摘要：本文是從特定角度對(duì)油畫(huà)演變歷程的一個(gè)梳理，分歐洲古典油畫(huà)的產(chǎn)生與發(fā)展、寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的革新與完善、現(xiàn)代油畫(huà)的成長(zhǎng)與繁榮、二戰(zhàn)后油畫(huà)藝術(shù)的式微與世紀(jì)末的回歸四個(gè)階段，通過(guò)文章的闡述力求使讀者對(duì)油畫(huà)的來(lái)龍去脈有清晰的認(rèn)識(shí)與判斷。

關(guān)鍵詞：古典油畫(huà)；寫(xiě)實(shí)；綜合材料；回歸

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-04-0106-02

一、歐洲古典油畫(huà)的產(chǎn)生與發(fā)展

美術(shù)界認(rèn)為油畫(huà)的起源與15世紀(jì)以前的兩種繪畫(huà)傳統(tǒng)——蠟畫(huà)與蛋彩畫(huà)有密切關(guān)系。蠟畫(huà)的繪制技術(shù)又稱“熾熱畫(huà)法”，是一種用液態(tài)蠟調(diào)和顏料作畫(huà)的技術(shù)，需趁熱繪制，流程復(fù)雜，作品不易保存，這種畫(huà)法雖然由于材質(zhì)的缺陷很快被淘汰，但其造型、用色的方法與理念對(duì)后來(lái)的油畫(huà)產(chǎn)生有積極意義；蛋彩畫(huà)法即“丹培拉”技法是一種用蛋清和蛋黃調(diào)和顏料畫(huà)在涂有底子的木板上的繪畫(huà)技術(shù)，用雞蛋液調(diào)色作畫(huà)可追溯到古希臘與中世紀(jì)，屬丹培拉繪畫(huà)的雛形階段，據(jù)說(shuō)13世紀(jì)的佛羅倫薩畫(huà)家契馬布埃首創(chuàng)坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來(lái)此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國(guó)家和地區(qū)。其方法是將蛋液與水混合調(diào)和顏料多層繪制，優(yōu)點(diǎn)是能畫(huà)出細(xì)膩而有光澤的畫(huà)面，缺點(diǎn)是干燥太快，色彩的融合困難，畫(huà)者必須按照嚴(yán)格的程序作畫(huà)，另外，由于用生物膠質(zhì)性的媒介，畫(huà)面易霉變，氣候潮濕的地方尤其不宜保存，這也促成了新的即油性繪畫(huà)媒介的誕生。蠟畫(huà)尤其是蛋彩畫(huà)傳統(tǒng)為后來(lái)油畫(huà)的產(chǎn)生與成熟提供了繪畫(huà)技術(shù)與理論的基礎(chǔ)。

油畫(huà)，顧名思義即以油為媒介調(diào)制顏料的繪畫(huà)。有關(guān)繪畫(huà)用油嘗試的記載要比真正意義上的油畫(huà)產(chǎn)生要早得多。據(jù)悉，最早提到繪畫(huà)用油的記載可追溯公元8世紀(jì)的“盧卡抄本”，它提到用一種樹(shù)脂油調(diào)和顏料來(lái)透明作畫(huà)，在以后幾個(gè)世紀(jì)的抄本中也有類似的記載。12世紀(jì)，僧侶西奧費(fèi)爾·魯濟(jì)羅斯寫(xiě)了有關(guān)“油畫(huà)”的文章中介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹(shù)脂的使用方法。有資料表明，遠(yuǎn)在12、13世紀(jì)的德國(guó)科隆畫(huà)派就有人使用油性顏料了，后來(lái)公認(rèn)的油畫(huà)發(fā)明者之一的胡伯特-凡-愛(ài)克就曾去科隆學(xué)畫(huà)。還有證據(jù)表明，13世紀(jì)末在英倫三島出現(xiàn)過(guò)類似油畫(huà)的繪畫(huà)。盡管如此，但一直以來(lái)還是沒(méi)有找到適合于繪畫(huà)的理想用油，直到十五世紀(jì)前后的尼德蘭畫(huà)家凡-愛(ài)克兄弟成功地掌握了理想的繪畫(huà)用油，即找到了一種包括做底在內(nèi)的相對(duì)完備的作畫(huà)的方法，創(chuàng)作了今天定義的油畫(huà)，楊·凡·愛(ài)克的《阿爾諾芬尼的婚禮》和《根特祭壇畫(huà)》被認(rèn)為是歐洲油畫(huà)發(fā)展史上的重要作品。自此油畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種在歐洲很快流行開(kāi)來(lái)，此后的幾個(gè)世紀(jì)油畫(huà)幾乎成為西方繪畫(huà)的同義詞。

以凡-愛(ài)克兄弟為基礎(chǔ)經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興逐漸完善的早期油畫(huà)（即古典油畫(huà)）從材料到表現(xiàn)方法諸多方面與現(xiàn)在的油畫(huà)有很大的差別，可以說(shuō)是蛋彩（至少有蛋彩間接多層的制作方法）與油彩結(jié)合的技術(shù)。古典繪畫(huà)的造型與色彩基本上是按嚴(yán)格程序分階段完成的，一般我們也說(shuō)這種技法是間接畫(huà)法或透明畫(huà)法。

