闕政 林鷺萍

2012，田藝苗很忙。

唱片業(yè)不景氣，越來越多機構倒閉，唱片公司改走經(jīng)濟路線，古典音樂就更是式微。但上海音樂學院作曲系副教授田藝苗的古典樂樂評，讀者卻很廣。從2002年至今，十年間，田藝苗在不少媒體開設了多個音樂專欄，樂評集出版了一本又一本，印數(shù)一再增加。

看起來，聽古典樂的越來越少，跳“江南Style”的越來越多。但田藝苗的“穿T恤聽古典音樂”講座，仍然次次滿場。

誰還需要歐洲兩三百年前的流行樂？

“你去大劇院看演出就會發(fā)現(xiàn)，演奏家都是年輕的，觀眾卻大多頭發(fā)斑白了?！碧锼嚸鐟浧鸶篙叺墓诺錁非榻Y(jié)，感觸頗深，“如果說我們是從小被父母逼著練琴走上這條道路的話，那他們才是真的愛。下鄉(xiāng)勞動的時候坐在拖斗上唱《圖蘭朵》；‘文革了去垃圾堆里撿抄家剩下來的古典唱片聽……當音樂和他們苦難的生活連在一起的時候，就會成為一種深刻的記憶。再聽到熟悉的曲子，那個年代就又回來了，所以他們對古典樂真的非常有感情?！?/p>

一旦離開這樣特定的生活背景，聽著羅大佑們長大的一輩人，便與古典音樂漸行漸遠。歐洲兩三百年前流行的東西，還能不能夠表達現(xiàn)代人的個性與感情，顯然是個問題。更何況，古典音樂本身就未必代表著個性或感情?！跋癜秃漳菚r，音樂表達公共的感情；到了肖邦、李斯特，他們覺得有必要表達自己的感情，但嚴格意義的古典時期，是海頓、莫扎特和貝多芬的早期，那時的音樂個性并不突出。一般宮廷貴族需要哪些禮節(jié)性的音樂，就請音樂家寫一個。”田藝苗說。

不過，“復古”正是眼下當紅不讓的潮流。幾百年前的流行音樂，被時間酵母醞釀出別樣的風味。說起來，古典音樂在西方的處境，與京劇昆曲在中國的情況多有相似——民間仍然有年紀較大的人，當作生活習慣一般去欣賞；進入廟堂演出時，卻能吸引更多年輕人去品味。

“昆曲一個完整的本子要三四天才能演完，依依呀呀的唱腔，鋪得那么長，我們小時候未必會喜歡這樣的音樂。但是到了一定的年紀，你就會覺得能夠欣賞它的美。那種幾百年前的節(jié)拍，古雅的韻味，和現(xiàn)在日新月異的節(jié)奏很不一樣?！痹谔锼嚸缈磥?，“這就是復古吧?！?/p>

正如復古的時裝并不是叫人從頭到腳穿上當年的衣冠鞋履，隔了幾百年的時光再回來，古典音樂也早就不是它從前的樣子。但這其中那些微妙的改變，那些現(xiàn)代元素的絲絲融入，卻恰恰滿足了時人的需要。

“人活在現(xiàn)代，感情就是現(xiàn)代的感情?！碧锼嚸缯f，“我不支持原樣照搬，古典音樂還是要用現(xiàn)代的方式來演繹。像古爾德，他是用機械化和數(shù)理學的東西來呼應巴赫的感情，特別有新意，有個性，將巴赫彈出當下的感覺。我覺得古典音樂的演繹需要個性化，需要時代感。這樣古典音樂才能繼續(xù)流傳下去，不然就是一潭死水?！?/p>

“穿T恤聽古典音樂”

對音樂的喜好常常能反映一個人的性格，純粹也直接。李海鵬曾經(jīng)對田藝苗說：“古典音樂對我來說就像一個屏障一樣。我很煩的時候，打開巴赫，就感覺它像一個屏障，隔開了世俗的生活?！?/p>

這或許是其他音樂力有不逮的方面，但對于古典音樂的接受程度而言，卻未必是好事。屏障將世俗擋在身外，也不免令音樂本身產(chǎn)生距離感。越來越多古典音樂被運用于典雅堂皇的高檔場合，成為體現(xiàn)身份層次的奢侈品，像華服，像珠寶，裝飾感越來越強。人們穿起燕尾服去襯托一種藝術欣賞的儀式感，與其同時，許多本該被同時吸納的內(nèi)容信息、弦外之音，卻通通被忽略。

2010年前后，寫了十多年樂評專欄的田藝苗結(jié)集出版了自己的樂評著作《溫柔的戰(zhàn)曲》。寫樂評的田藝苗并不喜歡說服別人接受自己的觀點，隨性而行的她也并不急于推銷自己。反倒是成書之后，引來許多讀者的建議，“你光有書，沒有音樂，我們怎么來欣賞音樂的好？不如你來開講座吧！”她想，“那也不錯，你們說開講座，我就開一個試試看吧。”隨后，就有了“穿T恤聽古典音樂”。

