沈嘉祿

三十四年，白駒過隙，別夢依稀淚未干

11月17日，中華藝術(shù)宮開放之后的第一個國際藝術(shù)大展——《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》，在首次投入使用的第17展廳開幕，展出時間從11月16日至明年2月28日，每天控制觀眾人數(shù)在3000人次，門票20元。這是為慶祝中華藝術(shù)宮開館，而由中華藝術(shù)宮和法國奧賽博物館共同策劃舉辦的大型油畫藝術(shù)珍品展。從去年上海文廣局派出團隊與法方商談開始，此次大展的策展時間僅為11個月，而通常這樣一個高規(guī)格的畫展策展時間至少為兩年。

展覽匯集了奧賽博物館珍藏的19世紀(jì)中后期至20世紀(jì)早期的87件油畫精品，以米勒、庫爾貝和“法國自然主義”為切入點，集中圍繞巴比松畫派、自然主義、現(xiàn)實主義和寫實主義等藝術(shù)流派展開，通過柯羅、米勒、庫爾貝、博納爾、勒帕熱、羅爾、雷諾阿、巴比松藝術(shù)家群等著名藝術(shù)家的經(jīng)典代表作來展現(xiàn)風(fēng)起云涌、人文薈萃、充滿變革的19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國繪畫藝術(shù)。

對于中國的藝術(shù)愛好者而言，坐落于法國巴黎塞納河左岸的奧賽博物館無疑是一座世界級的藝術(shù)圣殿。這不僅因為它擁有數(shù)量豐富且流派系統(tǒng)的西方（特別是法國本土）近代藝術(shù)大師作品，更因它與中國，特別是上海這座“東方巴黎之都”有著奇妙的緣分。

十年動亂剛剛結(jié)束后的1978年春天，法國政府動員了48家法國博物館，為冰河解凍后的中國奉獻了“法國19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展”，這場大展轟動一時，影響深遠，被美術(shù)界稱之為“人道主義的凱旋”，并為醞釀中的中國思想解放運動和新美術(shù)運動送來了一股清新的空氣。中國觀眾不僅看到了高超的油畫技藝，還從異國文化中看到了同樣的自然、純樸、現(xiàn)實和本真。時隔34年，這個展覽在當(dāng)年展出的盛況以及大師們的杰作，至今仍清晰地留存在一代美術(shù)工作者和中國觀眾的心中。

2004年，在中法文化年的契機下，奧賽博物館珍藏的51件印象派傳世經(jīng)典先后在北京中國美術(shù)館和上海美術(shù)館展出，印象派筆下微妙顫動的光與影深深觸動了中國觀眾的心弦，再一次引發(fā)了觀展熱潮。

今天，《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》展為上海的秋天抹上了一筆金黃色的絢麗油彩，市民得以有機會重新認(rèn)識這座傳奇博物館和它的珍藏?？铝_、米勒、庫爾貝、博納爾、勒帕熱、雷諾阿……這些19世紀(jì)繪畫藝術(shù)大師的杰作將再次呈現(xiàn)在觀眾的面前。展覽通過米勒、庫爾貝兩位大師的作品編織成觀展線索，展開優(yōu)美的溫情敘述，強調(diào)他們的決定性影響，以及對法國及整個歐洲藝術(shù)發(fā)展的作用。展覽從多個角度來反映“自然主義”、“現(xiàn)實主義”等在當(dāng)時特殊歷史情境下的形成、發(fā)展與衍化，進而探討藝術(shù)與自然人文、社會更迭、時代變革之間的微妙交融。

八大章節(jié)，視覺盛宴，自然主義應(yīng)正名

在新中國的文化語系中，自然主義曾經(jīng)被恣意閹割和歪曲，成為一種與現(xiàn)實主義相對立，向唯心主義靠攏，因此被輕狂嘲笑的流派。但如果嚴(yán)肅地放在世界藝術(shù)史上來看，今天我們面對的這個自然主義的內(nèi)涵是值得再次品讀的。在18、19世紀(jì)的法國，最主要的是新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義作品。而自然主義在法國美術(shù)界的出現(xiàn)要晚于現(xiàn)實主義，畫家希望以比較客觀的態(tài)度描寫客觀的對象，真實地表現(xiàn)藝術(shù)家想表現(xiàn)的東西。

自然主義在普遍的意義上是指繼承唯物主義和實用主義衣缽、不探究自然界中超自然因素的哲學(xué)立場，其理論基礎(chǔ)認(rèn)為所有現(xiàn)象皆可用自然理由的概念解釋。自然主義在哲學(xué)、文學(xué)、戲劇、建筑及美術(shù)領(lǐng)域的定義又有較大的差異性，甚至在不同時期不同國家的哲學(xué)家口中也不盡一致，這也是自然主義的迷人之處吧。

