1955年4月至1957年10月，蘇聯(lián)油畫專家康·麥·馬克西莫夫教授應我國中央文化部邀請，來中央美術學院油畫訓練班任教。他系統(tǒng)地向我國學員傳授了蘇聯(lián)美術學院的油畫教學方法和創(chuàng)作方法，為我國培訓了一批油畫師資。在此，我把保存下來的當年的課堂筆記整理出來，節(jié)選部分奉獻給讀者，希望這些一手材料能讓大家對這次訓練班有更直接的了解。

一、要培養(yǎng)有廣博學識的藝術家

馬克西莫夫在開學時對大家說：“你們又開始學習了，一般說來，藝術家一輩子都是在學習的，只有當他們不斷地學習的時候，才能不斷地成長與發(fā)展。”“為了滿足人民對藝術家提出的要求，必須具備有高度的思想水平?！?/p>

“他們（指歷史上的大畫家）當時在思想上是先進的，有高度的文化修養(yǎng)，這些人都是多方面發(fā)展的，如：達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、庫爾貝等等?！?/p>

“一個藝術家要很好地了解人民與人民的歷史、美術史和各民族的藝術，關心本國的和外國的文藝思潮；還要熱愛其他姊妹藝術，如音樂、戲劇、詩歌、電影等等。真正對這些東西發(fā)生興趣，才能使自己的知識得到廣泛的發(fā)展；才能奠定素描和油畫技巧的堅實基礎?！?/p>

“我提醒大家要努力學習，你們在種種有利的條件下，要很好地讀一些書，了解一些事物，特別要成為一個哲學家。一個藝術家應該是哲學家、思想家?！?/p>

“我不要你做一個規(guī)規(guī)矩矩的學生，而要你做一個藝術家。藝術家應該有一顆火熱的心，它必須為人民的命運而激動?！?/p>

“社會科學知識與革命歷史知識，對將來成為藝術家有特別重要的作用，有了這些知識才能從事創(chuàng)作，并以此教育人民。”

二、培養(yǎng)敏銳的觀察力

“在藝術教育上，不是教學生如何去畫，而是教學生如何去看，到大自然中去找那些生機勃勃的呼吸著的一切東西。畫家永遠應該是積極的，不應是拷貝自然。如果拷貝自然，那么照相機比我們更好，因為照相機不會漏掉任何一個細節(jié)。要鍛煉眼睛的觀察能力、概括能力，善于整體觀察的能力?！?/p>

在我們?nèi)マr(nóng)村畫風景時，他講了這樣一段話：“對藝術家來說，每畫一幅風景，都得表現(xiàn)出一種愿望。比如表現(xiàn)陽光，表現(xiàn)云，那么就要想方設法去表現(xiàn)陽光的閃爍，這樣盡管其他地方可能不準，畫面仍會給人留下強烈的印象，使人從畫中可以看出作者的表現(xiàn)意圖，而不至于平淡無味。如果作者無動于衷，那么畫出的效果必然是死氣沉沉的。一旦自己明確了任務，就要用全部精力去追求，在這中間一些不必要的細節(jié)可以不去管它。只有給自己提出明確任務的時候，才能使自己找到表現(xiàn)這個東西的方法和技巧，不然就會相反?！?/p>

“就是我們想畫一棵樹，也要記住，任何一棵樹都有自己的‘肖像’，因此在畫樹時也不要忘記自己是肖像畫家。不是把樹的每一個小地方都畫出來，而重要的是抓住樹的基本特征?！?/p>

“用不著對樹枝樹葉做精密的描寫，而是要整體地去看。想畫得精致，那必須先把樹的形象特征準確地畫出來?！?/p>

馬克西莫夫要求學生每天來到畫室，要仔細地觀察對象，并且要考慮怎樣去表現(xiàn)。當每畫一筆的時候，要在思想上明確畫什么。他反對不從客觀對象出發(fā)，而單純強調(diào)主觀作用。對象是黃的，你不能畫成紫的。他有一次指出我們有人把黑衣服畫成藍色的了。他要學生：“仔細地觀察對象，對象會告訴你，怎樣才是正確的?！?/p>