起這樣的名字，當然是有抗衡儀式感、權威感的意思在：古典音樂并不是一定要穿禮服去聽才行，穿T恤為什么就不能進音樂廳？——但田藝苗也不希望“穿T恤”這個放下身段的舉動，成為另一種“擺姿態(tài)”、另一種“裝”。一方面，她很理解“禮服觀眾”的心態(tài)：“很多人覺得有必要用一種儀式感去尊重古典音樂，這也沒錯?！钡硪环矫?，她深信“藝術不應該有任何的繁文縟節(jié)”：“藝術的本質(zhì)是質(zhì)疑所有繁文縟節(jié)，質(zhì)疑規(guī)則甚至道德和感情，尋找真理。藝術家要推翻很多約定俗成的東西，他要用最直接最純粹的方式去思考去寫作。我們這個年代提倡貝多芬，為什么？他就是一個袒胸露臂沖進圣殿的人，他的音樂是直指人心的東西。”

“所以我覺得，音樂是完全貼近生活的東西。它其實可以是生活中的一種工具——最直接的方式就是，今天我很累，本來想睡一覺，睡了還是覺得累，但如果聽一段音樂就好像人一下子振奮起來了，或整個放松了。這是最明顯的一種功效。音樂就是在你心里干涸的時候，有東西會流進去?！碧锼嚸缦Ｍ按㏕恤”這個舉動不只是針對音樂，也是為自己掃除浮面的虛飾，“只有這樣做你才能真的認識自己、了解自己”。

古典音樂被她講得很好玩

經(jīng)過兩年多的嘗試，“穿T恤聽古典音樂”的線下講座已陸續(xù)在上海、蘇州、杭州、南京、廣州、深圳等地舉辦。書店、圖書館、大學、音樂廳，越來越多的年輕人興致勃勃前來，領受古典音樂的魅力。

在上海音樂學院里，田老師教的是作曲理論，難免枯燥。但在古典音樂講座上，走的卻是公共推廣的道路，用大家能夠接受的方式。樂理知識她也會講到，但絕不會是課堂型——“比如聊音樂結(jié)構，我會講：‘它像三明治，第一段會出現(xiàn)面包，中間則會變化，出現(xiàn)蔬菜或者牛肉，變成別的素材，到了第三段又會回到面包的素材。用這樣的方式讓大家了解?！?/p>

比起結(jié)構，她更在意“音樂到底在表達什么”：“結(jié)構也是一種音樂表達。很多人會說，這段是‘命運在敲門，這段是‘月光，這段是‘暴風雨。其實貝多芬原來寫這些音樂的時候是沒有標題的，都是出版商為了促銷，故意標上去的。所以你說這個音樂像什么，其實并不準確。為什么一定是‘命運在敲門，不能是‘命運在敲窗呢？把意思說死了，也就沒意思了。音樂首先是模仿，模仿自然界，模仿人的心理活動和感情。但是要聽出在模仿之外，它的藝術規(guī)則。模仿必須要建立在規(guī)則和思維上，才能體現(xiàn)出深刻的感情。這樣去講的話，大家就可能對音樂產(chǎn)生更深層次的理解。”

在講座上，田藝苗常常會給來客放一段音樂——先來一首爵士樂，再來一曲三百年前的巴赫，然后問他們，有什么相同點，又有哪里不同。在她看來，無論爵士樂還是巴赫，“它們都有一種游樂的東西，有一種游戲精神，是玩出來的。巴赫的協(xié)奏曲就好像朋友之間游戲競賽，你留一點時間給我玩，然后你接著玩。現(xiàn)代爵士樂也是這樣的，不知不覺中，音樂的精神流傳了下來，在不同年代，音樂始終有這樣的精神?！?/p>

而這種游戲精神，這種“大家在一起”的好玩，也正是“穿T恤聽古典音樂”最吸引來客的地方。除此之外，田藝苗還會分作曲家來講：“比如莫扎特的歌劇，我覺得他是一個非常有腦子的人，像《唐璜》這樣的作品，他沒有去做道德審判。你看完會覺得：唐璜雖然很壞，但這個世界上如果沒有唐璜，那也挺乏味的。貝多芬有時候還會作點道德審判，但莫扎特沒有，這是他很高明的地方……”選擇的傾向體現(xiàn)著她的個人喜好。聽其言觀其行，田藝苗的個性魅力，相信一定也是她廣受樂迷歡迎的原因所在。

如今，“穿T恤聽古典音樂”在微博的微群上已有近千名成員，不時上傳一些自己喜愛的古典音樂，或是發(fā)布相關活動信息。接下來，田藝苗將會繼《溫柔的戰(zhàn)曲》和《靠譜》之后，籌備出版《穿T恤聽古典音樂》主題書，介紹她自己喜歡的音樂家和主要作品。為的，當然還是推廣古典音樂。

