盧緩

吳冠中藝術(shù)中，最核心的就是他處于“中西融合”這個(gè)歷史命題的終點(diǎn)上，恰到好處地表現(xiàn)為對(duì)于融合性的繪畫語言探索的集大成者。

吳冠中的藝術(shù)，是一百年來“中西融合”藝術(shù)取向及其所思考的一系列藝術(shù)命題與社會(huì)命題的綜合，是對(duì)于藝術(shù)語言與文化身份、材料屬性與表現(xiàn)手法、形式美感與文化母題的通融與超越。他是一個(gè)時(shí)代的結(jié)束與另一個(gè)時(shí)代的開始。

吳冠中的水墨畫，在筆墨韻味與藝術(shù)語言的氣質(zhì)把握上，很好地抓住了典型語言符號(hào)、典型形象符號(hào)、典型景觀圖式與典型文化符號(hào)之間的統(tǒng)一。在具體的呈現(xiàn)技巧上，則試圖超越傳統(tǒng)皴法——線條的造型語言系統(tǒng)，更多地表現(xiàn)出了線條獨(dú)立的抽象美感。對(duì)于吳冠中水墨畫的藝術(shù)語言的評(píng)價(jià)，如果不是更多地尋找中國本土文化體系內(nèi)部的根源性問題，而是從尋找不同語言文化之間通約性的角度入手，我們可以概念性地將其解釋為類似于抽象表現(xiàn)主義與行動(dòng)繪畫式的線條語言，當(dāng)然，我們必須指出，這并不符合藝術(shù)家自己創(chuàng)作的本意。而從中國現(xiàn)代藝術(shù)本體發(fā)展角度來看，吳冠中藝術(shù)的價(jià)值則在于從“器”（方法）而不是“道”（觀念與規(guī)律）的角度截取了抽象繪畫對(duì)于純粹的“有意味的形式”的推崇，從而打開了20世紀(jì)80年代中國繪畫從主題先行與內(nèi)容關(guān)注，向形式語言自身關(guān)注的轉(zhuǎn)變，也開創(chuàng)了被割裂美術(shù)史上下文關(guān)系的抽象藝術(shù)，在中國本土藝術(shù)情境中，被重新闡釋的道路。而吳冠中的本意絕非將中國繪畫簡(jiǎn)單地抽象化，或者說，以抽象繪畫的闡釋系統(tǒng)，為中國繪畫尋找一種簡(jiǎn)易的面向西方的通約方式。相反地、從抽象美的探討到后期圍繞著吳冠中而展開的“筆墨等于零”的論戰(zhàn)，其核心目的仍然在于對(duì)于中國繪畫的文化內(nèi)核的把握。從某種程度上說，是對(duì)于中國繪畫在現(xiàn)實(shí)境遇中的“文”（形式）與“質(zhì)”（內(nèi)涵）之間錯(cuò)位的修正與平衡。

在吳冠中的藝術(shù)觀念中，蘊(yùn)含著兩條線索。其一，是對(duì)于形式美與形式語言的表現(xiàn)力的不懈追求；其二，是這種表現(xiàn)力對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的貼合，尤其是對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的意義傳達(dá)與內(nèi)容呈現(xiàn)上，與生活對(duì)象之間的貼合的一再強(qiáng)調(diào)。這兩者，也可以表述為吳冠中提出的論述：即“風(fēng)箏不斷線”和“筆墨等于零”。 它們從不同的側(cè)面揭示了吳冠中對(duì)于中國藝術(shù)的文化立場(chǎng)。