七千多年前河姆渡先民的朱漆大碗；春秋戰(zhàn)國(guó)曾乙侯沉睡的漆棺；馬王堆辛追帶去極樂(lè)世界的漆奩、楊貴妃的金銀平脫銅鏡、宋徽宗趙佶筆下的漆盞、元代貴族使用的剔紅漆盒、清代宮廷藏有的百寶嵌。無(wú)一不展現(xiàn)著漆器的華美樂(lè)章。曲水流觴、舉案齊眉、如膠似漆、買櫝還珠，它們的背后藏著有關(guān)漆器的故事和傳說(shuō)……原來(lái)，漆器一直伴隨著我們的生活從未離開(kāi)，從古至今，無(wú)時(shí)無(wú)刻不展現(xiàn)著他雍容華貴和優(yōu)雅含蓄的美。

聽(tīng)漆說(shuō)故事

“妙玉親自捧了一個(gè)海棠花式雕漆填金云龍獻(xiàn)壽的小茶盤”

“上面左右兩張榻，榻上都鋪著錦茵蓉簟，每一榻前有兩張雕漆幾，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷葉式的，也有葵花式的，也有方的，也有圓的，其式不一”

“寶玉道：‘我常見(jiàn)著在那小螺甸柜子里拿銀子，我和你找去’”

——打開(kāi)《紅樓夢(mèng)》，撇開(kāi)故事不談，單單描寫的生活器皿，便是令人驚奇和眼花繚亂，有人說(shuō)，曹雪芹是個(gè)工藝美術(shù)家，對(duì)故事里的器皿更是隨著一點(diǎn)，信手拈來(lái)，從簡(jiǎn)單的摘錄中，漆器技藝品種就有：雕漆、填漆、素漆、戧金、描、螺甸鑲嵌等；而制作的型制上就有椅子、床、幾、匾額、樂(lè)器、家具、柜子、盤、盒、鼓、架子、雕梁畫(huà)棟、車、門……一部《紅樓夢(mèng)》揭開(kāi)了中國(guó)古代貴族們的生活，也由此讓我們品味到了中國(guó)古人對(duì)器皿的審美追求。

早在七千多年前的河姆渡時(shí)期，伴隨著彩陶文化的輝煌，漆器的使用已然開(kāi)始出現(xiàn)，原始人類嘗試用漆來(lái)髹飾生活器皿，并為后世留下了朱漆大碗的實(shí)物證明。而之后的堯舜禹時(shí)期，堯禪天下，虞舜受之，作為食器，流漆墨其上……舜禪天下，而傳之于禹，禹作為祭器，黑漆其外，而朱畫(huà)其內(nèi)……開(kāi)了漆器黑紅經(jīng)典色彩的先河。以青銅文明著稱的商周，漆器的發(fā)展也格外輝煌，到了西周、東周，已在宮殿、建筑、車輛、弓箭、樂(lè)器、飲器、兵器、杖、笠、扇、文具、壽器等上廣泛運(yùn)用漆飾，幾與陶器、玉器并駕齊驅(qū)。由于漆作為材料的大量運(yùn)用，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，已發(fā)展為一種戰(zhàn)略資源，各國(guó)競(jìng)相植漆樹(shù)，布漆園，置園吏。無(wú)獨(dú)有偶，先秦時(shí)期偉大的思想家、哲學(xué)家莊子，現(xiàn)實(shí)中卻是宋國(guó)漆園吏，也許漆樹(shù)的繁茂清寧為他帶來(lái)了“清靜無(wú)為”的靈感。

