[摘 要]動(dòng)畫這一藝術(shù)形式從誕生到發(fā)展至今，已經(jīng)具備一套獨(dú)特的表現(xiàn)形式，是動(dòng)畫的表現(xiàn)形式造就了動(dòng)畫表演，而表演恰恰就是故事的核心所在。如何使動(dòng)畫形象擁有自己的鮮明個(gè)性，與觀眾產(chǎn)生共鳴，對(duì)動(dòng)畫表演的組成要素的研究就成為先決條件。因此本文就動(dòng)畫表演的組成要素作為研究對(duì)象，分析動(dòng)畫表演中涵蓋的重要組成部分及運(yùn)用手法，并希望能為動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生提供一些參考，對(duì)創(chuàng)造真實(shí)可信的動(dòng)畫角色有所幫助。

[關(guān)鍵詞] 動(dòng)畫表演；運(yùn)動(dòng)規(guī)律；組成要素

一、動(dòng)畫表演的必要性和重要性

隨著時(shí)代的發(fā)展和科技的進(jìn)步，動(dòng)畫這門綜合藝術(shù)也在一次次的技術(shù)革命中大踏步前行。一些給人留下深刻印象的動(dòng)畫作品，讓我們記憶猶新的并不是它的技術(shù)如何的高超，而是它的故事和講故事的方式。有了一個(gè)好故事，如何詮釋它是難點(diǎn)，也是重點(diǎn)。表演是動(dòng)畫最高最核心的層級(jí)，是動(dòng)畫角色的核心和靈魂所在。表演也是所有電影的驅(qū)動(dòng)力，如果說(shuō)劇本是電影最重要的環(huán)節(jié)的話，那么讓劇本活起來(lái)的就是表演。

動(dòng)畫師為了創(chuàng)造真實(shí)可信的動(dòng)畫，就一定要研究動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律，分析角色的動(dòng)機(jī)和目的，它推動(dòng)了表演的升華。那么，僅僅掌握一定的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律就能夠達(dá)到生動(dòng)、真實(shí)的表演效果嗎？對(duì)于一個(gè)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，使動(dòng)作流暢，符合動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)規(guī)律可能被作為首要的入門本領(lǐng)，但是，如果要傳遞情感，期望與觀眾產(chǎn)生互動(dòng)，僅僅是流暢的動(dòng)作是不夠的。角色不應(yīng)當(dāng)只是簡(jiǎn)單地運(yùn)動(dòng)、木偶般地闡述劇本，它們應(yīng)該通過(guò)表演詮釋心情、性格和激情。理查德?威廉姆斯的《原動(dòng)畫基礎(chǔ)教程》一書中提出了這樣的問(wèn)題：“達(dá)到最佳表演的最好的表達(dá)手法是什么？在著手做動(dòng)畫前我們要先確切地掌握我們想做什么。”^[1]基于這個(gè)出發(fā)點(diǎn)，研究動(dòng)畫表演中的組成要素，對(duì)提高動(dòng)畫創(chuàng)作技法和角色的基本表演技巧都有很大的幫助。

二、動(dòng)畫表演的組成要素

動(dòng)畫和電影不同，電影中的演員是真實(shí)的人，演員不用考慮物理特性、運(yùn)動(dòng)規(guī)律等的運(yùn)動(dòng)問(wèn)題，動(dòng)作都是由心而生。而動(dòng)畫則不同，繪制者往往首先考慮的就是如何讓角色“動(dòng)”起來(lái)，動(dòng)作流暢的問(wèn)題。就像走路一樣，如此平常的動(dòng)作我們每天都在做，但是付諸到動(dòng)畫紙上的時(shí)候就要考慮方方面面的動(dòng)作因素，所以很多人在繪制動(dòng)畫的時(shí)候，對(duì)畫面的要求是只要?jiǎng)幼髁鲿尘腿f(wàn)事大吉了。北京電影學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院的陳廖宇老師把動(dòng)畫中的表演分為三個(gè)層次：

1.運(yùn)動(dòng)規(guī)律的層次。就是跑得對(duì)，走得對(duì)。這個(gè)層次其實(shí)談不上有表演；

2.一般表演的層次。就是動(dòng)作中包含了根據(jù)角色和劇情需要的表演的成分；

3.有風(fēng)格的表演的層次。

這三種層次的表演，雖然是遞進(jìn)的關(guān)系，但它們之間也有動(dòng)畫表演的共性，因此，本文對(duì)動(dòng)畫表演的組成要素進(jìn)行歸納和總結(jié)，分為以下四個(gè)方面來(lái)討論。