對12月21日的末世論，她百分之百地不相信。但人生總有大限，田藝苗看得很開：“我們做的事情未必有多大的意義，很多時候都是對自己有個交代，讓自己可以安心去老，或者在終點來臨的那一刻，可以安心去死。”

感情豐富的人才懂音樂

近年來，不少文化人開始了他們跨界推廣古典音樂的嘗試。香港小交響樂團指揮葉詠詩曾與詹瑞文合作，以“棟篤笑”的方式演出《古典音樂速成——音樂詞匯笑療法》，輕松詼諧地為觀眾傳授予古典音樂常識。香港小交響樂團還多次與流行樂手合作演唱會，《愛與交響曲》（張學友）、《弦歌有你》（張信哲）等令流行樂迷同時領略了古典音樂的風采，跨界效果頗佳。周立波也和中國愛樂樂團攜手辦過海派清口混搭交響樂的“新賞會”。

有時候，無心插柳比有意栽花更有效，比如村上春樹——“他很喜歡古典音樂，什么都聽，據(jù)說他一邊跑步一邊聽巴赫。村上春樹老在書里寫到古典音樂，而且是專業(yè)的知識，所以現(xiàn)在那么多年輕人喜歡古典音樂，他的影響是非常大的。”

而田藝苗的樂評集也非常好銷，今年新出版的《靠譜》，上市兩個月已經(jīng)重印。她卻說，寫樂評就得要“不靠譜”——“重要的未必是識譜，感情豐富的人才懂音樂?，F(xiàn)在很多人學鋼琴、買樂器、聽音樂會，我覺得他們就是急著想變得跟音樂有關系，急著想變得高雅起來，這不是真正地理解音樂的妙處，這就是我說樂評得‘不靠譜的主要意思?！?/p>

正如毛尖說的，流言傳播得最快。田藝苗并不排斥寫音樂家的八卦。“每個人都會對八卦感興趣，我也是。講到肖邦大家就會想到喬治·桑，講到勃拉姆斯就會想到克拉拉，聽眾就是從八卦開始了解音樂的。八卦不僅是推廣古典音樂的敲門磚，還能幫助理解藝術家的創(chuàng)作。有些人生活中可能比較悶騷，什么都不好意思說，把所有的感情都投入他的音樂。關注一個作者，他的生活中發(fā)生過哪些大事情，什么事對他影響特別大，對于理解他的作品而言，是非常有用的?！?/p>

聊古典音樂，不可避免地會談到電影。且莫說直接以著名音樂家生平為題材的名片，就有《翠堤春曉》、《一曲難忘》、《閃亮》、《狂戀大提琴》……不可勝數(shù)。即使是古典樂在經(jīng)典影片中的曇花一現(xiàn)，也足以繞梁三日——看過《肖申克的救贖》，誰能忘記那段刻骨銘心的《費加羅的婚禮》？《時光倒流七十年》的主題曲，教人一聽便為之傾心；就算小豬麥兜，也用了太多巴赫肖邦莫扎特。好的古典樂為電影點睛，電影的成功又極大增加了觀眾對于原聲音樂的興趣，不啻是雙贏。

但田藝苗卻略有保留，原因是對電影音樂的質(zhì)量始終存疑?！半娪皩诺湟魳返膫鞑チΧ群艽?，有很多段落直接采用古典音樂。但電影音樂很多都是畫面感、描繪性的東西。而在古典音樂里，描繪性的東西意義不大。音樂是用節(jié)奏、音調(diào)、和聲等素材來發(fā)展的，并不是畫面，畫面感的音樂很容易變成風景明信片。而如果是用音樂本身素材來發(fā)展，大家就會覺得這個音樂有血有肉，有邏輯。所以一直以來，古典音樂里，純音樂獲得更多認可。”

電影在推廣古典樂的同時，也不可避免地令它成為自己的附庸，對影片，加分有余；對音樂，卻失去思考空間。甚至，電影的發(fā)達還會影響了當代古典音樂的創(chuàng)作——“當代的古典音樂寫起來都像電影了，這未必是音樂的好事。不過我想，電影是這個年代新的綜合藝術品，如果莫扎特、柴可夫斯基活在當代，可能都會來寫電影音樂。平時我一直很關注電影音樂，因為這些音樂里面會傳達出這個年代新的訊息，這些音樂的新感覺會影響當代古典音樂的創(chuàng)作?！?/p>

原以為著力推廣古典樂的田藝苗對于電影和古典樂的聯(lián)姻一定相當贊成，結(jié)果卻未必盡然。這也告訴了我們她在推廣古典樂上的底線：“身段要放低，但音樂本身的質(zhì)量不能放低。推廣的意義，并不是將一件事做得盡量通俗。”