雖然油畫(huà)材料的定型稍晚于文藝復(fù)興，但它很快就容納了此前文藝復(fù)興繪畫(huà)的一切優(yōu)秀成果，并以自身的優(yōu)越性推動(dòng)文藝復(fù)興繪畫(huà)走向高潮。從尼德蘭的凡-愛(ài)克兄弟到德國(guó)的丟勒、荷爾拜因與意大利的美術(shù)三杰再到隨后的威尼斯畫(huà)派及西班牙的格列柯，構(gòu)成了文藝復(fù)興繪畫(huà)或者說(shuō)古典繪畫(huà)的巔峰狀態(tài)。

古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合地運(yùn)用，但不同地區(qū)、不同時(shí)期、不同個(gè)性的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別偏重，形成了略有不同風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家大部分比較注重明暗法的運(yùn)用，造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。達(dá)·芬奇的繪畫(huà)是這種風(fēng)格傾向的代表。同時(shí)期的北歐畫(huà)家則大多傾向清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非單純的明暗過(guò)渡，丟勒的繪畫(huà)是這方面的代表。意大利的提香特別注重油畫(huà)色彩表現(xiàn)力，他常在暗底子上用明度接近、色相略異的色彩構(gòu)成富麗堂皇的畫(huà)面，透明顏料的多次暈染，忽厚忽薄的運(yùn)筆，造就出豐富而美妙的質(zhì)感效果。

文藝復(fù)興時(shí)期雖然很多繪畫(huà)大師的技巧、技法不盡相同，但受到社會(huì)尤其是宗教功利目的的限制與人文主義思潮的影響，另外，解剖學(xué)、透視學(xué)的完善也使他們更好地秉承著自古希臘就已奠定的表現(xiàn)客觀形象的理念，這一時(shí)期建立起來(lái)的系統(tǒng)而完善的古典寫(xiě)實(shí)的技巧與觀念被奉為繪畫(huà)藝術(shù)不可逾越的頂峰，這一時(shí)期的畫(huà)作也成為經(jīng)典了經(jīng)典范本。盡管如此，對(duì)于今天的習(xí)畫(huà)著來(lái)說(shuō)，多層罩染的作畫(huà)程序比較繁復(fù)，更適用于預(yù)先有周密考慮的繪畫(huà)，繪制效率與情感表達(dá)受到不同程度的限制。

二、17至19世紀(jì)中后葉寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的革新與完善

16世紀(jì)以來(lái)，以油性材料打底使用油性媒介調(diào)配顏料的作畫(huà)方法已很普遍，蛋彩這種繪畫(huà)材料漸漸為油性材料取代，以往繁雜的多層覆蓋作畫(huà)技術(shù)相應(yīng)走向簡(jiǎn)化。整體來(lái)說(shuō)，17世紀(jì)至印象派的繪畫(huà)是世俗或者說(shuō)現(xiàn)實(shí)的寫(xiě)實(shí)主義取代理想的古典寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)成為主旋律的時(shí)期，也是寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)漸趨完善，走向巔峰的歷史時(shí)段。盡管這一時(shí)期在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的范疇內(nèi)，但鑒于繪畫(huà)派別、潮流繁多，我們只能按時(shí)期兼顧主流繪畫(huà)思潮逐一介紹。

17、18世紀(jì)的油畫(huà)強(qiáng)調(diào)戲劇化的人造光成為一股潮流，意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了之前油畫(huà)中和諧有序的光感效果，強(qiáng)化了明暗對(duì)比的表現(xiàn)方法，往往用畫(huà)面背景的大片暗部襯托明亮的主體人物，令人感到畫(huà)中光線耀眼。荷蘭畫(huà)家倫勃朗繼承并拓展了卡拉瓦喬的明暗強(qiáng)光法，把不透明的厚涂法與透明渲染法結(jié)合，造就畫(huà)面強(qiáng)烈的光影與虛實(shí)變化，他那渾厚而又揮灑自如的畫(huà)風(fēng)是油畫(huà)技藝的典范，他也成為西方油畫(huà)的代表性畫(huà)家。另外法國(guó)的拉圖爾的用光也是這方面的代表；與此同時(shí)，強(qiáng)調(diào)直接的筆觸及色彩表現(xiàn)力的趨勢(shì)也不可阻擋。據(jù)了解，巴洛克藝術(shù)的代表魯本斯基本用油性媒介調(diào)制顏料，它是一種現(xiàn)用現(xiàn)研磨且有流動(dòng)感的顏料，使用加入樹(shù)脂的調(diào)色液作畫(huà)，由于油能很好地融合顏色的性能，魯本斯能通過(guò)筆觸很好地表現(xiàn)各種感覺(jué)，創(chuàng)造了接近現(xiàn)在的一次完成法的油畫(huà)技巧。魯本斯的摯友，西班牙的委拉斯貴支也采用類似的方法，變前者的激情動(dòng)感為寧?kù)o典雅，創(chuàng)造了筆觸輕松、洗練而意味無(wú)窮的油畫(huà)技藝。荷蘭畫(huà)家哈爾斯用揮灑自如的筆觸敏銳捕捉生動(dòng)的人物姿態(tài)與表情令人印象深刻。法國(guó)畫(huà)家華托浪漫而迷人的筆觸讓人留連忘返。他們的畫(huà)作顯示了對(duì)古典油畫(huà)繁瑣程序簡(jiǎn)化所帶來(lái)的油畫(huà)技藝與精神傳達(dá)的自由。

