秦嶺云

學名維新，字銘三，一九一四年生于河南衛(wèi)輝。一九三四年至一九三八年于北平國立藝專繪畫系學習、畢業(yè)。歷任黃埔軍校藝術干事、教師、人民美術出版社編輯、中央文史研究館館員、中國美術家協(xié)會會員。曾擔任民革中山書畫社副社長、《中國畫》月刊編委、《詩書畫》主編等，從事美術編輯工作二十多年，是一位中國美術遺產(chǎn)和當代國畫藝術的研究學者和介紹者，為承傳和弘揚民族文化遺產(chǎn)做出了貢獻。

秦嶺云的山水畫師造化，重傳統(tǒng)，融古求新，水墨灑脫，以清新雋永、意境高雅、別具一格的畫風和獨特的藝術感染力贏得『中國近現(xiàn)代名家』的聲譽。其作品被故宮博物院、中國美術館、人民大會堂、國賓館等單位及眾多收藏家收藏。一九九四年在中國美術館舉辦過『秦嶺云畫展』，并多次參加國內外重要畫展。

[編者按]

外師造化，三山五岳留足跡；中得心源，盈尺巨幅見真情?！澳嫌嘘P山之月，北有秦嶺的云”，作為一位杰出的國畫家，秦嶺云在山水畫上的造詣早已為我們所熟知，他筆下的名山飛瀑、行云奇峰的磅礴，小橋流水、竹籬茅舍的情致，情景交融，生意盎然，筆法剛健，墨氣活脫，具有濃郁的藝術感染力。然而一般人可能不知道的是，秦嶺云自50年代初開始即在人民美術出版社工作直至退休，還是一位優(yōu)秀的編輯、一位用功極勤的中國美術遺產(chǎn)整理者和介紹者。

“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時?！泵耖g畫工之子秦嶺云，一生清白，處世淡泊，刻苦勤奮，謙遜儒雅，他為傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所做出的努力和貢獻將永遠銘記在我們心中。

秦嶺云（1914-2008），河南省汲縣人，著名畫家、編輯家，中央文史研究館館員，中國美術家協(xié)會會員，中國國民黨革命委員會成員。

秦嶺云先生曾任國民黨中央陸軍軍校政治部新生社藝術干事、第十五中學教師、國民政府教育部青木關民教館藝術主任、金陵女子文理學院附中及第十中學教師。新中國成立后，秦嶺云調入人民美術出版社從事編輯工作和國畫創(chuàng)作。

一

秦嶺云先生出身畫匠家庭。父親精通繪畫、雕塑、油漆、彩扎諸類造型技藝，并在家鄉(xiāng)河南省汲縣（今衛(wèi)輝市）城內開設了一家畫鋪（慶余堂），其作品有吳道子畫派的遺風。

秦嶺云先生除了上學，整日在父親的作坊里打漿糊、擂顏料、裁畫紙、描紋樣、刻窗花……學到了不少美術技藝，能夠熟練地畫出“卷草”、“盤花”、“如意”、“冰裂”等民族花紋圖案。

畫匠為舊時“八作”工人之首。秦嶺云刻有兩方石章，一是“五瓜畫匠”、一是“畫匠之子”，用來表明自己的身世，并以此紀念他敬愛的父親。

上中學時，秦嶺云進入師范學校。校內設有美術課和專業(yè)教室，聘有從北京、上海請來的專業(yè)教師。秦嶺云對靜物、郊野寫生特別有興趣，這些繪畫嘗試，激發(fā)了他更高的學習熱情。從19歲開始，秦嶺云成為了一位美術教師，從教幼稚園、小學、中學到教大專，作了“全天候”的教書匠。

1934年，秦嶺云考入國立北平藝專。當時的校長由嚴智開擔任，藝專擁有齊白石、溥心畬、黃賓虹及常書鴻、唐亮、秦宣夫、衛(wèi)天霖等大師級教授。正當他學靜物、學人體素描，熱衷于畫水彩寫生和學習木刻時，七七事變爆發(fā)！抗戰(zhàn)烽火燃起，學校南遷廬山、沅陵。1938年，秦嶺云從藝專畢業(yè)，由沈從文先生介紹，隨黃埔軍校十三期、十四期遷校隊伍，沿湘川公路步行入川，沿途作抗日宣傳工作。這一時期直至建國前，秦嶺云先生先后任國民黨中央陸軍軍校政治部新生社藝術干事、第十五中學教師、國民政府教育部青木關民教館藝術主任、金陵女子文理學院附中及第十中學教師。

