陳柳波 吳若丹

維多利亞傳統(tǒng)的價(jià)值觀在19世紀(jì)末期漸漸失去了往昔的光彩，工業(yè)革命的財(cái)富積累和早期殖民主義的掠奪無(wú)不刺激著新興資產(chǎn)階級(jí)的消費(fèi)模式和生活方式。這種意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變?cè)谖乐髁x倡導(dǎo)者者奧斯卡?王爾德的作品中得到很好的體現(xiàn)。在其小說(shuō)《道連?格雷的畫(huà)像》序言里，王爾德極力推崇"為了藝術(shù)而藝術(shù)"和"為藝術(shù)而生活"的觀點(diǎn)，而這兩點(diǎn)正體現(xiàn)了唯美主義理論最重要的理論觀和實(shí)踐觀。唯美主義者原本想用超脫于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)來(lái)指引生活，緩和傳統(tǒng)和現(xiàn)代的激烈碰撞，滌蕩當(dāng)時(shí)社會(huì)的污濁習(xí)氣。然而在現(xiàn)實(shí)條件下，理性讓路于感性的生活，注定了其悲劇的結(jié)局。

在《道連?格雷的畫(huà)像》中，從角色特征、情節(jié)鋪設(shè)到場(chǎng)面的烘托，王爾德的唯美主義追求都得到了極大的詮釋。而最后的悲劇結(jié)尾和那種難以辨清的壓抑氛圍實(shí)際上正是唯美主義者和當(dāng)時(shí)社會(huì)內(nèi)部矛盾碰撞的體現(xiàn)。小說(shuō)中貝澤爾，格雷和亨利之間的關(guān)系也反映了王爾德唯美主義理念的多重矛盾性。

一、貝澤爾的“為藝術(shù)而藝術(shù)”

畫(huà)家貝澤爾為年輕的格雷創(chuàng)作了畫(huà)像，他把格雷看作藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，以及某種曖昧的類(lèi)同性間的迷戀。貝澤爾認(rèn)為"每一幅用感情畫(huà)出來(lái)的畫(huà)像，畫(huà)的是藝術(shù)家而不是模特。模特不過(guò)是偶然介入的，是一種誘因。畫(huà)家在彩色畫(huà)布上所揭示的其實(shí)是畫(huà)家本人。我不愿拿這畫(huà)去展出，是因?yàn)樗┞读宋易约盒撵`的秘密。"這段話揭示了貝澤爾對(duì)于藝術(shù)性質(zhì)的界定和闡述。貝澤爾的畫(huà)不僅證明了格雷的美貌，也喚醒了格雷的自我意識(shí)，“他恍然大悟似地意識(shí)到了自己的美貌。這種感覺(jué)，以前從未有過(guò)?！必悵蔂栔敢嗣赖拇嬖?，這種美和現(xiàn)實(shí)不相關(guān)，完全在于藝術(shù)的創(chuàng)造力和想象力。畫(huà)家貝澤爾體現(xiàn)了王爾德“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義理念。

二、“為藝術(shù)而生活”的理論家亨利勛爵

貝澤爾的朋友亨利勛爵本身是一個(gè)睿智的哲學(xué)家，但也是憤世嫉俗的典范，他集犬儒主義、虛無(wú)主義、懷疑主義于一身，他奉行享樂(lè)至上的生活態(tài)度，從全書(shū)的發(fā)展來(lái)看正是他最終把格雷送上了自我毀滅的道路。他的想法是睿智非凡但也是極端消極的。他把這樣的生活經(jīng)驗(yàn)傳遞給他欣賞的格雷，但是年輕的理解淺薄的格雷根本無(wú)法理解亨利勛爵的人生哲學(xué)，結(jié)果這個(gè)年輕人任性又率性的實(shí)踐著亨利的人生觀。亨利勛爵的個(gè)性復(fù)雜，他往往妙語(yǔ)連珠、灑脫不羈，又似乎看透世事。他經(jīng)常語(yǔ)出驚人：“男人結(jié)婚是因?yàn)樗麄兝哿耍私Y(jié)婚是因?yàn)樗齻兒闷?，但結(jié)果是他們都很失望?！薄笆郎嫌袃煞N人是有趣的，一種是完全通曉世事，另外一種是對(duì)事實(shí)一無(wú)所知。”“逢場(chǎng)作戲和終身不渝之間的區(qū)別只在于逢場(chǎng)作戲稍微長(zhǎng)一些?！薄爸邑懙娜酥恢缾?ài)的小零小碎，見(jiàn)異思遷者才懂得愛(ài)的大悲大痛。”亨利時(shí)時(shí)掛在嘴邊的話現(xiàn)了他“為藝術(shù)而生活”的生活原則。正是由于這樣的指引，涉世未深的格雷逐漸墜入深邃黑暗的道德黑洞中。亨利理論的全部意義在于他玩世不恭的文字游戲，他只是生活藝術(shù)化的理論派。

