[摘要] 在吳宇森的電影中，人們習(xí)慣的往往是電影中暴力美學(xué)的闡釋與傳達(dá)，暴力好像已經(jīng)成為他電影中不可或缺的組成部分。其實，細(xì)數(shù)他電影中暴力美學(xué)的影像傳達(dá)，主要是通過電影中畫面的色彩構(gòu)圖與音樂運用具體的傳達(dá)出來，并以此去揭示他對道與義的理解。

[關(guān)鍵詞] 暴力美學(xué) 色彩構(gòu)圖 音樂運用

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.008

一、構(gòu)圖與色彩的視覺奇觀

電影依靠其視覺沖擊力給人以強烈的視聽快感和審美愉悅。從生理上看，人的快感絕大多數(shù)來源于我們的感覺器官，而人們的快感中的絕大多數(shù)成份當(dāng)然也就是視覺帶給我們的，正所謂看電影本身就是快感的源泉?！斑@種對物自身的迷戀就像人們對香煙，對酒精的迷戀一樣，到時間就要享用，就要滿足人們對這種習(xí)慣本身的嗜好已經(jīng)超過了對習(xí)慣之物的嗜好，這就是所謂迷戀的本質(zhì)” ①而吳宇森電影中的畫面本身就是審美快感的基礎(chǔ)，對聲音的喜悅、對色彩的偏好、對畫面的體驗、對情節(jié)的投入、對價值觀念的認(rèn)同，電影的所有這些特質(zhì)，都為欣賞者的審美娛樂提供了一個最基本的要素。除去吳宇森電影暴力場面的道德因素和心理作用，如果單從審美感官來說，其電影中的許多暴力場景本身就能給人以審美愉悅。片中精致唯美的彩色畫面、時尚個性的衣著打扮酷到極致的電影音樂、舞蹈般優(yōu)美的殺人步伐、精彩絕倫的爆炸……這樣華麗的影像畫面形成了吳宇森的獨有的視覺奇觀和內(nèi)涵豐富的視聽元素，給人以前所未有的感官刺激。

電影不僅是有血有肉、鮮活的視覺形象和生動的語言聲調(diào)，并且它可以在時間上迅速的去轉(zhuǎn)換、在空間范圍上進行靈活的轉(zhuǎn)移，這樣可以充分地表現(xiàn)出世界上許多的復(fù)雜內(nèi)容，從而鮮明地揭示出各個現(xiàn)象之間的必然聯(lián)系，畫面配之以相應(yīng)的音樂，在銀幕上表現(xiàn)出典型的、直接作用于觀眾感官的生活圖景，去突出視覺形象的主體性。比如，在《英雄本色》與《碟中碟2》中周潤發(fā)飾演的小馬哥與湯姆克魯斯飾演的亨特那深情含蓄的眼神、矯健瀟灑的身手帶來的美感深深感染了觀眾；周潤發(fā)開槍的姿勢與湯姆克魯斯攀登巖石的鏡頭也顯得異常優(yōu)美；這就把視覺形象明顯的突出了出來。

在電影中，用視覺形象直接地、充分地去感染觀眾是電影藝術(shù)的根本特征，而色彩則是充分表達(dá)視覺形象地有力證明。雖然繪畫和雕塑也能用視覺形象去感染欣賞者，但是它不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動和發(fā)展。在吳宇森導(dǎo)演的電影中，對視覺形象的表達(dá)則體現(xiàn)為對色彩的巧妙運用，運用色彩間的對比去突出所要表達(dá)的主題。色彩作為電影表現(xiàn)的一種工具，和人物、環(huán)境相互交融，進而成了電影的有機組成部分。

在對色彩的運用上，吳宇森對黑色、白色還有紅色運用較多，這也反映了吳宇森在色彩運用上的不同之處。首先，對黑白的運用顯示出了兩者之間的性質(zhì)對比。因為黑白作為一種對立的色彩，在電影中明確的表達(dá)出了善與惡的對立。比如，《英雄本色》中的阿豪（飾演黑道中人）穿的是白色衣服，這與《喋血雙雄》中的阿莊（殺手）的穿著是一樣的。這看起來好像與他們在電影中的人物身份有矛盾，但是這些正象征著他們獨有的尊貴與性格。穿白衣服的阿豪與穿黑西裝的阿成形成鮮明的對照，這些元素性符號已經(jīng)暗含著他們在影片后來的敘事中的對抗性位置。在中國紅色在好多場合中是一種喜慶色，代表著喜慶吉祥。而紅色在電影中則是一種能給我們強烈視覺沖擊力的顏色，往往在不同的環(huán)境中具有一定的象征意義。

