摘要：素描和色彩都屬于繪畫學(xué)習(xí)中的基礎(chǔ)內(nèi)容，兩者之間是相互影響、相互補(bǔ)充的。大多數(shù)人開始學(xué)習(xí)繪畫都是首先接觸素描，素描是通過運(yùn)用黑白關(guān)系的變化來表現(xiàn)所描繪景物的體積以及空間關(guān)系，它的不足之處是無法表現(xiàn)出所描繪景物的色彩。

關(guān)鍵詞：色彩；繪畫

[中圖分類號]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0091-02

曾經(jīng)有個(gè)從小學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生，他在素描方面受過訓(xùn)練的比較多，個(gè)人也比較喜愛素描，而在色彩方面卻學(xué)習(xí)得比較少一些，畫過的色彩習(xí)作估計(jì)也只有素描習(xí)作的一半，這或許是因?yàn)楹诎钻P(guān)系比起色彩關(guān)系來相對簡單，比較容易掌握的緣故。然而，正如上面說過的，素描與色彩之間是有緊密聯(lián)系的，素描的進(jìn)步能帶動色彩的進(jìn)步，色彩的長進(jìn)同樣也會帶來對素描的新的理解與認(rèn)識。因此，對于素描和色彩這樣的繪畫基礎(chǔ)性訓(xùn)練，都是為了培養(yǎng)我們最為一名藝術(shù)家理應(yīng)具備的審美情趣、審美意識，讓我們知道什么是美的，什么是不美的，為今后的創(chuàng)作打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。

無論是素描還是色彩，我們所要表現(xiàn)的景物都存在著自己本身所固有的結(jié)構(gòu)。

在素描中，我們注重的是景物的形體結(jié)構(gòu)。比如，一個(gè)球體，當(dāng)我們在用素描的黑白關(guān)系來表達(dá)時(shí)，會畫出這個(gè)球體的亮面、灰面、暗面、反光以及投影。而這種白、灰、黑的關(guān)系的產(chǎn)生，就是因?yàn)榫拔锉旧斫Y(jié)構(gòu)的作用。當(dāng)光線照射在球體的表面，光線會因圓球體本身的結(jié)構(gòu)變化，發(fā)生復(fù)雜的反射，有的地方反射的多，有的地方少，還有的地方會受到球體的遮擋，因而產(chǎn)生了這些黑白關(guān)系的變化。因此，景物本身的結(jié)構(gòu)是左右明暗關(guān)系變化的根本因素。不論光線的方向性如何，即便是在完全黑暗的環(huán)境中，景物本身的結(jié)構(gòu)是永遠(yuǎn)存在的。因而在素描中，景物本身的形體結(jié)構(gòu)是最很重要的。我們所看到的明暗變化，都是形體結(jié)構(gòu)的變化。

形體結(jié)構(gòu)在色彩中也是很重要的。

不過既然是色彩，我們也就自然應(yīng)該更關(guān)注景物的顏色。那么，通常我們用肉眼所看到的景物的顏色又是怎么產(chǎn)生的呢？其實(shí)我們所描繪的景物本身是沒有顏色的，我們之所以會看到五顏六色、五彩繽紛的顏色，是由于每一個(gè)景物本身的材質(zhì)、結(jié)構(gòu)的不同造成的。不同的材質(zhì)，它們的原子或分子的排列也不同，這就造成了它們在相同光線條件下，對光線的不同的吸收和反射。吸收一部分光，反射一部分光，全部反射的就呈現(xiàn)白色，全吸收的就呈現(xiàn)黑色，只反射紅光的物體呈紅色。例如：我們所看到的砂粒是黃色的，砂粒本身是由二氧化硅構(gòu)成，二氧化硅吸收了光線中除黃色之外的成分，而不吸收黃色，反射出來，映射到我們的眼睛里，我們看到的砂粒就是黃色的。再舉個(gè)例子：鉆石，鉆石其實(shí)是透明無色的，它之所以會擁有令人炫目的五彩繽紛的色彩，是因?yàn)殂@石上具有無數(shù)的面，也可以說它是一種透明的多面體，正是這些不同形狀、不同大小的面對光線進(jìn)行了不同的反射，從而產(chǎn)生了五彩繽紛的色彩，而鉆石本身的這些面，也就是鉆石的結(jié)構(gòu)。也就是說，物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的。與其說這是一種色彩理論，倒不如說是一種光學(xué)理論。印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有著不同的顏色，他們是在忠實(shí)地刻畫這些在變動不大的光照條件下的景物的真實(shí)性，而這種真實(shí)性也就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的、短暫時(shí)間內(nèi)的景物的印象。在繪畫歷史上，又一個(gè)非常有名的小故事：當(dāng)法國著名印象派畫家克勞德·莫奈在畫《日出·印象》這幅作品時(shí)，庫爾貝（居斯塔夫·庫爾貝，法國畫家，寫實(shí)主義美術(shù)的代表人物）和莫奈一同在外作畫，莫奈一直靜靜地坐著卻遲遲不動筆，庫爾貝問：“不畫了嗎？”莫奈回答說：“不，我等太陽”。可見“光”在色彩中的重要性。