從19世紀(jì)40年代起，藝術(shù)中以描繪現(xiàn)實生活為最高原則的現(xiàn)實主義運動出現(xiàn)了，現(xiàn)實主義藝術(shù)家嘲笑古典主義的裝腔作勢，浪漫主義的無病呻吟，認(rèn)為只有自己才是現(xiàn)實世界的真正代言人，他們在傳統(tǒng)繪畫題材方面進行了一番革命。現(xiàn)實主義藝術(shù)家將美術(shù)題材擴展到對當(dāng)代生活的評價，對普通人（包括工人、農(nóng)民）生活的關(guān)切，對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀(jì)中葉的一種普遍的文學(xué)藝術(shù)思潮?，F(xiàn)實主義始于巴比松畫派，巴比松畫派創(chuàng)作的作品從農(nóng)業(yè)文明獲得靈感，風(fēng)景與農(nóng)婦是他們最熱衷也最擅長的題材。畫家用純真、客觀的眼光，淡化或隱去批評的觀點，卻在情緒上傳遞一種牧歌般的詩意。從這個角度來說是自然主義的。

展覽分為8個章節(jié)：“風(fēng)景：從柯羅到庫爾貝”、“米勒”、“寫實主義”、“自然主義”、“畫家‘夢蝶”、“布爾喬亞的低調(diào)魅力”、“孩童”和“蒼生疾苦 振臂一呼”。其中，既有藝術(shù)家個體和單個藝術(shù)題材的專題，也有注重對比的綜合章節(jié)——通過展中展的靈活方式，多角度反映法國自然主義、現(xiàn)實主義等在19世紀(jì)特殊歷史情境下的形成、發(fā)展與衍化，進而探討藝術(shù)與自然人文、社會更迭、時代變革之間的微妙交融。

法方策展人雷伊透露，前幾年，奧塞博物館送了兩件作品到臺灣展出，就引起了巨大轟動。而這次在上海，一共是令人瞠目的87件！即使在法國，一次性展現(xiàn)如此規(guī)模的這一時期的經(jīng)典作品也是不可能的，有些作品是直接從展廳里卸下來裝運到中國的，所以這次“視覺盛宴”可謂千載難逢。

奧塞博物館館長向記者表示：此展不僅要為中國觀眾展現(xiàn)如同身臨世界一流博物館的觀展體驗，更希冀傳達文化共通的理念──同樣曾為農(nóng)業(yè)國家的中法兩國，在經(jīng)歷工業(yè)化、后工業(yè)化時代的同時，如何冷靜審視人類與土地、與自然的關(guān)系，以及藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系。法方還希望觀眾將這些作品與中華藝術(shù)宮中正在舉行的“海上生明月”陳列展對比著欣賞，其中的深意不言而喻。

中方策展人、上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部的李凝小姐認(rèn)為：法國自然主義藝術(shù)有著田園牧歌式的開始，從現(xiàn)實主義脫胎而出，成為促進藝術(shù)衍化的強大推動力，甚至成為推動社會進步的利器。

蒼生疾苦，振臂一呼，藝術(shù)大師重良知

更有意思的是，觀眾在展覽最后部分的第八章節(jié)“蒼生疾苦 振臂一呼”中可以看到工業(yè)時代的曙光，這是突破性的呈現(xiàn)，也是富有當(dāng)代精神的收尾章。

按照人們的慣常理解和認(rèn)知，“自然主義”往往被認(rèn)為主要表現(xiàn)農(nóng)村生活、鄉(xiāng)郊野外，自然輕松的風(fēng)格是脫離于沉重現(xiàn)實的。在時代變革的大背景之下，特別是第一次世界大戰(zhàn)前夕，法國社會矛盾積聚，藝術(shù)家無可避免地投身并參與到一系列變革中，例如：一、對社會（政治、經(jīng)濟）變革的寫實記錄。二、對藝術(shù)范疇中“自然主義”和“寫實主義”的升華。三、對人類自身的人本認(rèn)識（對不同階層的認(rèn)知）。

這是經(jīng)雙方商定選定的一組作品，主要表現(xiàn)在工業(yè)革命背景下，城市與鄉(xiāng)村的疏離與隔閡，進城務(wù)工農(nóng)民的轉(zhuǎn)身，以及勞資糾紛的發(fā)生，還有人的心態(tài)變化，一方面歡呼工業(yè)文明時代的到來，希望從中獲得好處，另一方面又害怕在城市化的進程中失去自我，傳統(tǒng)的道德價值架構(gòu)出現(xiàn)松動并最終崩坍。在《建筑師》、《罷工》等作品中可以看到新生的工人階級對社會公平的追求，對人的尊嚴(yán)的堅持，藝術(shù)地表達了藝術(shù)家的政治預(yù)見與暗示。

透過展覽，我們將看到世界美術(shù)史上的經(jīng)典作品自然而然地成為連接不同國家、不同文化的紐帶，它們不僅僅是藝術(shù)大師自身天賦與思想的結(jié)晶，還有對人類自身命運的深思、追問和不懈探求。