秦漢，乃至三國(guó)、晉、南北朝的800余年中，是漆器極為昌盛和繁華的時(shí)期。隨著青銅器的衰落，瓷器尚未完全出現(xiàn)，漆器開(kāi)啟了輝煌的時(shí)代。長(zhǎng)沙馬王堆出土的各類漆器足以說(shuō)明，在當(dāng)時(shí)貴族們的生活中，無(wú)論是家具、器皿、建筑、佛教造像，都能尋到漆的影子，管中窺豹，可見(jiàn)一斑，辛追老太太那大量的隨葬品，都在默默地向世人展示著秦漢雄風(fēng)下的華貴和精美。時(shí)間移至隋唐，其兼容并蓄，包容自信，雍容華貴的氣質(zhì)推進(jìn)了漆器工藝的多元化，使得漆器從平面走向立體，延伸出了特有的雕漆工藝，為之后第二個(gè)漆器時(shí)代的輝煌奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。有宋之后，雖然瓷器達(dá)到了巔峰，但漆器依然有著不可替代的地位，此時(shí)，漆器一轉(zhuǎn)華貴之風(fēng)，猶如宋瓷般變得內(nèi)斂含蓄、溫潤(rùn)柔和且造型優(yōu)美，并伴隨盛行的飲茶之風(fēng)，而深入到了茶器的設(shè)計(jì)和制作。

從元之始，中國(guó)漆器的第二個(gè)繁盛期已悄然臨近，這一時(shí)期的工藝推陳出新，漆器的發(fā)展全面輝煌，尤其是從永樂(lè)年后的明代，乃至整個(gè)清代王朝，漆工藝的發(fā)展似乎到了一種極致的高度，同時(shí)也塑造了《紅樓夢(mèng)》里那些華章異彩，雍容華貴的精美漆器。

漆與東方的生活息息相關(guān)，中國(guó)人與漆不僅有著密切的關(guān)系，同時(shí)也將他融入到了文字中：“買櫝還珠”、“舉案齊眉”、“如膠似漆”、“曲水流觴”……或許，我們對(duì)成語(yǔ)很熟知，如果不細(xì)究，卻不知后面是怎樣與漆相關(guān)的故事，當(dāng)我們得知原來(lái)“買櫝還珠”是當(dāng)時(shí)的楚地漆器裝飾工藝已日臻成熟，鄭人被這樣的工藝所迷倒，而做出買其櫝還其珠的創(chuàng)舉；當(dāng)我們追隨“舉案齊眉”是關(guān)于梁鴻與孟光之間夫妻相敬如賓的故事；當(dāng)我們知道“如膠似漆”，是用漆的粘合性來(lái)比喻戀人間難舍難分的情感時(shí)；當(dāng)我們了解“曲水流觴”訴說(shuō)著王羲之那瀟灑優(yōu)雅的境界時(shí)，我們終于感嘆：原來(lái)漆就在我們的身邊，早已深入到了我們的文化和精髓中去。難怪，無(wú)論是卡地亞亦或梵克雅寶，在接觸東方文化的同時(shí)，遂將中國(guó)的漆，作為東方元素的代表，提取其表現(xiàn)形式融入到西方的那些精妙絕倫的珠寶設(shè)計(jì)中，從而掀起陣陣東方異域風(fēng)情的時(shí)尚風(fēng)潮。

漆器工藝的那些事兒

中國(guó)人講究天時(shí)、地利、人和，如果說(shuō)瓷器工藝，是將人和提在前，提早做好了拉胚、彩繪、上釉等環(huán)節(jié)的工藝，只待進(jìn)窯，期盼天時(shí)地利賦予的恩賜，等待火與土的完美結(jié)合；那么漆工藝就像苦行僧參禪，一遍又一遍，仔仔細(xì)細(xì)，一絲不茍急不得，耐不住性子的人終究嘗不到勝利的果實(shí)，而做漆器的過(guò)程猶如蛻變的蝴蝶，艱苦、緩慢，等待最后的華章異彩。

漆器制作的工序繁復(fù)，工藝復(fù)雜，對(duì)于不同的表現(xiàn)形式，衍生出多種技法和工藝。

描金：又名泥金畫(huà)漆，即在漆地（黑地或朱漆地）上加描金花紋。其做法是，將齊胎打磨完再髹涂黑漆或紅漆，經(jīng)過(guò)打磨推光，在光亮的漆面上描繪花紋，入陰房待干，最后用筆繪金漆花紋，或者用絲綿球著泥金粉，敷在花紋上。是較為常見(jiàn)的漆工藝技法。

