路 寧

(湖南城市學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 湖南 益陽(yáng) 413000)

1 該曲曲名誕生歷程

阿炳中國(guó)民間音樂(lè)家,江蘇無(wú)錫人。阿炳從小師從父親學(xué)習(xí)各種器樂(lè),三十五歲時(shí)雙目失明。舊社會(huì)社會(huì)動(dòng)蕩,后半生開(kāi)始其流浪街頭賣藝生活。阿炳的二胡演奏技藝精湛,其二胡演奏藝術(shù)風(fēng)格清新剛勁有力。他有名的音樂(lè)作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》等。有關(guān)《二泉映月》曲名的由來(lái),祝世匡先生曾這樣回憶:楊蔭瀏先生詢問(wèn)阿炳這首曲子的名字時(shí),阿炳答道:“這首曲子無(wú)名字”。楊先生又問(wèn)到:“你經(jīng)常在什么地方表演”?阿炳說(shuō)道:“常在惠山泉亭上拉”。楊先生隨即說(shuō)道:“那取名《二泉》吧”。 我說(shuō):“《二泉》,不太像個(gè)樂(lè)曲曲名,粵曲里有首《三潭印月》,能否稱它為《二泉印月》呢”?楊先生說(shuō):“‘印’這個(gè)字有抄襲的嫌疑,無(wú)錫有個(gè)映山河,那就叫做《二泉映月》吧”!阿炳隨即表示同意?！抖吃隆返拿志瓦@樣被定下了。

2 關(guān)于民族藝術(shù)特色

2.1 曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式的民族特色

曲子盡管篇幅稍短,可整曲一氣呵成。該曲意境深遠(yuǎn)、內(nèi)斂而凄涼,曲子形式較為樸素、自然。表面平靜、超脫,內(nèi)心幽怨、哀愁,形象婉轉(zhuǎn)流麗,氣質(zhì)剛勁、堅(jiān)毅。該曲是由三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成的樂(lè)段經(jīng)過(guò)五次旋律變奏,衍生而構(gòu)成的。整曲共由六段組成,其結(jié)構(gòu)是:引子A A1A2A3A4A5coda(就是同一曲子的五次變奏),這是中國(guó)民間音樂(lè)中非常普遍的變奏體曲式結(jié)構(gòu)。它是一首含有a、b(b’)兩個(gè)中心主題的二重變奏曲,主題共有11小節(jié),開(kāi)始引子1小節(jié),第一、三樂(lè)句分別為4小節(jié),第二樂(lè)句僅有2小節(jié),這兩個(gè)主題都采用了毫不相同的運(yùn)用方式,a在五次變奏中一直作大幅度的,長(zhǎng)短相間、高低對(duì)比、張弛有序的種種變化,而b卻一直保持著基本的穩(wěn)定狀態(tài)貫穿整個(gè)樂(lè)曲。此樂(lè)曲是中華民族五聲調(diào)式典型作品,調(diào)式特征是較多運(yùn)用E宮體系里的宮、徵調(diào)式,調(diào)式變換大都是同宮系統(tǒng)里宮、徵調(diào)式交替,特別是徵調(diào)式,特點(diǎn)突出、風(fēng)格鮮明、較為普遍,這也是中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)中漢民族音樂(lè)“徵風(fēng)格”的重要特色之一。

2.2 對(duì)五聲性和聲使用的強(qiáng)化

作者在《二泉映月》的和聲使用和處理手法上,運(yùn)用了非三度疊加的結(jié)構(gòu)中的替換音和弦、附加音和弦與省略音和弦等方法來(lái)加強(qiáng)和聲的五聲性結(jié)構(gòu)特征。作者很好地使用和弦配置方法,加重了曲子的音響色彩,使它具備濃重的民間音樂(lè)特色,從而強(qiáng)化樂(lè)曲的民族文化內(nèi)涵。雖然作曲家在改編此曲使用了很多西方作曲手法,可他的創(chuàng)作是自由奔放的,極富創(chuàng)造性的,并沒(méi)有受到西方傳統(tǒng)作曲手法的束縛,而是使用鋼琴此種西方樂(lè)器來(lái)充分展現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)民間音樂(lè),使它達(dá)到極其完美結(jié)合的一次非常成功的嘗試。

2.3 織體中對(duì)中國(guó)民族樂(lè)器的模仿

在改編以后的鋼琴曲中,左手部分的旋律設(shè)計(jì)了很多使大拇指去彈奏此種旋律的技法,這正是為了獲取雄厚的音色功效,就像在老弦上拉出的一樣。其次在演奏技巧與弓法上也極其講究,比如主題旋律中顫音的使用模仿了二胡演奏中的揉弦,描繪了作者在“夜深人靜”、“泉清月冷”中思索自己坎坷的一生。變奏伊始就出了兩個(gè)十六分休止符,這其實(shí)是模仿二胡中用碎弓演奏模式,給人們表現(xiàn)出泉水漣漪中碎月的意境。