在介紹蘇聯(lián)的油畫教學時，他說：“在蘇聯(lián)根據(jù)課本教油畫也不行。怎樣學油畫呢？一是研究所要表達的對象、景物或形象。二是研究某大師的作品及其表現(xiàn)方法?！?/p>

他的教學觀點在于注重培養(yǎng)學生敏銳的觀察力——作為藝術家要善于迅速抓住人物形象與事物的瞬間特征。觀察是一種有目的、有計劃的比較持久的知覺。任何思維活動都離不開最初的感知，觀察要有明確的目的。為什么觀察？事先要明確，做到主動和心中有數(shù)，使我們的觀察做到比較正確，比較全面，有所發(fā)現(xiàn)。而且應該是藝術地繪畫性地去觀察。

三、訓練學生的眼睛，培養(yǎng)運用色彩冷暖規(guī)律的能力

在油畫教學中，馬克西莫夫教授講得最多的是色彩的冷暖規(guī)律（也稱冷暖對比規(guī)律）。他很注意培養(yǎng)學生觀察研究色彩的能力，尤其是細微的辨色能力，即良好的“色彩感”。

油畫運用冷暖的色彩語言去觀察、理解與表現(xiàn)對象，乃是油畫造型的獨特語言。它不能只靠素描黑白關系造型，主要應靠色彩冷暖關系造型。為此，對于油畫家細微辨色能力的培養(yǎng)十分重要。畫油畫的人要善于區(qū)別每種色彩間的細微差別與細微傾向，例如都是灰色，哪塊偏黃？哪塊偏藍？哪塊偏紅？對于畫面上的一塊顏色，如果略為加進一點旁的顏色，看起來沒明顯的變化，但卻感覺比先前舒服了。馬克西莫夫常常說：“油畫色彩差別實際上就差一點點，稍冷一點、暖一點，一過分會顯得很刺激?！碑斘覀冋{(diào)整色彩時，就要善于發(fā)現(xiàn)這“一點點”。最重要的是比較其色素（色相的傾向性），分辨哪種色素占優(yōu)勢，找到微妙的中間灰色。馬克西莫夫舉了個例子：“茶壺是白色，石膏也是白色，再拿張紙來也是白色，桌上的襯布也是白色，假如用這幾樣東西擺成一組靜物，白襯布上擺白茶壺和石膏與白紙。讓你用色彩去畫它們時，則不能只從素描的黑白去差別，哪多加點白，哪少加點白，而應用理解色彩冷暖關系的方法去畫。在整體觀察后，確定了襯布比壺暖，壺比石膏暖，而且用不同的筆觸去表現(xiàn)不同的質感。我們要善于認識和掌握自然界色調(diào)的豐富變化?！?/p>

馬克西莫夫分析色彩原理說，世界上只有紅、黃、藍三原色，其他色雖多，都是根據(jù)它們變化而來。要成為一個油畫家，就要善于區(qū)別這三種顏色。它們之間的結合與變化，也就是繪畫上冷暖對比規(guī)律的來源。依靠冷暖的色彩對比表現(xiàn)物象的物質感、立體感、空間感。對于冷暖色彩不能作簡單機械的理解。馬克西莫夫稱贊王式廓先生的油畫女孩像是有“繪畫性的”，對色彩的感覺是細致的。他還說有人直接用管里的顏色作畫，這不對。有些高明的畫家用它調(diào)出自己感覺的顏色畫上去，畫出后使人們甚至感覺不出用什么顏色畫的。譬如：蘇里科夫畫的那個蒼白的女孩的臉就不知是用什么顏色畫的，表現(xiàn)效果很好，但色彩成份卻讓人分析不出。我們畫油畫時，常給人感到這是這樣一種顏色，那是那樣一種顏色，但沒表現(xiàn)出什么東西（物象）。