灑金：在完工的漆胎上，先髹涂較薄的透明漆，將細(xì)砂金放進(jìn)羅筒，砂金通過(guò)羅絹的縫隙落下，灑在漆面上。在裝飾花紋時(shí)，先用透明漆薄描出花紋，再用羅筒灑上金粉，疏密隨需要自由掌握。這一項(xiàng)工藝在日本被稱為“蒔繪”。日本的蒔繪工藝，經(jīng)過(guò)了幾百年的本土發(fā)展，已發(fā)展成為日本極具代表的漆工藝。

戧金：可以追溯到戰(zhàn)國(guó)針刻紋的漆器，只是從戰(zhàn)國(guó)時(shí)的填朱變?yōu)樗未奶罱?，?dāng)金漆與針刻結(jié)合就成了戧金。具體做法是在經(jīng)過(guò)推光或罩漆完成的漆面上，用特制的針或雕刀，雕劃出纖細(xì)的花紋，在花紋中填上漆后，填以金箔或泥金。日本人形象地把戧金叫做沉金，取金色陷入紋理的意思。

剔紅：是在器物的胎型上，涂上幾十層朱漆，待干后雕刻出浮雕的紋樣。他是雕漆品種之一，又名“雕紅漆”或“紅雕漆”。胎骨上髹紅漆，少則八九十層，多達(dá)一二百層，至相當(dāng)?shù)暮穸?，待半干時(shí)描上畫(huà)稿，然后再雕刻花紋。一般以錦紋為地，花紋隱起，華美富麗。

剔犀：又名云雕，以朱、黑、紫、黃等色漆在器物胎體上有規(guī)律地逐層髹涂，每一層由若干道色漆組成，積累相當(dāng)厚度后，在漆層上雕刻，雕刻的圖案多為回文、云鉤、重圈、劍環(huán)等。剔犀的斷面有規(guī)律地呈現(xiàn)出不同色彩的漆層，常見(jiàn)的有朱色、黑色二色對(duì)比。

點(diǎn)螺：清代的審美傾向繁復(fù)華麗，這在家具家飾上呈現(xiàn)得十分明顯，傳統(tǒng)的螺鈿鑲嵌工藝將清人的審美發(fā)揮到了極致，而延伸出了新工藝“點(diǎn)螺”。點(diǎn)螺采用薄螺鈿，先把螺殼用特殊溶液浸泡，使其變軟、變薄，有的軟細(xì)甚至比紙還薄，在漆未干時(shí)，用鑷子夾住螺殼，粘在漆上。

攻玉的它山之石

《紅樓夢(mèng)》里有一出：新茶剛出，見(jiàn)襲人起來(lái)，手內(nèi)捧著一個(gè)小連環(huán)洋漆茶盤，里面放著兩種新茶……諸如這樣的“洋漆”字眼，故事里出現(xiàn)了不少，所謂的“洋漆”漆器，大抵是指從國(guó)外流進(jìn)的外國(guó)漆器，或外國(guó)漆材料。可見(jiàn)，于明清，中國(guó)的國(guó)際貿(mào)易活動(dòng)相當(dāng)頻繁。

如果說(shuō)China除了中國(guó)之意外，還有瓷器的隱喻，那么Japan不僅有日本的含義，同時(shí)也代表著漆器的詮釋。有自晉唐以來(lái)，傳入日本的中國(guó)漆器，其中一些種類經(jīng)過(guò)日本化的改進(jìn)補(bǔ)充，不斷提高，蛻變?yōu)楦鼮榫赖钠崞魉囆g(shù)。