（一）肢體動(dòng)作的運(yùn)用

人們用大腦思考問(wèn)題，然后由大腦傳達(dá)信號(hào)到四肢表達(dá)出腦中的想法。所以無(wú)論在影視表演或動(dòng)畫表演中，肢體動(dòng)作的運(yùn)用都是直觀和重要的組成部分。大部分動(dòng)畫中出現(xiàn)的肢體動(dòng)作并非是運(yùn)動(dòng)復(fù)雜的動(dòng)作設(shè)計(jì)，更多的僅僅是手勢(shì)的變換，這一點(diǎn)在現(xiàn)在的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫中尤其明顯，往往是大量的對(duì)話和僵硬的身體，再配合幾個(gè)攤手、眨眼的動(dòng)作。單一乏味的肢體動(dòng)作不但無(wú)法準(zhǔn)確地表達(dá)角色的內(nèi)心情緒，也會(huì)使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

查理?卓別林在肢體動(dòng)作表演這方面的才能是首屈一指的，他可以通過(guò)標(biāo)志性的啞劇準(zhǔn)確地表達(dá)出大部分的情感，他的表演方式也對(duì)很多動(dòng)畫師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在動(dòng)畫大師特克斯?艾弗里和約瑟夫?巴伯拉的作品中可以看到這種夸張的肢體動(dòng)作表演。絕大部分人喜歡動(dòng)畫的原因就是因?yàn)樗茏屓诵那榉潘?，開心，特克斯?艾弗里正是因?yàn)樽プ×擞^眾的心理，才成就了他“無(wú)厘頭”式的表演風(fēng)格。特克斯?艾弗里獨(dú)立創(chuàng)造的第一個(gè)動(dòng)畫人物是“達(dá)菲鴨”（Daffy Duck），《“豬小弟”獵鴨記》是達(dá)菲鴨首次登場(chǎng)的作品，特克斯?艾弗里借助了夸張的肢體動(dòng)作，四肢被拉扯到無(wú)限長(zhǎng)、身體扭曲到極致來(lái)表現(xiàn)達(dá)菲鴨乖張、滑稽的性格。他在關(guān)鍵姿勢(shì)的設(shè)計(jì)上運(yùn)用了強(qiáng)烈、夸張的肢體動(dòng)作，并且將一個(gè)極度夸張的關(guān)鍵動(dòng)作長(zhǎng)時(shí)間停兆，只添加一些次要的跟隨動(dòng)作或根本不加任何附加動(dòng)作。約瑟夫?巴伯拉所創(chuàng)立的漢納?巴伯拉動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造出了諸如《貓和老鼠》(又譯《湯姆和杰瑞》系列動(dòng)畫片）、《瑜伽熊》《摩登石頭人》等深受人們喜愛(ài)的動(dòng)畫形象。其中最典型的要數(shù)《貓和老鼠》，從角色誕生至今它們之間的戰(zhàn)爭(zhēng)已經(jīng)經(jīng)歷了200多集，年復(fù)一年地使用同樣的動(dòng)畫形象，創(chuàng)作形式?jīng)]有出現(xiàn)中斷或變化，但觀眾的觀賞熱情卻絲毫不減。更令人佩服的是，它一直采用啞劇的形式，完全依靠肢體動(dòng)作的表演而不用對(duì)白。誠(chéng)然，夸張的肢體動(dòng)作有助于角色的表演，但如果對(duì)這種快節(jié)奏的動(dòng)作使用不恰當(dāng)，結(jié)果可能適得其反。除了這種夸張的肢體動(dòng)作，還有相對(duì)于真實(shí)的肢體動(dòng)作表演，不論是夸張的還是寫實(shí)的，角色都不應(yīng)當(dāng)只是簡(jiǎn)單地運(yùn)動(dòng)，公式般地理解一個(gè)動(dòng)作的意圖，它們應(yīng)該表演——顯露出真性情。

（二）心理表演的運(yùn)用

不論是電影還是動(dòng)畫，在敘事過(guò)程中會(huì)用一個(gè)漸快與漸慢的空間幅度去講述事件，這就是影片整體的步調(diào)。與肢體動(dòng)作相比，制作和描寫心理活動(dòng)更加難處理。動(dòng)畫師需要揣摩角色的內(nèi)心世界，通過(guò)動(dòng)作幅度精細(xì)的原畫準(zhǔn)確地表達(dá)角色的心理。這種類型的表演對(duì)動(dòng)畫節(jié)奏的要求尤為重要，它甚至成為動(dòng)畫表演成功與否的核心要素。