“看顏色不要太認真，像小孩一樣天真才好。如果你盯著小鳥看，它就會飛跑了?！?/p>

四、培養(yǎng)掌握整體的能力

馬克西莫夫在教技法課中，始終強調(diào)整體觀念。他強調(diào)要培養(yǎng)藝術的反映能力，比如細部如何與整體統(tǒng)一……整體不只是大面，而是對人物形象地認識與概括地反映，集中而突出地表現(xiàn)。

在藝術上整體與細部關系永遠是大家關心與探討的問題。馬克西莫夫在這個問題上也有明確見解，他認為：“要永遠記住這個原則，就是表現(xiàn)細部在藝術上永遠不是一個重要的問題。在藝術史上有很多細部畫得很好的畫家，但他們并沒有成為大藝術家。而善于掌握整體的人，卻有很多達到了藝術的高峰。”一次他拿出一個畫家的作品與列賓的一幅肖像畫做了比較。那位畫家是善于刻畫細部的，他畫的肖像連眼皮都畫出來了。而列賓卻用大筆點出眼睛，這幅肖像近看看不出什么，但是兩幅肖像畫放在遠處，馬上看出列賓的肖像畫眼神突出逼人，而另一張卻成了灰調(diào)的相片。因此他歸納道：“藝術的力量不在于細節(jié)的完善，而在于對色彩整體關系的表現(xiàn)與人物心理狀態(tài)的刻畫。”

五、關于色彩調(diào)整

馬克西莫夫在油畫教學中，著重要求學生掌握并注意在整個作畫過程中不斷地調(diào)整色彩關系。

“用色造型，首先要把大的關系確定好。如畫人像，要使頭部突出在背景空間的前面，然后趁顏色沒干，再加進一些尚缺的顏色，使它豐富。在調(diào)整大的色彩關系時，有時少考慮些局部的形、色也是允許的?！?/p>

“還有一種情況，本來大的顏色關系很對，由于拘泥具體形，反而把色彩的大關系畫沒了，于是畫面顯得很灰。這時，自己會感到?jīng)]有把對自然存在的新鮮感覺畫出來。在這種情況下，應用大筆去把原來的狀況破壞一下，著重從整體檢查和用大筆塑造。當我們色彩感覺遲鈍時，可以休息一下再去觀察，然后就會感覺新鮮，或用鏡子反照檢查，或將頭歪一歪看，使大塊的色彩重新鮮明地對照起來，接著重畫。用新鮮感覺去處理畫面，就會使整體關系恢復過來?！?/p>

“所謂色彩豐富，并不意味著用色品種多，似乎用五顏六色畫面才會燦爛。其實用一兩種顏色也可以畫得很豐富，中國畫有‘墨分五色’的說法，油畫用黑白兩色同樣也可找出很多變化，黑有稀薄透明的，還有厚涂濃重的，與之加上不同程度的白就產(chǎn)生了不同的色調(diào)，冷暖的感覺看起來也還是很豐富的。因此你怎樣放顏色與周圍的色彩關系怎么樣，要看能否使得色彩互相起補充和對比的作用?！?/p>

六、借鑒與臨摹

馬克西莫夫為提高我們的藝術鑒賞能力，增強我們的藝術修養(yǎng)，經(jīng)常介紹世界名作給我們看。有一次，他介紹荷蘭畫家佛蘭士·哈爾斯畫的《吉普賽女郎》，這張肖像畫是別開生面的，他建議我們可以臨摹“學習他的筆觸運用和對衣紋的處理，以及對色彩的研究”。另外馬克西莫夫還向我們介紹了佛蘭德斯的凡·代克的《老人像》，他認為這張復制品印得很好，他說自己在蘇聯(lián)也曾臨摹過。原作暗面稀薄得連畫布也看得到，亮面畫得很厚，既細致又準確；整個畫面中人物的腦門最亮，哪兒也沒這一部位亮。馬克西莫夫介紹法國印象派德加的女人頭像時提出：“德加的畫法請大家注意，他畫過色彩后用手指擦、用刀刮，使得下面底色的顏色很微弱地露出來。過去提香的畫也是用刮的辦法幫助半調(diào)子產(chǎn)生變化，可以學習這些古典作品的方法。委拉斯開茲也是亮面很厚，刮去半調(diào)子露出畫布的底色。”他說，多看大師的畫往往會提高自己的興趣，看著看著就想臨摹，臨摹以后能學到很多東西。

