作家莫言獲得2012年度諾貝爾文學獎，成為首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家，這是本年度文藝界的最大喜事。電影與文學是近親，在今年10月底舉辦的中國電影學術(shù)年會上，百余位業(yè)界領(lǐng)軍人物與專家學者齊聚一堂，共話中國電影新發(fā)展，多位與會者暢談了莫言獲獎對電影界的觸動，期待電影界的莫言早日出現(xiàn)。莫言作品曾在1980年代被張藝謀改編為電影《紅高粱》，一舉獲得金熊大獎，然而近十年來，兼具文化力與影響力的中國電影較為稀缺。

電影業(yè)要培養(yǎng)名家大師

北京市副市長魯煒表示，名家是引領(lǐng)電影發(fā)展的旗手，也是電影核心競爭力的關(guān)鍵因素，電影業(yè)要造就名家大師，增強電影精英的號召力，要把培養(yǎng)名編劇、名導演、名攝影、名演員等各類電影的頂級人才、領(lǐng)軍人才擺在更加突出的位置。魯煒感嘆說：“現(xiàn)在我們的電影人都在奔命。在一線的那些藝術(shù)家，他們今天在新疆拍戲，明天到山西拍戲，馬不停蹄，見一面都很難。我為他們的奔波辛苦而崇敬，但有時候我又在想，你拍100部，沒有一部在世界市場上能夠打開的，這樣的比例不是我們的初衷。我期待著精品、精品、再精品?！?/p>

天津北方電影集團董事長王大方表達了對創(chuàng)意型電影人才的渴求：“卡梅隆不僅主攻創(chuàng)意，還能兼顧技術(shù)，還懂美術(shù)、攝影，大家都稱他是魔鬼導演。像《泰坦尼克號》里杰克給羅絲畫的肖像，實際上就是卡梅隆畫的，而且還是左手畫的。很遺憾我們現(xiàn)在手上沒有這樣的人才，他得有制作經(jīng)驗、拍攝經(jīng)驗，最好還有攝影的經(jīng)驗，還要懂3D，懂外語，難度堪比選宇航員。如果我們有一批卡梅隆那樣的人才，將來肯定會有大作品。就像馮驥才所說，中國文化現(xiàn)在是一馬平川，沒有高峰，不能仰視，只能平視，甚至讓人俯視，這樣就很難有大作品出現(xiàn)。”

其實，中國電影很早就獲得頂級國際電影節(jié)大獎，《紅高粱》1988年斬獲柏林電影節(jié)金熊獎，《霸王別姬》1993年將戛納電影節(jié)金棕櫚獎收入囊中，然而，近年來中國電影的國際影響力在降低。隨著電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，從2002年起，《英雄》開創(chuàng)了中國大片時代，中國電影出現(xiàn)了可喜的局面，但也出現(xiàn)了一些令人擔憂的創(chuàng)作傾向。北大藝術(shù)學院院長王一川將之概括為“三大兩缺”：大——大片時代的來臨、大景觀的創(chuàng)造、大量觀眾的回歸。缺——缺少價值品質(zhì)、缺少電影的優(yōu)秀人才。王一川表示，中國電影在策劃、制作、營銷、后期制作各方面都需要更多復合、高端的優(yōu)秀電影人才，這樣才能滿足中國電影同好萊塢抗衡的緊迫需要。

多位與會者還表示，中國電影缺乏國際傳播的對接方式，這是其影響力有限的原因之一。如樂視影業(yè)總裁張昭所言，中國電影要走出去，在故事題材、價值觀設定和敘事方式上要更為國際化：“國際化的題材天然受到國際市場的青睞，中國有很多國際化的題材，比如說中國的湄公河慘案，還有中國‘亮劍’索馬里海域，但是我們沒有就這些題材進行研究?！?/p>

重塑好電影的標準

中國電影史上留下了一大批膾炙人口的電影佳作，如《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等等，這些作品無不彰顯現(xiàn)實主義情懷。廣電總局電影局副局長喇培康呼吁，中國電影人要重回現(xiàn)實主義的優(yōu)勢傳統(tǒng)，“反映現(xiàn)實生活的影片一度在市場上被邊緣化，近來這種局面正在逐步發(fā)生著可喜轉(zhuǎn)變。一些表現(xiàn)現(xiàn)實生活的中小成本影片，如《搜索》、《飛越老人院》、《春嬌與志明》等，憑借獨特的選材，表達出創(chuàng)作者對人性的探求和對善良的贊美，其人文道德訴求成為吸引觀眾、打動觀眾的關(guān)鍵所在，同時也豐富了電影市場的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，拓展了現(xiàn)實影片的生存空間?！?/p>

西部電影集團董事長張宏表示，國產(chǎn)電影在故事、技術(shù)和傳輸層面都需要提高，“電影靠故事感染人，然而中國近幾年的電影故事講得不感人、不真切。我們需要弘揚真善美，還要鞭打那些假丑惡，但往往假丑惡的東西不敢在電影上表現(xiàn)。當下導演在藝術(shù)駕馭方面缺少激情和信仰，也就缺少了藝術(shù)的靈魂?！?清華大學教授尹鴻也認為，國產(chǎn)商業(yè)電影在價值設定上缺乏“敬畏感”，人類的一些共同準則，包括愛和尊重，沒有在作品中得到強化。

北京電影學院文學系教授蘇牧則呼吁重視探索電影對電影語言的革新和對人類心靈的重塑，他用金字塔作比，分析了電影的三種形態(tài)：“金字塔的基座是商業(yè)片，是主流電影；商業(yè)片往上是藝術(shù)片，藝術(shù)片應是所謂的雅俗共賞；小三角的地方是探索電影，探索電影就是雅賞，俗不賞。三種形態(tài)的電影各司其職，缺一不可，如果以航天器做比喻，商業(yè)電影是我們的民用客機，它非常重要，決定了電影的生存。探索電影是航天飛機，航天飛機沒有現(xiàn)實作用，但是它在探索外太空，探索電影語言表現(xiàn)的可能性，它是一種生命電影、靈魂電影?！?/p>

隨著3D技術(shù)在電影制作中的廣泛運用，一些學者認為，技術(shù)要更深層次地為影像服務。中國傳媒大學教授胡克舉《阿凡達》和《龍門飛甲》的區(qū)別為例，發(fā)表了自己的獨到見解：“同為3D影像，《阿凡達》讓你不由自主地伸手想去摸它，而《龍門飛甲》將暴力行動3D化，會使觀眾感覺很危險，觀眾不可能頻繁接受這樣的影像刺激。西方電影美學發(fā)展到‘感覺派’，技術(shù)將制造出是人摸人、人碰人的影像感受，你感覺被擁抱，感覺這個形象可愛可親，而不是被驚嚇、要避開?！?/p>