新中國成立后，秦嶺云先在中央美術學院工作；1952年，被調到人民美術出版社從事編輯工作和國畫創(chuàng)作。秦嶺云認為自己平生經(jīng)歷過三所美術學校：一是畫工作坊、二是國立藝專、三是人民美術出版社，他在人民美術出版社做了20多年的編輯。

秦嶺云說：“那時候，美術界的朋友，都熱衷于搞創(chuàng)作，不屑做編輯。我卻樂此不疲，嘗到許多甜頭。領導要求編輯文武雙全，能寫能畫，能說話、能跑路、能交際、能組織，（我）被迫邊干邊學。幾十年間，結識了許多藝術名家，訪問過許多院校、博物館、石窟、寺觀、圖書館。感謝人美社給予我以登堂入室的機會?！?/p>

二

秦嶺云原名是秦維新，字銘三，1938年他流落到四川，對韓愈的“云橫秦嶺家何在”感觸頗深，于是改名秦嶺云，誰知就此一輩子與峰巒云水結下了不解之緣。

秦嶺云在藝術創(chuàng)作方面偏愛山水畫。他重傳統(tǒng)，師造化，藝融古今，最終形成了格調高雅、意境深遠、生活氣息濃郁的創(chuàng)作風格。

秦嶺云愛真情詩境的山水。遇到山，他一如猴子般高興，攀山不怕高、不畏險。他喜愛在峰巒云水間生活，并深得搜盡奇峰的樂趣。他甚至把入山當作課堂。

秦嶺云先生熱愛生活，生活給他以創(chuàng)作的源泉。他每次重新登一座山，其題材畫風必有一番變化：到漓江畫倒影，登黃山畫云海，去雁蕩山畫大小龍湫、三疊瀑……他曾一攀華岳，兩上黔黃，三入匡廬，四登泰岱，并且深入到九寨溝、神農(nóng)架、張家界、東西天池……他說：“人在城市久了，做夢也想那些勾人心魂的山水。那些山中的泉聲、云影、松濤、幽徑、鳥語、花香，都會引起我的畫興?！?/p>

他的繪畫作品中，像20世紀60年代的《秦嶺》、《阿克賽牧區(qū)》、《秦嶺舊作》飽含創(chuàng)作情感，注重傳統(tǒng)筆墨；80年代的《春雨瀟瀟》、《幽瀑圖》、《蜀江》、《鏡泊湖上》等作品，則顯現(xiàn)出他筆墨運用的成熟和個人風格的特色。

秦嶺云先生認為：“皆曰：‘師造化’惟多流連于名山大川，所見所畫不外乎奇峰古松行云飛溪。時而久之為其所蔽。皆曰：‘行萬里路’而又懼于跋涉攀登之苦。余意黃山匡廬固可師，但不可一師到死。只此一山，近年以深入虎穴精神，行川湘鄂深山中，非敢冒險，深信此中必有可師之處。今抵神農(nóng)架，宿愿得償。其蒼莽深幽的氣派及原始渾厚的風貌，使我茅塞頓開，今日始見吾師信手?！薄敖晖獬鰧懮Щ〞r，今年入神農(nóng)架正逢佳辰，山花爛漫、奇花異卉滿山遍野，勝過城市公園萬倍，而云錦杜鵑染紅山野，見所未見。”

秦嶺云刻苦研讀中國傳統(tǒng)繪畫理論，對兩宋的山水畫以及宗教藝術有獨到的見解，并將心得融入作品中，體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫的妙理。李可染先生一生重視寫生，尤其是山水寫生，并總結了山水寫生的理論。秦嶺云也是身體力行，堅持師造化，他的作品中有大山的險峻、云海的蒼茫、江河的奔流，也有小橋流水江南人家的景致。這些“師造化”的成就，正是他經(jīng)過多年探索所找到的成功之路。

在寫生時，他尤其注意到樹的不同形態(tài)，并將其寫到繪畫技巧書中。他看到，“畫冷杉，要注意分枝立干，干身挺直如傘形，向兩方伸展如蟹爪。立高峰者，往往因風吹及日照關系枝杈多倒向一方（向陽）。樹尖因年齡不同形狀不一，幼年林尖，分杈簡單，中年繁茂，老年干瘦，畫杉林要分出層次，云霧籠罩時，要追求隱現(xiàn)關系，虛實對照”。

得益于編輯出身，秦嶺云先生的繪畫風格和審美意識緊隨時代，思維超前，他很同意石濤的“筆墨當隨時代”。他認為，“畫初無法，法由行生。畫無定法，法極而化”。他在繼承傳統(tǒng)的同時，也注重創(chuàng)新。

