摘要：傳統(tǒng)京胡的繼承發(fā)展是目前需要積極探索的一個(gè)重要問題，是否該繼承，如何來繼承，是否應(yīng)該大膽創(chuàng)新，這是一個(gè)不可回避的問題，本文就傳統(tǒng)京胡的發(fā)展來談?wù)勛约旱囊稽c(diǎn)認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；京劇；發(fā)展

[中圖分類號]： J821.8 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-13-0109-01

傳統(tǒng)京胡是劇中皮黃類唱腔的主要伴奏樂器，為胡琴的一種，是一件嘹亮清脆、富有靈巧及多變功能的，具有鮮明劇種特色的樂器。在京劇發(fā)展的二百多年中，這件樂器經(jīng)過許多著名琴師的精心制造，從形制、構(gòu)造到演奏技巧等各個(gè)方面，都有相當(dāng)大的改進(jìn)和極大的發(fā)展，并出現(xiàn)了眾多的藝術(shù)流派。

就全國以弓弦樂器為主奏的各劇種來說，京胡演奏家所取得的藝術(shù)成就是非常顯著的。從四大徽班進(jìn)京至今，京劇已發(fā)展成為全國最大的而且是影響力最廣的劇種，并成為全國人民公認(rèn)的“國劇”。而在京劇發(fā)展的歷程中，尤以京胡的演奏人才輩出。從早期的“四大名家”，即梅雨田、孫佐臣、陸彥芝、王支亭等老一輩名家起，到京劇發(fā)展到鼎盛時(shí)期的名琴師楊寶忠、李慕良、何順信等先生，再到京劇現(xiàn)代戲時(shí)期的琴師們，幾代人的共同努力，使京胡演奏藝術(shù)得到飛速的發(fā)展。

京胡是代表京劇的傳統(tǒng)專業(yè)樂器，是京劇樂隊(duì)中主要的領(lǐng)奏者，京胡的繼承與發(fā)展對京劇現(xiàn)代劇目創(chuàng)新起著很重要的作用。繼承，也就是使京原的傳統(tǒng)伴奏方法中優(yōu)秀部分得以保留，得以鞏固，并使之向高層次繼續(xù)進(jìn)步。我們不能輕率隨意對其否定或取舍，它是京劇發(fā)展到今天的根基，這是不容置疑的。發(fā)展，就是根據(jù)京劇劇情音樂和人物的需要，適當(dāng)突破傳統(tǒng)中過于程式化的演奏手法，讓一些新的唱腔補(bǔ)充進(jìn)來，豐富京胡伴奏音樂的表現(xiàn)能力。這種繼承與發(fā)展是相對的，除了不能固守那些傳統(tǒng)的演奏方法和手法外，還應(yīng)引進(jìn)各種新樂件和改造配器，同時(shí)也要尋求京胡演奏技巧技法的突破，以促進(jìn)京胡伴奏音樂的發(fā)展與生命力的提升。在演奏當(dāng)中的揉、打、顫、滑，以及右手的長、短、連、頓、小抖弓，這些各種特色的技巧要練得隨心所欲，雖然使之完全地體現(xiàn)出來實(shí)屬不易，但這是必不可少的基礎(chǔ)。技巧有了，理論上也要精通，然后再從實(shí)踐中摸索，并以演出效果為檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。

只有這樣創(chuàng)新才會(huì)是自覺的一種行為，繼承也就會(huì)變成一種積極的力量。由于京胡具有雅俗共賞的品格，理所當(dāng)然也就具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，無論工、農(nóng)、兵、學(xué)、商，各行各業(yè)，都有許多京胡愛好者和演奏者。每當(dāng)周末、節(jié)假日或者茶余飯后，常常會(huì)在各種休閑娛樂地方聽到京胡的演奏，有唱的、打的、有老的、少的，各個(gè)階層的愛好者云集，而在場的聽眾和看客也津津有味地欣賞著、品評著，自然而和諧。他們以琴為核心，所有目光和凝聚力都集中在了京胡的演奏者身上。京劇有著相當(dāng)大的藝術(shù)魅力，而京胡在其中則是一種相對突出的因素。

京胡發(fā)展到今天，不僅在京劇的伴奏中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，而且還廣泛出現(xiàn)在了音樂會(huì)的舞臺上，它可以獨(dú)奏、協(xié)奏，乃至與大型交響樂隊(duì)和民族管弦樂隊(duì)合作，并經(jīng)常擔(dān)任主奏的角色。在今后的不斷繼承和發(fā)展中，京胡演奏者們，要不斷地提高音樂修養(yǎng)，并刻苦鉆研音樂理論，以求完善演奏技巧和提高伴奏能力，博采眾長，以高起點(diǎn)的思維方法，對待京胡在繼承和發(fā)展中遇到的各式各樣的問題，同時(shí)也要注重增強(qiáng)與演員的配合能力。

京劇音樂博大精深，劇中生旦凈末丑各種行當(dāng)?shù)谋硌?，都有不同的風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性，在百年的熏陶與磨合中給予京胡以豐富的藝術(shù)營養(yǎng)及創(chuàng)造力。京劇之所以成為國劇，其演奏樂器——京胡的“汗馬功勞”是巨大的。