喜愛在室外畫風(fēng)景寫生的畫家，對于光對色彩的影響都是深有感觸。如果我們在一個(gè)即將日落的傍晚去江灘寫生，日落天黑前，天色的變化極快。在整個(gè)作畫過程中，或許你剛剛抬頭看到的景物顏色轉(zhuǎn)眼間就發(fā)生了變化。不僅如此，由于天色越來越暗，在你的調(diào)色板上、畫面上所能看到的顏色就會越來越少。當(dāng)我們在昏暗中勉強(qiáng)完成一幅畫后，在燈光下看到的或許完全是另一番景象，而到了白天，在自然光下，再看看這幅畫，又會和燈光下的效果截然不同。印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出了景物在戶外自然光下的色彩，捕捉到了大自然的瞬間變化。

在國內(nèi)，很多人剛開始學(xué)習(xí)色彩都是從水粉入手的，因此當(dāng)他們在剛開始接觸油畫時(shí)，畫出來的作品都會有水粉畫的特性。水粉顏料和油畫顏料的材料、特性各不相同。水粉的覆蓋力不強(qiáng)，顏色經(jīng)過多次覆蓋后底層顏色就會上翻，使得后畫上去的顏色容易變灰、變臟，因此在畫水粉時(shí)往往講究一筆一筆的畫，畫一兩遍就可以了。而且畫水粉時(shí)，也會有意的拉開顏色間的冷暖對比。油畫則不同，因?yàn)橛彤嫴牧媳旧砭哂辛己玫母采w力，所以用油畫描繪的景物時(shí)顏色的變化一般都比較微妙，通過微妙的色彩變化來表現(xiàn)，這也是油畫的魅力所在。

而對于色彩的學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)的理論知識自然是必不可少的。在色彩繪畫中，最重要的有色相、色性、色調(diào)。色相：簡單地說所謂色相，就是指色彩的相貌，比如紅、黃、藍(lán)等能夠區(qū)別各種顏色的固有色調(diào)。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫是7個(gè)基本色相，色相也稱色度。色性：是指色彩的冷暖傾向。由于色相的不同容易產(chǎn)生色彩冷暖感覺和聯(lián)想。其實(shí)色彩的冷暖不是絕對的，而是相對的，它們在比較中產(chǎn)生。同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。色調(diào)：例如一幅色彩作品，畫面的色彩搭配總是有著內(nèi)在聯(lián)系的，整個(gè)畫面肯定是一個(gè)完整統(tǒng)一的色彩整體，并有一定的色彩傾向，這就稱之為色調(diào)。在作畫時(shí)要盡可能地把握、運(yùn)用好這些理論知識，通過練習(xí)使得這些知識能夠熟練地運(yùn)用到自己的畫面當(dāng)中，提高控制色彩的能力，也就是駕馭色彩的能力。當(dāng)然，有關(guān)于色彩的學(xué)習(xí)不僅要注意對色彩知識的運(yùn)用，更要注意造型的問題。因?yàn)槔L畫本身就是一門造型藝術(shù)，如果不能解決造型問題，哪怕色彩運(yùn)用的再好，也將是徒勞的。正確的顏色應(yīng)該放在正確的位置，這樣兩者結(jié)合，才能完成好的作品。

