□高俊太

一、對(duì)樂曲的理解與分析

1、樂曲的來源與發(fā)展

《妝臺(tái)秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，清代李芳園把《妝臺(tái)秋思》從《塞上曲》中抽出來改為簫獨(dú)奏曲，則是看中了這段曲調(diào)同樣適合于簫笛演奏。這首樂曲在文革前只被作為教學(xué)曲使用，很少拿來在舞臺(tái)上演奏。文革之后大笛有了發(fā)展，G調(diào)大笛音高比梆笛低八度與洞簫相同，而音色卻較洞簫明亮。1980年前后，杜次文依他的老師陳重先生的演奏譜改編出一個(gè)用箜篌伴奏的版本。這個(gè)版本增加了遼闊而自由的引子，較原來琵琶曲規(guī)整的六十八板要活潑一些。箜篌清脆明亮與大笛柔美低沉的音色相映成趣，再后來改編成了古箏伴奏，G大調(diào)低音大笛（筒音作6）演奏的經(jīng)典曲目。

2、把握樂曲的結(jié)構(gòu)形式和創(chuàng)作特點(diǎn)及對(duì)作品的音樂內(nèi)涵的理解和認(rèn)識(shí)。

此曲共分為四個(gè)部分，是用G大調(diào)低音笛（全按作6）演奏，古箏伴奏的一首古曲，應(yīng)該屬于A商清樂七聲調(diào)式。

引子部分是由兩句組成，前一句是散板，后一句逐漸轉(zhuǎn)為2/4拍，偏音﹟4的出現(xiàn)摻雜著一種思緒進(jìn)入了陳述式，給演奏者很大的二度創(chuàng)作空間。A部分由六句組成，速度變?yōu)槁?，前三句分別由“mi”“re”“do”三音結(jié)尾，后三句分別由“mi”“re”“l(fā)a”三音結(jié)尾，由此可以把這六句看作是同頭換尾的兩大句，音階的下行，加之低音大笛的低沉的音色，樂曲凄楚纏綿，如泣如訴。樂曲的B部分是全區(qū)的高潮部分，由四句構(gòu)成，前兩句是通過低音大笛的高低八度在音色上形成的強(qiáng)烈對(duì)比烘托了氣氛，增強(qiáng)了樂曲的藝術(shù)性。第三句和第四句中間加入了古箏間奏，有情緒的轉(zhuǎn)折、遞進(jìn)性的因素。第四句是整個(gè)曲子的高潮句。由于我國古代的音樂審美觀念中講究和諧、寧靜，在此句中出現(xiàn)了高八度的偏音﹟4短時(shí)停留以及緊接著出現(xiàn)的“do–la–sol”式的模進(jìn)下行，表現(xiàn)出一種內(nèi)心的不平靜和無奈的心情。A′部是A部的再現(xiàn)，但在演奏的速度上變慢，有安靜、結(jié)束之感，手法上較A部更加細(xì)膩和含蓄。整首曲子在引子和A、AB部分之間有古箏的間奏，A′部分中間出現(xiàn)兩次間奏，有低音大笛和古箏的共同演奏。

二、演奏這首樂曲，要通過扎實(shí)的基本功和豐富的想象力去刻畫和表現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)形象，理解其更具韻味的音樂內(nèi)涵

1、演奏該作品的準(zhǔn)備工作

我們演奏任何一首作品，都免不了要有前期的準(zhǔn)備工作，但對(duì)此作品，我們要更加細(xì)心，盡量去按照古人的審美標(biāo)準(zhǔn)去完成它。首先，要仔細(xì)地讀譜，對(duì)每一個(gè)速度、力度、換氣以及表情記號(hào)都不能忽視，認(rèn)真地分析作品句與句、段與段之間的聯(lián)系與相互關(guān)系，比較它們之間情緒、速度、力度和韻律變化，從理性的角度把握作品的音樂形象。其次，通過音像資料或現(xiàn)場感受從感性上了解和把握該曲。最后，把這些前期的工作都做好了，我們就有了一個(gè)基本的衡量標(biāo)準(zhǔn)，有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，我們就可以開始演奏，從慢到快，達(dá)到最后的熟練程度。

2、演奏該樂曲應(yīng)該具備殷實(shí)的基本功力和較高的音樂素養(yǎng)

基本功力是通過長期的練習(xí)過程中形成的一種最佳習(xí)慣和最佳狀態(tài)。主要是指氣、指、舌在演奏作品中的獨(dú)立運(yùn)用和相互配合程度，也就是說在作品的演奏當(dāng)中，氣、指、舌的某一種需要強(qiáng)調(diào)時(shí)，其它兩者不能受到影響，需要三者或兩者配合時(shí)必須有機(jī)地配合，這就要在平時(shí)多注意這些方面的的練習(xí)。梆笛一般是注重指頭、舌頭的的靈活度，曲笛一般注重的是氣息的控制力和氣息揮灑自如的運(yùn)用能力，然而氣息控制運(yùn)用能力的好壞對(duì)笛子的音色起著決定性的作用?！秺y臺(tái)秋思》這首樂曲是一首曲笛作品，自然是對(duì)氣息和音色的要求比較嚴(yán)格，要演奏好這首作品，我們要從以下三個(gè)方面來把握：

（1）音色特點(diǎn)的把握。在該曲的演奏當(dāng)中，音色要求通透，飽滿而又含蓄，在音樂的表現(xiàn)力上強(qiáng)弱的變化幅度較大，強(qiáng)奏潑氣如水，弱奏惜氣如金，演奏時(shí)對(duì)音色的控制是尤為重要的，也就是說該樂曲在意境的把握中對(duì)音色的控制要求較高，需要有扎實(shí)的基本功力支撐。（2）氣息的運(yùn)用和控制。氣息的運(yùn)用和控制，就是人們常說的所謂的氣要沉入丹田，運(yùn)用小腹以及橫膈膜的肌肉力量作用于氣流，通過正確的口型口風(fēng)吹奏出的笛子音色較通透，飽滿，不至于發(fā)暗，虛浮。（3）對(duì)該作品的神韻、內(nèi)涵和音樂形象的把握。通過對(duì)《妝臺(tái)秋思》這首作品的接觸和分析，我們發(fā)現(xiàn)古曲的創(chuàng)作與演奏更現(xiàn)代音樂存在著一定差異。從音樂的理論體系來說，它的節(jié)奏節(jié)拍、速度力度都不是那么量化的十分嚴(yán)格，從審美標(biāo)準(zhǔn)來說，它更加注重靜遠(yuǎn)、和諧的韻律和神韻意境，主觀發(fā)揮的空間較大，只從譜面上看到的標(biāo)記不足以讓演奏者對(duì)作品能夠深入理解和意會(huì)，它要求演奏者具備豐富的想象力和較高的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。