七、關于油畫的方法步驟

“在畫對象的時候，腦中一定要保持最初的敏銳感覺，一月、兩月、一年、兩年（假如作業(yè)或創(chuàng)作這么長時間的話），要使這個感覺永遠保持下去，失去感覺就不要畫了?！?/p>

“盡管油畫不能有死的‘唯一的’方法步驟，可是仍然有一般的步驟，尤其對于學生來說就不同于畫家，還必須遵循一定程序規(guī)律，講究先后層次與方法。”

“模特兒擺好后，首先找好構圖與位置。”

“技巧純熟的畫家，可以從局部開始作畫，因為他心中有了整體。但對學生來講這么做是很有害的，是致命的。應從大形體、大調(diào)子開始，不一定畫得很細，但都應該畫出空間的感覺，把各部分關系、各部分形狀有計劃地分別解決，通過畫一兩次達到這種程度。第二遍、第三遍畫時，第一次畫的顏色已干或快干了，若是顏色沒有干，或不準確，用刮刀把那些地方刮掉，輕輕地涂一層油，然后再開始下一步工作?！?/p>

“盡管有規(guī)律，但不要做規(guī)律的奴隸。在藝術中最重要的一點不是遵守規(guī)律，而是要探索如何更加有力地表現(xiàn)對象。例如暗部一次畫完最好，但是如果畫不好，有時竟畫了十幾次；從技法上講暗部遍數(shù)少些好，但我認為寧畫十次做到準確，也不畫一次似是而非?！彼€舉出了蘇里科夫的一些畫作，常常是亮面、暗面都畫得很厚，結果仍然非常生動。

八、談幾個具體問題

學生畫得像老師畫的怎么辦？

有一次我們提了一個問題：學生畫的和先生畫的有些相象怎么辦？

馬克西莫夫詼諧地答道：“不要給學生看自己的畫，不要在學生面前作畫?！边@在實際上當然是不可能的，學生向一個畫家學習是很自然的，但畫得都一樣當然不好，這就給教學提出了重要問題。教師要能十分敏感地覺察到每個學生的才能與學習上的傾向。

藝術實踐活動告訴我們：藝術是一件模仿活動。一是模仿自然，二是模仿大師，畫家在模仿中（藝術實踐）也就能逐漸創(chuàng)造出自己的東西。達·芬奇曾向安德烈亞·弗洛基阿學畫3年，老師讓他臨摹老師自己的素描與油畫，要學生看自己作畫的整個過程，因此達·芬奇的畫風在某種程度上也很像他的老師。曾經(jīng)發(fā)生過這樣一件有趣的事情，老師畫了一天人物沒畫好，在他出去散步時，年輕的達·芬奇跑到老師的畫布前卻畫好了這個人。別的學生擔心老師回來看到后要生氣，沒想到老師回來了卻幾乎叫絕。達·芬奇的是用老師同樣的手法，但表現(xiàn)得要比老師完美和高明得多。老師問是誰畫的？達·芬奇承認是自己畫的。老師興奮得抱起了他說：你完全學會了，你可以走啦，去創(chuàng)作吧。達·芬奇沒有驕傲，請求繼續(xù)學習，又學了3年。

還有一個例子：謝羅夫年輕的時候向列賓學畫，畫的素描非常像列賓的風格。后來進入美術學院又像同學弗魯貝爾的。等到22歲畫《少女與桃》時，他的畫既不像列賓，也不象弗魯貝爾。馬克西莫夫認為學生學習期間有點像老師，這并不可怕。這說明學生接受能力強，在探索自己的道路。學生如果是個有思想的人，在他畢業(yè)時就會形成他自己的風格了。成熟的畫家有時也像別人的風格，馬奈臨摹委拉斯開茲的畫風，結果就很像，這也沒什么。