秦嶺云先生善于用筆，喜用長鋒，用筆變化多樣。他說：“我畫山水，喜歡把筆墨畫得松動活脫些，寧亂不正，明明形象不夠謹嚴，也在所不顧。平日作畫多用破舊之筆，毫毛之間，組織混亂，再加以順逆散聚，頓挫拖拉，點擢滾擦，隨心所欲，橫涂豎抹起來，弄得亂頭粗服、蓬頭垢面、意出象外、妙不可言?！彼淖髌肪€條老辣粗澀，隨心所欲，頗具現(xiàn)代感。

秦嶺云先生對水墨有深刻的理解。他認為：“筆為骨，墨為肉，筆法要剛健，墨氣須活脫；善用墨更要善用水，以墨為形，以水為氣，利用水的溶化，發(fā)揮墨的光彩?！彼€說：“水用在畫前，用在畫中，用在畫后，一用再用，灑之、噴之、潑之，拖泥帶水，以至模糊一片，提不起來，運用之妙，存乎一心?！?/p>

后人在評價元代繪畫時說：“瀟散簡遠，妙在筆墨之外?！鼻貛X云的山水畫正是這樣，以意立象，不求極工，多在散鋒漫掃和水墨交融中尋求新趣。

苗子先生評價他，是這樣說的：“嶺云的畫清新雋永，生意盎然，追求情景交融，以情促景，景中寓情，形神兼?zhèn)?，形外有神，有法有趣，趣中法外。?/p>

三

秦嶺云先生不僅是一位有成就的畫家，還是一位中國美術遺產(chǎn)的整理者和介紹者，是一位編輯家。他在1952年剛剛到人民美術出版社，就受命赴洛陽、西安等地訪古、組稿，編輯《雪舟等揚》畫集。

為編輯《道子墨寶》、《法海寺明代壁畫》等圖書，秦嶺云先后赴四川、廣東的藝術院校、博物館組稿，去敦煌、龍門及同蒲線南北各著名寺觀調研，查閱了《佛藏》、《道藏》等經(jīng)典，對永濟永樂宮元代壁畫的探訪和研究尤為深入。他還趕在永樂宮拆遷前，組織一些學生臨摹了宮內的一些壁畫。

20世紀60年代，秦嶺云編輯了《趙佶》、《永樂宮》、《現(xiàn)代山水畫選》、《鄭板橋》、《揚州八家叢話》等畫冊和美術理論圖書。2006年，我去拜訪黃苗子先生時，黃苗子先生還提到人美社出版的《永樂宮》在當時受到美術界的好評，應當再版，因為現(xiàn)在的永樂宮元代壁畫已經(jīng)受到破壞，無法見到當年的原貌。但遺憾的是，當時的軟片已經(jīng)模糊不清，不能再版了。

秦嶺云在做編輯的同時，努力提高自身的美術素養(yǎng)，大量閱讀相關美術理論知識，深入學習，撰寫了一些美術理論圖書，包括《民間畫工史料》、《中國壁畫藝術》等著作。前者與他父親的職業(yè)有關，他為此飽含深情；后者是他在編輯《法海寺明代壁畫》、《永樂宮》之余寫下的關于中國壁畫藝術的專著。他還編著了《山水畫技法新編》、《山水畫講座》等國畫教材，淺顯易學，均為他美術創(chuàng)作的經(jīng)驗之談。

秦先生早在青年時期就曾在重慶青木關與他人聯(lián)合辦過畫展；改革開放春風乍起，他是北海公園“霜紅書畫展”的八位名家之一；1994年秦先生80歲時，在中國美術館舉辦了個人畫展，實現(xiàn)了自己的一大藝術目標；此外他還在國內多個城市和香港地區(qū)以及日本、新加坡舉辦過多次畫展。

秦嶺云出版了多部畫集，如《中國近現(xiàn)代名家畫集·秦嶺云》、《秦嶺云山水作品》、《秦嶺云山水畫選》、《秦嶺云小品畫選》、《秦嶺云山水畫集》、《墨海散記》、《秦嶺云寫生集》等；他的《寫意山水畫技法》和《榮寶齋畫卷—秦嶺云繪山水部分》等書為山水畫的臨習者和創(chuàng)作者提供了頗有價值的指導方法。