迪斯尼制作的動(dòng)畫片《機(jī)器人瓦力》就是關(guān)于心理表演的一個(gè)很好的例子。這部影片中有一個(gè)場(chǎng)景，瓦力帶伊芙參觀他的小家，拿出各種平時(shí)他收集的東西給伊芙看，這些鏡頭都是快節(jié)奏的，伊芙不經(jīng)意的“破壞力”制造了很多笑料。當(dāng)瓦力遞給伊芙一個(gè)打火機(jī)的時(shí)候，鏡頭的節(jié)奏突然間變得緩慢，瓦力透過(guò)緩緩的火苗看著眼前的伊芙，身體的動(dòng)作幾乎是靜止的，只有瓦力眼中緩緩晃動(dòng)的火苗和充滿愛(ài)意的背景音樂(lè)。接下來(lái)的劇情就順其自然地進(jìn)行，特寫瓦力因激動(dòng)和羞澀而顫抖的手慢慢伸向伊芙的手。盡管這幾個(gè)細(xì)微的動(dòng)作看起來(lái)極其簡(jiǎn)單，但觀眾確實(shí)體會(huì)到了機(jī)器人瓦力對(duì)伊芙的愛(ài)意，也感受了那種遇到初戀的感覺(jué)——從此自己在這個(gè)世界上不再是孤單的一個(gè)人了。這部分鏡頭的關(guān)鍵是：觀眾對(duì)它的內(nèi)心感同身受。但并不是簡(jiǎn)單的眼神和伸手的動(dòng)作就產(chǎn)生了這種感覺(jué)，而是整個(gè)連續(xù)鏡頭節(jié)奏的把控，還有聲音、色彩以及攝影技術(shù)的配合。

一般表現(xiàn)角色心理的時(shí)候，除了細(xì)膩的肢體語(yǔ)言外，對(duì)眼睛的刻畫也是一個(gè)重要的途徑。俗話說(shuō)，眼睛是心靈的窗戶，當(dāng)我們看一個(gè)人的時(shí)候，總會(huì)先注意到對(duì)方的眼睛；當(dāng)一個(gè)人尚未開口說(shuō)話時(shí)，惟一的溝通方式是眼神。再者，角色視線的方向跟位置可以用來(lái)引導(dǎo)觀眾的視線，以達(dá)到更理想的觀看效果。理查德?威廉姆斯在《原動(dòng)畫基礎(chǔ)教程》一書中曾提到：“轉(zhuǎn)動(dòng)一下眼睛要比轉(zhuǎn)動(dòng)整個(gè)身體的效果神奇得多?！?sup>[1]所以，在心理表演中，對(duì)眼神的刻畫是不能忽視的。

（三）配音的重要性

在動(dòng)畫表演中，除了運(yùn)用肢體語(yǔ)言外，角色之間的對(duì)話也是人物之間、人物與觀眾之間進(jìn)行思想、感情交流的重要手段。動(dòng)畫與電影的配音不同，動(dòng)畫配音有著其特殊性。動(dòng)畫角色是虛構(gòu)的，所以在動(dòng)畫配音中聲音的表現(xiàn)也可以是天馬行空的，當(dāng)然前提是一定要符合角色的性格特點(diǎn)。比如：風(fēng)靡日本的動(dòng)漫形象蠟筆小新，呆呆的造型再配合有些遲鈍的悶悶的聲音，表達(dá)了小新迷迷糊糊、大大咧咧的性格，有時(shí)還借助一些語(yǔ)出驚人的對(duì)白來(lái)體現(xiàn)角色內(nèi)心鬼馬精靈的一面。

優(yōu)秀的配音創(chuàng)作不僅可以使動(dòng)畫片整體創(chuàng)作增色不少，更可以表現(xiàn)出角色的獨(dú)特個(gè)性與魅力，令人過(guò)“耳”難忘。觀眾能夠僅依靠聲音就幾乎可以判斷出動(dòng)畫角色的性格特點(diǎn)。大名鼎鼎的卡通人物“兔八哥”就是典型的案例，它的著名口頭禪就是：“怎么樣，伙計(jì)?”配音天才梅爾.布蘭克將它傲慢的舉止、離群的性格以及溢于言表的優(yōu)越感通過(guò)配音詮釋得淋漓盡致。唐老鴨和達(dá)菲鴨這兩只卡通王國(guó)中的明星都是在梅爾?布蘭克的配音表演中活靈活現(xiàn)的，唐老鴨與眾不同的聲音讓他成為年度傳奇人物，并為它贏取了包括1943年奧斯卡獎(jiǎng)“Der Fuerhrer餾 Face”在內(nèi)的多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)。