3 關(guān)于樂(lè)曲的彈奏

3.1 音律

需要指出的是阿炳在二胡上拉出的音律不全都是十二平均律。曲子第9小節(jié)#A音就明顯低了,本該比它高,接近B,可是鋼琴上運(yùn)用的卻是十二平均律,根本沒(méi)這個(gè)音,音律問(wèn)題在鋼琴曲中是不能體現(xiàn)了,唯有要彈奏者與聽(tīng)眾自己內(nèi)心去感受了。

3.2 節(jié)奏感

阿炳的演奏在節(jié)奏上有一明顯的特征,就是抑揚(yáng)頓挫尤其顯著,乃至在一個(gè)長(zhǎng)音中仍有節(jié)奏的頓挫感。我們?cè)谘葑鄷r(shí)特別要注意到這一特征,從整體上來(lái)講要有此種節(jié)奏的勁頭,在節(jié)奏感上不能太柔軟,做到柔中有剛、要蒼勁有力。

3.3 滑音

鋼琴改編曲中很多裝飾音是來(lái)自二胡的滑音,這么多滑音在二胡上是用一個(gè)指頭連奏的音,在鋼琴譜上就變成了倚音或者沒(méi)有任何特殊標(biāo)記。這就需要演奏者要對(duì)二胡略知一二,演奏這種音時(shí)要盡量圓滑,盡力接近滑音的音效,不能像彈奏莫扎特的奏鳴曲一般。

3.4 彈奏力度和音色

在這首曲子中,力度和音色的掌控是很重要的,也是相輔相成的。首先一定要了解這首曲子的情感基調(diào),它是幽怨的、悲涼的、沉重的,就像在艱辛的步履中行前進(jìn)著、吟唱著。因此我們?cè)趶椬嘈删€條與和聲織體時(shí)一定要有很好的指觸，要注意怎樣使勁與觸鍵,要彈得有力度，好像力要穿透鍵盤,要恰到好處的運(yùn)用手臂的力量,手指具有支撐力,似乎能頂?shù)米∏Ы镏負(fù)?dān)。

3.5 原作的藝術(shù)特色和改編曲的新意

3.5.1 即興演奏—精練。阿炳在街頭巷尾賣藝時(shí)經(jīng)常是一邊走一邊拉二胡,演奏有很大的即興性質(zhì)，可以拉的很長(zhǎng)時(shí)間,持續(xù)不斷的變奏下去。改編以后的鋼琴曲,這種即興性已不復(fù)存在,作曲家已經(jīng)精心設(shè)計(jì)好所有細(xì)節(jié)，曲子也更加精練了。

3.5.2 單聲部—交響化。因?yàn)槎鷥H僅張弦兩根,受性能所局限?，F(xiàn)代鋼琴不僅音域很廣、且音色優(yōu)美,能彈奏非常復(fù)雜的多聲部樂(lè)曲。改編曲巧妙的運(yùn)用了這一特點(diǎn),使單聲部的線條轉(zhuǎn)變成了和聲豐富、具有感染力的交響化樂(lè)曲。

3.5.3 情感內(nèi)斂—無(wú)法抑制。原作中所流露的情感是內(nèi)斂的、含蓄,而改編以后,盡管在一定程度上仍保留這一情感基調(diào),可作者勇于突破封建思想給阿炳的束縛。特別是高潮時(shí)那排山倒海、一瀉千里的宏偉氣勢(shì)，給人增添了和苦難命運(yùn)作斗爭(zhēng)的勇氣,充滿了對(duì)美好生活的熱切向往。鋼琴曲《二泉映月》不但繼承了民族民間音樂(lè)的精髓,但又有所發(fā)展和創(chuàng)新。不愧是中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)中的典范之作。我們?cè)趶椬鄷r(shí),應(yīng)更多的去了解與感悟樂(lè)曲本身所暗含的音樂(lè)思想和內(nèi)涵,以便獲得演繹的邏輯,真正做到音樂(lè)、詩(shī)情畫(huà)意的有機(jī)融合。

［1］江明惇.中國(guó)民族音樂(lè)欣賞[M].上海:上海音樂(lè)出版社，1990.

［2］黃虎威.和聲寫(xiě)作基礎(chǔ)知識(shí)[M].北京:人民音樂(lè)出版社，1987.