漢唐的堆漆、堆紅、犀皮在日本稱為堆朱、屈輪，更有新的突破。而唐代傳入日本的夾纻脫胎造像技法，在日本得以發(fā)揚(yáng)，并成為后來(lái)日本漆器中的一些杰出種類和工藝，他們的生活文化自唐以來(lái)，一直沒(méi)有大的改變。

因此，用漆器作為日常生活用品的習(xí)慣并無(wú)多大變化，不僅如此，日本還特別珍惜和保護(hù)傳統(tǒng)漆器在現(xiàn)代生活中的位置。但凡每種器皿，其用途分工細(xì)致明確，不僅有專門用來(lái)喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚(yú)片的用具，在各種節(jié)日中還要使用不同的器具以配合不同的習(xí)俗和食物。這使得漆器的使用面很廣，不但家庭使用，而且酒店、餐館也很普及，無(wú)論是社會(huì)交際，還是婚喪嫁娶，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習(xí)俗。

因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑裝飾用漆器、陳設(shè)品用漆器、家具用漆器、禮品用漆器，天天使用的餐具更是離不開(kāi)漆器，漆器已經(jīng)成為日本人生活中的一部分。現(xiàn)代日本人還在不斷拓展漆器的運(yùn)用領(lǐng)域，在家庭裝飾上也嘗試著將漆器技藝用于陶瓷、現(xiàn)代家具，甚至門把手、電源開(kāi)關(guān)、汽車內(nèi)部裝飾。Vertu發(fā)布了四款與日本國(guó)寶級(jí)漆藝家室瀨和美合作的漆器藝術(shù)手機(jī)，更是將傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代科技結(jié)合得堪稱完美而令人叫絕。時(shí)至今日，漆器似乎在我們一海之隔的日本分外繁盛，并滲透到日本人生活的方方面面。

魅力梵谷

梵谷創(chuàng)意漆器傳承了中國(guó)傳統(tǒng)漆藝，以現(xiàn)代設(shè)計(jì)為理念，闡釋著東方特有的審美和文化魅力，更溫柔豐滿地表達(dá)了現(xiàn)代新需求下的藝術(shù)理念和視覺(jué)美感。從意匠到審美，從器型到紋飾，梵谷的漆器精美細(xì)致，光可鑒人。

梵谷漆器依然延續(xù)著古人秉承天然的理念，訴說(shuō)著自然的故事：以木、竹、瓷、銅為胎體，鑲嵌牛角、骨質(zhì)、貝殼、蛋殼、絲綢等天然材料，涂上從漆樹(shù)割取的汁液，每一款產(chǎn)品都有種清新自然的氣息。而錦上添花的是梵谷漆器那些特殊的彩漆 “配方”：加入辰砂能調(diào)配出絢爛的紅；撒入水仙花種子可顯現(xiàn)出各異的黃；蛋殼、珍珠母以及蝸牛殼磨成粉，能制成白、藍(lán)、紫等不同色彩，來(lái)自天然的材料，總是讓梵谷的漆器散發(fā)著自然清新的氣息。

如果說(shuō)材料的天然是身，藝師們的技藝就是靈。將自然的饋贈(zèng)塑造為魅力經(jīng)典的梵谷漆器，需要漫長(zhǎng)和細(xì)心的蛻變：胎體上漆之前，藝師們進(jìn)行數(shù)遍打磨，成型；涂首道漆后，器皿要陰干2～3天才能繼續(xù)之后的刷漆，此后每延續(xù)這樣的過(guò)程，都必須歷經(jīng)2～3天的陰干時(shí)間，并花上數(shù)小時(shí)的打磨……工序被反復(fù)進(jìn)行，這通常需要24道之多，最后的打磨推光要靠工匠們?nèi)岷挽`巧的手，器皿才能展現(xiàn)那漆器獨(dú)有的光澤、溫潤(rùn)的一面。為了它的完美，藝師們必須勞累兩個(gè)月以上，最后才能使梵谷的漆器蛻變?yōu)闅v久彌新的藝術(shù)佳品，其珍貴程度可知足以可見(jiàn)！