他的筆記體散文《硯田拾穗》、《硯邊閑話》在報刊連載，將他的畫語錄言簡意賅地融入文章之中，受到讀者普遍的喜愛。他為李可染等數(shù)十位藝術家撰寫文章，格調高雅，文字清新。如同他的繪畫講究詩情畫意的格調一樣，秦嶺云的文風深思熟慮，雋永考究，落筆不凡，思情匯融。他多次應邀到中央美術學院、解放軍藝術學院、北京大學；北京教育學院及有關書畫藝術社團講學，并長期兼任民革中山書畫社副社長、《中國畫》月刊編委、中國老年書畫研究會理事、北京山水畫研究會藝術指導、北京美術學會理事。他為中國美術事業(yè)的發(fā)展傾盡心血。

四

秦嶺云先生一生豁達。在20世紀70年代前后，他被下放到湖北文化部“五七干?！?。正像大多數(shù)下放干部一樣，那是他一生中最晦暗的日子。此時，他已經(jīng)接近60歲了，還要像普通“五七戰(zhàn)士”一樣下田。那個年代，我隨父親去干校，當年我13歲，與秦嶺云一個連隊。我曾經(jīng)在《童年的干校中》中寫到這些老知識分子下田的尷尬。比如插秧，是當年干校最普通的活，但對這些長年埋頭書齋的老知識分子來說，是刻骨的煎熬。彎腰插秧一天下來，再想直起腰來，都是一個無法言說的痛苦過程。何況由于他曾經(jīng)是國民黨員的背景，哪個批斗會都會找到他。小心做事，小心做人，也許是當年他真實的寫照。

在“五七干校”，像秦嶺云這樣的藝術家是沒有資格畫畫的。直到1971年林彪事件發(fā)生之后，干校才逐漸允許他們畫畫。我曾親眼見過秦嶺云先生和鄒雅、許麟廬、盧光照等人一起鋪開宣紙畫畫，畫山水、畫花鳥，那一時刻，也許是他們最愉快的時光。

干校后期，秦嶺云先生還有了逮蝴蝶的興趣。咸寧的蝴蝶品種繁多，約有四五十種；在那里的人都知道有個“逮蝴蝶的老秦”，大家發(fā)現(xiàn)了蝴蝶，也會代勞捕捉，熱情相贈。

然而，回到北京，秦嶺云先生似乎忘記了干校的痛苦，他說：“人在城市，而內心卻不斷牽掛著長江南岸的湖區(qū)生活，幕府山下的田園風光，十分迷人。特別是斧頭湖當中我住了幾年的那個連避風雨都很困難的小草棚子，更使我眷戀難忘。坐在草棚前，可以看見一望無涯的荷花、水稻和蘆葦，可以看見成群的水牯嬉戲草間，可以看見野鴨、天鵝橫空而去……這是畫意多么濃郁的一個所在呀！更使我時常想起的是我親手在棚前棚后種的五種瓜：黃瓜、西瓜、甜瓜、絲瓜、苦瓜……”

他請人刻了一方 “五瓜草堂”印章，并鈐在畫作上；還請黃苗子先生題匾額，以作紀念。

先父林鍇幾乎與秦嶺云先生同時到人民美術出版社工作，他們既是編輯同道，又是筆墨同行，還同為中央文史研究館館員。秦嶺云先生專門為我父親寫了一篇《是畫也是匕首—鐘馗畫集序》。他們的友誼維系了半個多世紀。

秦嶺云先生在受聘擔任中央文史研究館館員期間，任館刊《詩書畫》叢刊主編，參與編輯《崇文集》。中央文史研究館在評價秦嶺云先生時寫道：“2003年‘非典’肆虐期間，為表達對抗擊‘非典’一線白衣戰(zhàn)士的敬意，他與林鍇館員共同創(chuàng)作大型山水畫卷《黃山松云圖》，以國務院參事室、中央文史研究館的名義贈送給中日友好醫(yī)院。為了紀念這一重要事件，他與林鍇館員再次合作創(chuàng)作了一幅贈送給館里收藏。2005年，他欣然接受中央有關部門邀請，以年邁之軀飽含深情地創(chuàng)作了一幅酣暢淋漓、氣勢磅礴的國畫《江山如畫》，以海峽兩岸關系協(xié)會會長汪道涵的名義，贈送給國民黨主席連戰(zhàn)，為促進祖國統(tǒng)一大業(yè)和推動海峽兩岸交流做出了自己的貢獻。”

應秦嶺云長子秦璋之囑，我寫下“秦嶺云先生與先父林鍇共事幾十載—翰墨和鳴”條幅，以緬懷秦嶺云先生。

秦嶺云先生為人民美術出版社做出的貢獻，是我們這代人不能忘記也無法忘記的。