從吳宇森的影片來看，紅色無疑是暴力的同義詞，在吳宇森的影片中把暴力與死亡聯(lián)系在了一起。比如《喋血雙雄》中，在龍舟刺殺行動之后，阿莊逃亡到了一個平靜的海灘。在海灘上，白色成了主要的色調(diào)：小女孩穿著白裙與晾曬的白布則代表了一種寧靜與和諧，但是當(dāng)槍戰(zhàn)到來之時，這里則被鮮血所覆蓋。當(dāng)阿莊在匆忙中將受傷的小女孩送往醫(yī)院之后，白色則與受傷的小女孩流出的鮮血形成了鮮明的色彩對比。

從中可以看出，吳宇森把色彩作為電影表述的一個重要的工具，通過色彩去進一步表現(xiàn)影片的主題，繼而深化影片的內(nèi)涵。

二、音樂的巧妙運用

在吳宇森的電影中，不僅僅色彩在其中發(fā)揮著重要作用，音樂在吳宇森的影片中也是不可或缺的。音樂的表達(dá)并不是單一的，往往是通過與色彩或者周圍的環(huán)境以及人的心情聯(lián)系在一起。音樂從某種程度上在電影中起著潤滑劑的作用，在影片中不斷推動電影節(jié)奏的發(fā)展，掀起感官體驗上的視聽高潮。在一定程度上說，音樂的運用成為推動情節(jié)發(fā)展的重要角色。

據(jù)亞倫·歌本蘭特所說，“電影音樂有五種普遍的功能：凝造氣氛、強調(diào)角色的心理狀態(tài)、提供中性的補白、建立敘事的連續(xù)性及最后，支持?jǐn)⑹聫埩Σ⒃诮Y(jié)尾時圓滿結(jié)束。”②在吳宇森的電影音樂中，這些功能都充分的表達(dá)了出來。

由于吳宇森的電影主要是通過男人去傳達(dá)表述的主題，那么在影片中音樂則通過在男人世界中的穿插去刻畫人物的形象。比如在《英雄本色》中，音樂精美的與影片的敘事結(jié)合在一起。音樂貫穿了整個故事，有力的強調(diào)了影片的氣氛，以此來幫助欣賞者去了解人物的內(nèi)心世界。

主題曲則是根據(jù)電影的敘事情節(jié)寫成的 ，而電影真正的精髓正是主題曲所要表達(dá)的內(nèi)容。在多數(shù)情況下，影片的主題曲是由影片中的人物角色演唱的，因為他們在歌唱中有利于把個人的情感充分的發(fā)揮出來。比如《英雄本色》的主題曲《當(dāng)年情》是由張國榮唱的，從張國榮的演唱中我們可以深深的感受到兄弟間情誼的寫照，深化了影片的主題。而歌詞描述了一種理想的兄弟關(guān)系，充滿了歡樂喜慶的氣氛，借此去傳達(dá)兄弟間情誼的重要性。

此外，與前者不同的是，音樂在一定程度上也可以推動故事情節(jié)的發(fā)展。比如《縱橫四?！分校蓮垏鴺s演唱的《風(fēng)繼續(xù)吹》通過沒有關(guān)聯(lián)的順序展示了三個主角過去的生活片段。這并不是獨自的拼貼組合，而是通過歌曲把故事分開，進而使歌曲成為故事發(fā)展過程中所必不可少的一個環(huán)節(jié)。

從吳宇森的電影中，可以感受到吳宇森通過音樂去和欣賞者交流，而欣賞者通過音樂去體會電影的主題，這也標(biāo)志著在吳宇森的風(fēng)格里影像與聲音的結(jié)合，體現(xiàn)了吳宇森電影音樂的獨特內(nèi)涵。

吳宇森的電影就是這樣，依靠色彩、構(gòu)圖、音樂的有機融合把觀眾引入到向英雄認(rèn)同的軌道上來。其中，信義、友愛、忠誠、同情這些最基本的道德范疇成為電影中必不可少的部分。雖然他的影片中的主人公經(jīng)常是盜、是賊，在社會政治的領(lǐng)域中這些人物是被否定的角色，他們是登不了大雅之堂的小人物，是進入不了主流社會的邊緣人，但是在吳宇森的電影世界中，他們卻成了不折不扣的主角！并且受到觀眾的普遍認(rèn)可。吳宇森是在以娛樂的方式、以講故事的方式把社會正義倫理化。他在影片中塑造的英雄都是重情義、守信義、講道義的倫理英雄。從這種意義上看，支撐吳宇森暴力美學(xué)的文化根基是中國傳統(tǒng)的倫理美學(xué)。就觀眾的社會心理而言，普通觀眾從屬的社會地位，使他們更加容易認(rèn)同這些人物（因生存境遇的低微）所采取的暴力行為。

參考文獻

①賈磊磊著，電影語言學(xué)導(dǎo)論【M】，北京：中國電影出版社，1996年，第100頁

②卓伯棠主編，吳宇森電影講座【M】， 廣州：天地圖書有限公司合作出版 2006年，第212頁

作者簡介

李勇，黑龍江綏化學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院，研究方向：影視傳媒。