有了生動(dòng)的配音，還需要?jiǎng)赢嫴糠值慕Y(jié)合，聲音和動(dòng)畫融入一起才能創(chuàng)造出成功的表演。要讓這兩個(gè)元素都活起來(lái)，僅僅是機(jī)械的對(duì)口型發(fā)音是不行的，還要觀察配音演員的面部表情和肢體動(dòng)作來(lái)完成動(dòng)畫部分的表演。所以，一些配音演員在錄音時(shí)是站著對(duì)話，就像在身臨其境的表演一樣，這樣做不僅有助于讓聲音更好地隨著肢體動(dòng)作的改變而變化，更加貼近情景，還能促使他們?cè)阡浺舻倪^(guò)程中身體做出相應(yīng)的伴隨動(dòng)作以及生動(dòng)的表情，這些配音中的寶貴資料都是動(dòng)畫師在表演中的重要依據(jù)和參考。

（四） 角色的配合

一般情況下，角色在場(chǎng)景中都需要與其他角色配合進(jìn)行表演，其他角色包括除了人物以外的物體、動(dòng)物甚至環(huán)境場(chǎng)景。如果是一個(gè)毫無(wú)氣氛渲染的單獨(dú)動(dòng)作表演，哪怕它的肢體動(dòng)作再怎么復(fù)雜也是很難與觀眾產(chǎn)生互動(dòng)的，只有將角色置身在情景連貫的場(chǎng)景中，表演的空間才能被放大，觀眾才會(huì)更感興趣，正是因?yàn)楦鞣N因素的配合才產(chǎn)生了戲劇效果。

角色的配合如同角色之間的對(duì)話一樣，不能是兩個(gè)看上去毫無(wú)關(guān)系的人在各自說(shuō)話，這樣的表演是虛假和機(jī)械的。舉個(gè)例子，角色A和B，當(dāng)A說(shuō)話和運(yùn)動(dòng)的時(shí)候，B保持靜止和安靜；當(dāng)B說(shuō)話和運(yùn)動(dòng)時(shí)讓A保持靜止和安靜，這是非常刻板和不自然的。當(dāng)兩個(gè)角色之間的動(dòng)態(tài)發(fā)生轉(zhuǎn)移時(shí)，它們之間的表演應(yīng)該有交互，也許是表情上的也許是肢體動(dòng)作上的?！侗邮兰o(jì)》里的史前松鼠和榛子就是一對(duì)兒典型的角色配合案例，雖然榛子是無(wú)生命的，但在松鼠堅(jiān)持不懈的追尋下好像有了生氣，偏不讓松鼠得到它一樣，相對(duì)地松鼠在追逐榛子時(shí)發(fā)生的一系列倒霉的事情對(duì)整個(gè)劇情起到了推動(dòng)作用。角色的配合也講究互相之間的節(jié)奏，在一些表現(xiàn)打斗的鏡頭中，兩個(gè)角色的互相配合會(huì)在鏡頭中發(fā)生持續(xù)的變化。某一處動(dòng)作由角色A發(fā)出并由角色B支撐，之后的動(dòng)作由B發(fā)出并由A支撐，扣人心弦的表演造就了高潮迭起的故事情節(jié)。很多偉大的電影作品都有令人難忘的精彩表演，有時(shí)也依靠激烈的合作來(lái)詮釋故事。很多經(jīng)典的動(dòng)畫人物都是通過(guò)合作表演而成名的：貓和老鼠、兔八哥和達(dá)菲鴨以及大土狼和BB鳥等。

三、結(jié) 語(yǔ)

在動(dòng)畫表演的創(chuàng)作上，沒(méi)有固定的模板和現(xiàn)成的解決方案。動(dòng)畫師不可能找到一組與要表達(dá)的鏡頭極其吻合的動(dòng)作或表情套用，所以，動(dòng)畫師的重點(diǎn)是研究如何賦予動(dòng)畫角色特色與個(gè)性以及借助何種表演要素去創(chuàng)造它們。除去角色的體貌特征設(shè)計(jì)和技術(shù)層面之運(yùn)動(dòng)規(guī)律的理解和掌握外，角色的表演方式是動(dòng)畫的靈魂所在，只有將優(yōu)秀的設(shè)計(jì)與嫻熟的表演技藝充分融合才能將觀眾帶到角色的面前，與角色產(chǎn)生情感上的共鳴。分析動(dòng)畫表演中涵蓋的重要組成部分及表現(xiàn)手法，對(duì)今后我國(guó)動(dòng)畫質(zhì)量的提升也是非常必要的。

[參考文獻(xiàn)]

[1][英]理查德?威廉姆斯.原動(dòng)畫基礎(chǔ)教程——?jiǎng)赢嬋说纳媸謨?cè)[M].北京:中國(guó)青年出版社,2006:319-326.

[作者簡(jiǎn)介]郭婷婷(1981— )，女，吉林長(zhǎng)春人,碩士,廣東白云學(xué)院動(dòng)畫系講師。主要研究方向：動(dòng)畫。