陳筱君

（陳筱君粉彩藝術(shù)瓷 景德鎮(zhèn)市 333000）

粉彩，又稱軟彩，是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩誕生于康熙晚期，它是在琺瑯彩與五彩的基礎(chǔ)上，吸收國畫表現(xiàn)形式與繪畫技法而成。粉彩誕生后，迅速成熟起來，很快就在雍正時期與乾隆時期達(dá)到了巔峰，以其秀麗雅致、絢爛柔美的優(yōu)點(diǎn)占據(jù)了瓷器界的主流地位，與青花齊名。

在粉彩的領(lǐng)域里，陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)血脈相通，融為一體。而工筆粉彩花鳥作為其中優(yōu)秀的一支，又以其鮮明的民族特色與東方審美情趣，享譽(yù)海內(nèi)外，深受人們喜愛。所謂工筆，就是線條工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)精密入微，以極其細(xì)膩的筆觸描繪具體的物象。筆者以為，工筆粉彩花鳥可以說是戴著鐐銬的舞蹈，類似唐詩中的律詩，要在很多嚴(yán)格的限制條件下抒發(fā)作者的情懷與精神意境。這種限制是雙重的，其一來自于陶瓷工藝水平，其二來自工筆花鳥繪畫的法度。

首先，陶瓷工藝水平是工筆粉彩花鳥的的技術(shù)支撐與基礎(chǔ)。盡管粉彩工藝隨著歷史進(jìn)程不斷地進(jìn)步與成熟，然而來自材質(zhì)、色料、燒制等等方面的局限與影響是無法消除的。它是一層隱形的天花板，決定了工筆粉彩花鳥的繪制并不能隨心所欲。粉彩顏料畢竟不如國畫顏料細(xì)膩，并且有些顏料需要調(diào)制，不像國畫顏料那樣穩(wěn)定，要經(jīng)過反復(fù)試燒才能得到理想的顏色效果。陶瓷不同于宣紙，粉彩畫筆也不同于毛筆，粉彩畫筆在陶瓷上走筆的速度也和國畫不同。這就需要作者有扎實(shí)的基本功，在日復(fù)一日的練習(xí)中熟練掌握料性和畫意，才有可能繪制出令人滿意的作品。

其次，工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的國畫表現(xiàn)方式。與寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注細(xì)節(jié)，注重寫實(shí)。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理，獨(dú)有一套嚴(yán)整的技法體系。古人曾言，畫鬼魅容易，畫犬馬難。只因鬼魅無形，可以自由發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。而犬馬是人們?nèi)粘Ｋ煜ぶ铮粌H要畫得相似，還要取形得神，以形達(dá)意。這與工筆花鳥畫是同樣的道理?；B亦為尋常之物，在細(xì)膩逼真的工筆花鳥畫中表達(dá)氣韻、意境并非易事。

工筆粉彩花鳥在長期的歷史發(fā)展中，對自然界的花鳥蟲魚、飛禽走獸進(jìn)行客觀的觀察與主觀的提煉，積淀了種種人文意象與吉祥寓意，既表達(dá)萬物和諧自得、生生不息的生存狀態(tài)，也始終契合國人的審美傾向與心理需求，從而成為了人們生活中不可或缺的陶瓷藝術(shù)載體。意象即是寓“意”之“象”，是人們主觀的獨(dú)特的情感活動將客觀物象升華成為了一種藝術(shù)形象，是主觀的“意”和客觀的“象”的結(jié)合。

這種種意象根植于漢文化的沃土，形成了獨(dú)特的精神密碼與吉祥氛圍，裝點(diǎn)著中國人日常生活中的每一天。譬如牡丹，對于外國人而言，只是自然界中花卉的一種，不代表任何意義。只有中國人，看到牡丹，立刻想到富貴。牡丹與富貴之間，搭起了精神的橋梁。在陶淵明之前，菊花與隱逸也沒有密切關(guān)系。直至“采菊東籬下，悠然望南山”，菊花就成為了“花中隱逸者也”，成為了一種高潔人格的寫照。還有凌寒怒放、傲雪斗霜的梅花，長久以來受到騷人墨客的贊頌與敬仰?！按缴交€漫時，她在叢中笑”，這既是寫花，也是一種品格的象征，是一種敢為天下先，引出爛漫百花的志向與品質(zhì)。而梅花又常常與喜鵲組合，用諧音表達(dá)“喜上眉梢”的吉祥寓意，表達(dá)對美好人生的向往。

在當(dāng)代，社會經(jīng)濟(jì)、文化穩(wěn)步發(fā)展，政治穩(wěn)固，呈現(xiàn)出全面繁榮的景象，人民群眾對于藝術(shù)的需求也日益增大。工筆粉彩花鳥作為高度成熟的藝術(shù)品類，擔(dān)負(fù)起了向廣大人民群眾傳輸推廣傳統(tǒng)雅文化的責(zé)任。目前，千年瓷都景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)出了一批批思想活躍、有創(chuàng)造力的陶瓷藝術(shù)家群體。在他們筆下，一件件優(yōu)秀的工筆粉彩花鳥作品既保持了工整精致的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的時代趣味，形成了工而不板、艷而不俗、重而不濁、細(xì)而不弱的新典范。因此工筆粉彩花鳥廣受歡迎，盛行不衰，也就成為了一種必然。