周燕玲

鋼琴享有“樂器皇后”的美稱，但是，要想真正駕馭好這“樂器皇后”，不僅要做到腦、手、眼、心的密切配合，還要有一定的音樂表現(xiàn)技巧?；诙嗄甑慕虒W(xué)實踐研究，本人試從六個方面談?wù)勅绾翁岣咪撉購椬嗉寄堋?/p>

一、科學(xué)地安排練琴時間

科學(xué)地安排練習(xí)時間是提高彈奏技能的前提。一般來說，在24－45分鐘的時間里一個人可以集中精力而不覺疲憊，并且不至于產(chǎn)生有害后果，超過這個時間必須休息，調(diào)整后再進(jìn)行練習(xí)。應(yīng)有計劃地每次安排15－20分鐘、20－25分鐘、20－30分鐘，練習(xí)各類片段，解決某個技巧或某個局部色彩問題。在校生琴點安排以45分鐘為宜。

一個小時以上的整塊時間練習(xí)，這也是必要的，但在練習(xí)的時候可以幾十分鐘就自行調(diào)整一下，或聽聽音樂或離開琴房散散步等?？傊?，練琴時間的安排是靈活的，是因人而異的。

二、充分地把握注意力

充分把握注意力是提高彈奏技能的有效方法，注意力的集中是我們學(xué)習(xí)任何東西的保證，對學(xué)習(xí)鋼琴來就顯得尤其重要。在練習(xí)某些動作時注意力必須集中，為了掌握新的動作或糾正原有的錯誤動作時往往必須對動作進(jìn)行詳盡分析。比如說:如果我們發(fā)現(xiàn)手指的動作根本不正確，想糾正過來，那么我們就必須要脫離音樂來分析它。在這種情況下，完成動作就要求集中全部注意力，要注意的不是不要做什么，而是要怎么做(比如不要說“手指不要彎”，而最好說“伸開手指，用指尖彈”)。在任何場合下首先應(yīng)該注意肩和指尖的動作，肩和指尖是兩個末端，在進(jìn)行手指技巧的慢速練習(xí)中還必須注意動作應(yīng)由掌關(guān)節(jié)發(fā)出，在快速八度震奏中，為了使腕部和下臂達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一，也要注意肘關(guān)節(jié)。

注意力的集中還體現(xiàn)在彈奏新作品中，包括對作品的分析、旋律的走向、和聲的色彩。只有在注意力集中、精力充沛的情況下開始練琴，才能獲得正確的技能技巧，否則隱藏著很大的危險。

三、正確彈奏新的作品(或新接觸的作品)

正確地彈奏新作品 (或新接觸的作品)是提高鋼琴演奏技能的基本途徑。

對于新接觸的作品，不要急于立即彈奏整個作品，具體的做法是:

依次練習(xí)個別聲部或短小片段。對于難的片段不要急于解決，對某種東西重復(fù)3－4次就容易分神，可以先彈彈別的片段，然后全神貫注的回到先前練習(xí)的材料上來。也可以變換著不同的方法來練習(xí)不同的片段。

但這并不表明練琴不具有任何體系。例如:彈三聲部的賦格，首先應(yīng)當(dāng)單獨彈奏每一個聲部，盡可能地弄清楚它們的性質(zhì)，即使是每次視奏時也不應(yīng)當(dāng)機(jī)械地發(fā)音，而應(yīng)是形象地發(fā)音。每一個未經(jīng)理解的聲部都是一副毒劑，它最后都會將健康的、自如的彈奏置于死地，單聲部習(xí)奏后，最好時時將兩個聲部結(jié)合在一起，可以將低音與中音、低音與高音、中音與高音放在一起彈奏，同時某一聲部的典型色彩如果尚未表現(xiàn)出來，那么還要反復(fù)地單獨彈奏。只有在這樣的習(xí)奏之后，才能夠把三個聲部結(jié)合在一起彈奏。

四、要強(qiáng)化能動意識

有思考有理解地主動練琴，這對提高鋼琴演奏技巧尤為重要。如果練琴處于被動狀態(tài)，練琴時間再長也是沒有用的。著名的小提琴大師奧爾說:“集中精力練習(xí)兩個小時比隨隨便便拉七八個小時效果要大的多”。有些學(xué)生練琴時，手指做著機(jī)械的動作，而腦子已經(jīng)走神，這樣的練習(xí)對音樂的敏感性就會明顯下降。要改變這種狀態(tài)，就需要認(rèn)真安排時間，或者在練習(xí)的方法和內(nèi)容上有所變換，以保持練琴的熱情和興趣。

一般來說，每練一個小時后要休息十分鐘左右，即使是在一小時之內(nèi)，練一陣子以后，停下來想一想，或者唱一唱“難點”，比持續(xù)不斷地練更有效果。

五、有效的把握“練習(xí)”與“反饋”

(一)把握練習(xí)曲線特點

練習(xí)是刺激與反應(yīng)的重復(fù)，我們常發(fā)現(xiàn)練習(xí)一首樂曲時開始的感覺很好，可是越練越?jīng)]有感覺，有時簡直懷疑自己越彈越退步。這是一種正?，F(xiàn)象。在高原期出現(xiàn)后，我們千萬不要再過多機(jī)械地重復(fù)練習(xí)所有內(nèi)容，而是要有針對性的對旋律與和聲進(jìn)行分析，練習(xí)個別片段，練習(xí)一些難點，去找有關(guān)音響資料，對樂譜認(rèn)真聽，做有關(guān)記錄與分析，使自己的練習(xí)更加科學(xué)化，走出練習(xí)中的低谷區(qū)。