在人物寫生方面，除了要注意上述的色彩、造型問題，做到色中含型，型中有色的目的之外。對于整個(gè)畫面色調(diào)的把握也是非常重要的，要根據(jù)模特的膚色來調(diào)整畫面，每個(gè)人的都擁有一個(gè)與生俱來的膚色的色彩屬性，就像人一生下來就有的血型一樣。不同膚色色彩屬性的人，所適合的顏色也不相同。因而，作畫是也應(yīng)考慮模特本身的膚色和環(huán)境色之間的關(guān)系。比如有些人適合配冷色系色彩，會讓模特看起來精神飽滿，而如果使用暖色系的色彩，就會使臉色蠟黃、無精打采的感覺。

最后談?wù)勗谏实幕A(chǔ)學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意的一些問題。剛開始作畫時(shí)，面對著一個(gè)新鮮的面孔，一個(gè)新鮮的景物，第一感覺第一印象是感性并富有激情的，往往這樣的第一印象是最能客觀表達(dá)作者對象物體情感的時(shí)候。而隨著畫面不斷的深入，這種感性會逐漸被一種理性的判斷所替代，這是一個(gè)不可避免的過程。但繪畫是一種表達(dá)的媒介，需要興奮、感性與沖動，因此在理性刻畫人物、景物的過程中，畫家們都會盡量地讓自己保留第一眼的感覺，想辦法讓畫面更富有趣味，避免呆板。另外，在作畫過程中存在著很多偶然性，顏色與顏色之間的調(diào)和會不斷生成各種偶然性，因此在作畫過程中還要學(xué)會如何保留這種偶然性帶來的自然美感，讓畫面的色彩在變得豐富的同時(shí)又不顯稚嫩。

色彩是一門繪畫藝術(shù)，學(xué)習(xí)中需要不斷的練習(xí)的，最終目的是為了學(xué)會通過色彩來進(jìn)行表達(dá)。在學(xué)習(xí)過程中，當(dāng)在畫面中遇到困難時(shí)，應(yīng)該沉下心來，從局部入手，只要認(rèn)真對待，就一定會有新的收獲。另外，在業(yè)余時(shí)間臨摹一些好的色彩作品也會讓自己對色彩的理解不斷深化，讓自己對色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)更加純熟。

參考文獻(xiàn)：

[1]、陳育德;畫形于無象 造響于無聲——論音樂與繪畫之通感[J];安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會科學(xué)版);2004年02期

[2]、梅向東;張恨水的“四不像”與其通俗文藝范式[J];安慶師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版);2001年03期

[3]、陳麗芳;從“黃”與“藍(lán)”透視中西文化差異[J];太原師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版);2005年04期

[4]、王旭曉;美育與藝術(shù)教育的異同——對以藝術(shù)教育取代美育現(xiàn)象的一點(diǎn)思考[J];河北師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會科學(xué)版);2005年04期

[5]、格日勒圖;蒙古族傳統(tǒng)圖形及審美特征[J];華僑大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會科學(xué)版);2005年02期

[6]、徐岱;形式主義與批評理論[J];杭州師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版);2003年04期

[7]、周衡;論姚合《極玄集》[J];江蘇大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版);2004年03期

[8]、王岳川;藝術(shù)的精神價(jià)值之維[J];江蘇行政學(xué)院學(xué)報(bào);2005年03期

[9]、陳麗;康德與沃林格:關(guān)于抽象藝術(shù)的啟示[J];喀什師范學(xué)院學(xué)報(bào);2002年02期

[10]、黃志斌;“綠色”辨義:從感性直觀到知性分析再到理性綜合[J];科學(xué)技術(shù)與辯證法;2003年03期