三、“為藝術(shù)而生活”的踐行者格雷

格雷的生活經(jīng)歷同樣耐人尋味，在小說(shuō)一開(kāi)始，他只是個(gè)單純清澈的青年，意外得到了畫(huà)家貝澤爾和生活的哲學(xué)家亨利的青睞，在懵懂好奇不知所措的交流中接觸他們的生活原則和理念，在物化社會(huì)的不斷刺激下，他自負(fù)于自己的美貌和青春，漸漸地用亨利勛爵的眼睛和想法去看世界。小說(shuō)中最讓人心中一凜的一幕是格雷讓他的愛(ài)人西比爾為他自盡。而格雷卻認(rèn)為這種行為是藝術(shù)和美的表現(xiàn)形式。因?yàn)楹嗬麆拙粼?jīng)告訴他：“藝術(shù)是無(wú)關(guān)道德的”。在故事的后半部，這種藝術(shù)和美的追求很快像毒藥一樣蠶食他的心智，最后內(nèi)心空虛扭曲的格雷甚至殺了畫(huà)家貝澤爾?？沼袛?shù)十載不變的容顏，內(nèi)心卻日趨腐蝕。其實(shí)從格雷身上也反映出王爾德自己對(duì)青春和完美的苛刻追求。

四、王爾德唯美主義理念的矛盾性

貝澤爾代表的是維多利亞時(shí)代傳統(tǒng)的保守的價(jià)值體系，在他眼中，格雷不僅僅是美少年，還滿含浪漫主義的激情，希臘精神的和諧完美。而亨利和格雷卻都潛心于“為藝術(shù)而生活”，他們代表的是那個(gè)時(shí)期人們普遍的物化的、享樂(lè)的心理特征。貝澤爾，在某種程度上，塑造了格雷的外在形式；而亨利勛爵卻塑造了格雷的靈魂。貝澤爾創(chuàng)作出了格雷的畫(huà)像，但是真正影響格雷的精神和人格的是亨利。在這一層面上，唯美主義中“為藝術(shù)而生活”才是這個(gè)理念的重點(diǎn)。

王爾德自己曾說(shuō)“貝澤爾是我自認(rèn)為的我，亨利是外界認(rèn)為的我，道連是我希望成為的我。”三個(gè)人在書(shū)里的關(guān)系正如弗洛伊德筆下的本我，自我，超我，三個(gè)人物的三角關(guān)系就像是王爾德自己做的一場(chǎng)糾結(jié)的心理斗爭(zhēng)，從一團(tuán)亂麻中想試圖找出一個(gè)線頭來(lái)。最終格雷的死成全了道德的審判，丑陋的畫(huà)像沒(méi)有被毀，這一刀刺在了他自己的心口。從情節(jié)本身看，畫(huà)像和格雷本人其實(shí)是一體的，只是被戲劇化地顛倒了，內(nèi)心的腐蝕表現(xiàn)在了畫(huà)像上，畫(huà)像的青春永駐卻留在了真人臉上。這種戲劇性的顛倒原本應(yīng)是被期盼的完美的，但卻如同一根刺一樣成格雷一生的夢(mèng)魘，最終毀滅他。格雷死時(shí)所呈現(xiàn)的猙獰面容似乎在暗示：無(wú)論唯美主義者的初衷如何美好，都不得不在現(xiàn)實(shí)的工業(yè)社會(huì)物化中漸漸失去本性，露出生活的本來(lái)面目。

周小儀.唯美主義與消費(fèi)文化［M］．北京:北京大學(xué)出版社, 2002.