(二)結(jié)合心理練習(xí)，達(dá)到最佳的練習(xí)效果

身體實際進(jìn)行活動的練習(xí)稱身體練習(xí)。僅在頭腦內(nèi)反復(fù)思考身體動作的進(jìn)行過程稱心理練習(xí)。心理練習(xí)不受時間、地點、器械的限制，身體也幾乎不會產(chǎn)生疲勞。實踐證明，若能將心理練習(xí)與身體練習(xí)相結(jié)合，其效果最佳，練習(xí)方法如下:

1．對正在學(xué)習(xí)的動作進(jìn)行回憶，包括動作的方向、弧度大小、要領(lǐng)，進(jìn)行心理練習(xí)，然后結(jié)合身體動作進(jìn)行練習(xí)。

2．把正在練習(xí)的曲子在心里默唱，并想象彈奏的每個動作，邊想邊用手彈奏。經(jīng)常在心里設(shè)計“考試”或“演出”場景，然后完整地演奏樂曲。心理練習(xí)的效果決定于任務(wù)的性質(zhì)，一般多用于樂曲的演奏。

3．使整體練習(xí)與局部練習(xí)，集中練習(xí)與分配練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來。

彈奏一首樂曲，在經(jīng)過分析后，第一遍最好能視奏，對樂曲進(jìn)行整體練習(xí)，然后進(jìn)行局部練習(xí)，包括一個句子、一個片段以及一個樂段。直至各個局部能熟練的彈奏后，再進(jìn)行整體練習(xí)。在時間分配上，整體練習(xí)時，利用集中練習(xí)法練習(xí)，即連續(xù)練習(xí)直到掌握為止，中間沒休息。局部練習(xí)時利用分配練習(xí)法練習(xí)，即把練習(xí)分為若干階段，在各階段中插入一定的休息時間。

4．注意練習(xí)中的反饋作用，使我們的彈奏準(zhǔn)確無誤。沒有比用耳朵來聽自己的彈奏聲音是否正確更重要的了，練習(xí)不是動作的簡單重復(fù)，我們要時刻注意聲音的反饋，以便調(diào)整彈奏的動作，使我們的彈奏準(zhǔn)確無誤。

六、演奏中如何克服怯場

有的人在上臺演奏或是在鋼琴考級時，臨上場的一刻，會出現(xiàn)怯場現(xiàn)象。那么，如何去克服呢?

首先，技術(shù)要過關(guān)。常言道“藝高人膽大”，平時應(yīng)刻苦努力，要將樂譜彈得滾瓜爛熟，達(dá)到了不假思索就能彈奏的程度，這樣在演奏時就容易全身心地投入到樂曲感情的表現(xiàn)之中去。

第二、增加自信心。實踐證明，一個人如果命令自己勇敢，有一種豁出去的精神，就會產(chǎn)生勇敢和鎮(zhèn)定，演奏時，可用自己的勇敢、鎮(zhèn)定來代替害怕和恐懼。

第三、在平時的技術(shù)訓(xùn)練時，要增加心理素質(zhì)的訓(xùn)練。①養(yǎng)成放松的好習(xí)慣。平時訓(xùn)練時，要引導(dǎo)學(xué)生做到全身心放松、呼吸均勻、協(xié)調(diào)全身、集中精力、排除雜念，這能大大增強(qiáng)學(xué)生的心理素質(zhì)。②針對在表演或考級中，有時會突如其來地發(fā)生意外而中斷思路，出現(xiàn)腦子一片空白的情況，可做“散神”訓(xùn)練，即在上臺或考前抽一定的時間 (注意不是全部時間)練習(xí)演奏樂曲，故意思想不集中，手在練曲，心里卻在想別的事情，以使手在大腦失控的狀態(tài)下，進(jìn)行下意識式“無意識”演奏。③上臺或考級前可多進(jìn)行小范圍內(nèi)觀摩演奏，以積累演奏經(jīng)驗。

第四、平時應(yīng)保持重要曲目的演奏水準(zhǔn)。

但凡演奏家，他們對于一些重要的曲目，都練就出許多不同的表現(xiàn)方式。即使因為某些客觀因素在演奏時有時不能將作品最好地詮釋出來，但至少還可以憑著扎實的基本功，使音樂保持著有水準(zhǔn)的演出。當(dāng)你在表演或演出時，有時候你的靈感不像往常那樣豐富，所使用的琴也不是那么令你滿意，但是在塑造音樂形象時，腦海中還是一定要有想呈現(xiàn)的完整意念以及細(xì)節(jié)表現(xiàn)。因此應(yīng)利用平時的練習(xí)，積蓄起最扎實的演奏能力，這樣才能在臨場時戰(zhàn)勝害怕的心理。

綜上所述，若想完整、理想地彈奏好一首樂曲，需要腦、手、眼、心相結(jié)合的實踐，只有注意到以上的問題，并采取積極的措施才能提高鋼琴彈奏能力，獲得成功。

[1]胡玲萍．略談鋼琴教學(xué)的思維[J]．琴童，2002，(11)．

[2]楊小丹．基本練習(xí)不容忽視[J]．琴童，2003，(4)．