品往往首先是被其中那只可意會(huì)卻難以言傳的美妙所吸引，并且這種具有模糊性的美是無法窮究的。

歸根到底，音樂鑒賞的終極目標(biāo)就是探尋音樂作品的藝術(shù)魅力，感受音樂世界的藝術(shù)之美，按照文藝系統(tǒng)論的觀點(diǎn)，文藝作品的藝術(shù)魅力是由作品功能結(jié)構(gòu)在與鑒賞主體進(jìn)行雙向交流時(shí)而產(chǎn)生的美感效應(yīng)，主要包括誘導(dǎo)效應(yīng)、感染效應(yīng)、震驚效應(yīng)、證同效應(yīng)、凈化效應(yīng)、啟迪效應(yīng)等。這些美感效應(yīng)的產(chǎn)生，從其客觀存在的功能結(jié)構(gòu)而言，它們常常水乳交融地聯(lián)系在一起，彼此之間沒有明確的邊界，而且彼此過渡或交叉，任何人都不能分解出它們?cè)谝魳疯b賞中的數(shù)量比重和先后秩序，而只能籠而統(tǒng)之地感覺到它們的存在。所以人們體會(huì)到的藝術(shù)魅力都是具有模糊性的。

綜上所述，無論是音樂鑒賞的客體、音樂鑒賞的過程，還是音樂鑒賞的終極目標(biāo)都具有模糊性，因此，毫無疑問音樂鑒賞具有不可抗拒的模糊性。

當(dāng)前我國各大高校為了實(shí)施素質(zhì)教育而普遍開設(shè)了《音樂鑒賞》課程，這門課程的開設(shè)對(duì)于幫助學(xué)生加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，增加學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感受力和理解力，提高音樂審美能力，并通過學(xué)習(xí)音樂對(duì)文化進(jìn)行思考發(fā)揮著重要作用。在高校音樂鑒賞課程的教授過程中，教學(xué)者應(yīng)始終抓住音樂鑒賞的模糊性特征，才能使學(xué)生受到美的熏陶，達(dá)到良好的教學(xué)效果。

傳統(tǒng)音樂鑒賞教學(xué)往往是按照以下教學(xué)模式來進(jìn)行，由教師給出所要鑒賞的曲目名稱，然后介紹作者、創(chuàng)作背景，接著講解作品曲式、內(nèi)容、表現(xiàn)等，最后學(xué)生才聆聽曲目。這種教學(xué)方式往往只有教師的口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗(yàn)，學(xué)生只是觀眾而不是主角，教師成了絕對(duì)權(quán)威和課堂管理中心，因此傳統(tǒng)的音樂鑒賞只是被動(dòng)的教學(xué)過程，沒有發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性和自主性，也就很難達(dá)到音樂鑒賞課程應(yīng)有的效果。

在傳統(tǒng)音樂鑒賞教學(xué)中還常存在著以下的教法，那就是先分段講解、即放一段音響就講解一段，所有段落聽完以后最后再完整聽一遍。這種做法的弊端是不能給學(xué)生以一個(gè)完整的第一印象，整個(gè)理解過程就成了各時(shí)間片斷的拼湊過程，還束縛了學(xué)生的想像力，鑒賞者只能按照所講解的內(nèi)容去理解和想像，絞盡腦汁地將音樂與講解的內(nèi)容組合在一起，試圖將每一個(gè)音符都語言化和畫面化，這樣就違背了音樂鑒賞的本意了。當(dāng)然還有的教師在學(xué)生聆聽音樂的過程中穿插幾句講解，更是干擾了學(xué)生的聆聽，使學(xué)生心理上產(chǎn)生反感。

音樂鑒賞的模糊性對(duì)我們的啟示是:在音樂鑒賞活動(dòng)中應(yīng)尊重音樂作品本身具有的模糊性，合理運(yùn)用模糊思維，鼓勵(lì)學(xué)生以大膽而自由的氣魄去欣賞音樂作品，不一味強(qiáng)求某種明晰確定的概念，否則會(huì)把充滿生命活力的音樂鑒賞活動(dòng)引入死胡同。在我們的音樂課堂上，要使學(xué)生熱愛音樂，對(duì)音樂產(chǎn)生感情，就要把學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)交給學(xué)生，讓他們變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，變接受學(xué)習(xí)為探索學(xué)習(xí)，即教師要充分發(fā)揮主導(dǎo)作用，引導(dǎo)我們的同學(xué)從“要我學(xué)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W(xué)”，從老師的講解中“學(xué)會(huì)音樂”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皶?huì)學(xué)音樂”。音樂欣賞課堂上老師的講解就要把握好尺度，因?yàn)橹v解多了會(huì)影響學(xué)生音樂欣賞的效果，講解少了，學(xué)生對(duì)作品的領(lǐng)會(huì)又不深刻，同時(shí)在何時(shí)講解也需要教師充分把握好。筆者認(rèn)為在課堂上采取先聽后講的方式既能保持音樂的完整性、審美內(nèi)涵的不確定性，又能將音樂的內(nèi)容講解清楚。聽的過程不需要任何形式的提示，有時(shí)甚至標(biāo)題音樂的標(biāo)題也不要說。讓音樂托舉著欣賞者想像的翅膀盡情地暢游，然后讓他們將自己的第一感受說出來或?qū)懗鰜恚賹⑺麄兊母惺芘c音樂作品提示的內(nèi)容結(jié)合起來進(jìn)行分段講解，這樣就既發(fā)揮了學(xué)生的想像力，讓他們得以更多地領(lǐng)會(huì)音樂的激情和情感，又保持了音樂的完整性。在教學(xué)中我們只有始終以音樂為本，遵循音樂鑒賞的模糊性規(guī)律，采用靈活多樣的教學(xué)方法，重視學(xué)生的音樂實(shí)踐和創(chuàng)造性的活動(dòng)，才能避免將“音樂鑒賞”課上成“音樂欣賞”課，從而真正的達(dá)到提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，陶冶情操、實(shí)施素質(zhì)教育的目的。使音樂作品的美學(xué)潛質(zhì)被充分挖掘，使鑒賞者的主體心靈在音樂作品豐富多彩的審美意蘊(yùn)的熏染下得以升華。

［1］李云濤.音樂的模糊性原理［J］.齊魯藝苑，1998，(1).

［2］馮紹繡，李占紅.談音樂“模糊性”對(duì)學(xué)生創(chuàng)新精神培養(yǎng)的啟示［J］.教育與職業(yè)，2006，(23).

［3］和紹文.音樂“非語義性”對(duì)創(chuàng)新精神培養(yǎng)的啟示［J］.文教資料，2009，(2).

［4］蔣婉求.音樂藝術(shù)的模糊性［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂及表演版)，1997，(1).

2012－04－14

陳玉(1978－)，女，湖南永州人，碩士，講師。