19世紀(jì)前后，工業(yè)文明帶動(dòng)的以光學(xué)、染色化學(xué)為基礎(chǔ)的色彩學(xué)理論建立起來(lái)，隨之而來(lái)，化學(xué)合成的品種繁多的新顏料出現(xiàn)了，便于攜帶的錫管油畫(huà)顏料越來(lái)越普及。油畫(huà)的描繪對(duì)象由神話、宗教這些遙遠(yuǎn)的世界徹底變得關(guān)注眼下世俗、現(xiàn)實(shí)的世界，畫(huà)家關(guān)注鮮活的自然與現(xiàn)實(shí)世界，忠實(shí)于自己的視覺(jué)發(fā)現(xiàn)。從借古喻今的新古典主義到富于激情與理想的浪漫主義再到現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)，從尊重眼前所見(jiàn)的18世紀(jì)末的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)派到19世紀(jì)初的面向自然的法國(guó)巴比松畫(huà)派再到1874年巴黎的第一次印象派畫(huà)展，這些預(yù)示著油畫(huà)又有了新的突破性的拓展。

印象派的繪畫(huà)代表著這個(gè)階段的成果。畫(huà)家尊重視覺(jué)發(fā)現(xiàn)，以直面自然寫(xiě)生的繪畫(huà)方式，用直接調(diào)配顏料的方法沉迷于他們的視覺(jué)世界，他們用科學(xué)的冷暖變化的條件色的理念與方法淘汰了過(guò)去油畫(huà)中的醬油調(diào)子，他們的色彩表達(dá)是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩的巔峰，他們確立并成熟起來(lái)的繪畫(huà)方法就是今天我們慣用的一次性直接畫(huà)法。

另外值得一提的是現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)融合印象主義的成果在俄羅斯掀起了又一座高峰。列賓、蘇里科夫、謝羅夫、列維坦等畫(huà)家的作品表達(dá)了俄羅斯民族大方、樸實(shí)的氣度。

盡管19世紀(jì)的歐洲油畫(huà)出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，油畫(huà)技法也相應(yīng)各具面貌，但總體而言都具有寫(xiě)實(shí)的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫(huà)是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫(huà)面各部分的顏色，局部色彩在過(guò)渡的漸變中互相形成協(xié)調(diào)的關(guān)系，不存在突兀的色塊；筆觸基本上是為塑造形象服務(wù)，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域相近的真實(shí)空間效果。

三、19世紀(jì)末到二戰(zhàn)前的現(xiàn)代油畫(huà)的成長(zhǎng)與繁榮

從19世紀(jì)末葉開(kāi)始，西方油畫(huà)開(kāi)始發(fā)生根本性的變化。傳統(tǒng)油畫(huà)相對(duì)狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫(xiě)實(shí)體系已經(jīng)達(dá)到自身的高度飽和，印象派之后，順應(yīng)藝術(shù)觀念的變革，畫(huà)家開(kāi)始把注意力轉(zhuǎn)向繪畫(huà)語(yǔ)言本身，不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造的最高準(zhǔn)則。印象派之后的后印象派畫(huà)家率先離棄了傳統(tǒng)油畫(huà)模式。塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，將油畫(huà)對(duì)自然空間的表象描繪轉(zhuǎn)向繪畫(huà)本體語(yǔ)言表現(xiàn)力的探索，創(chuàng)造出一個(gè)富有自身秩序的與自然平行的藝術(shù)世界，他被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。高更以象征的色彩和造型綜合畫(huà)面，作品的空間被壓縮而走向平面化，具有非描述性的原始神秘氣息。凡.高以熾熱的情感帶動(dòng)迅速狂放的用筆與濃厚、明亮的色彩表現(xiàn)內(nèi)心情緒的焦躁不安。他們的作品成為油畫(huà)面貌劇變的標(biāo)志。稍后時(shí)期的維也納分離派、納比畫(huà)派、巴黎畫(huà)派是他們藝術(shù)探索的延續(xù)與拓展。

20世紀(jì)初，現(xiàn)代油畫(huà)進(jìn)入多元發(fā)展的繁榮時(shí)期。在此時(shí)的油畫(huà)中，油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視，加上藝術(shù)觀念的不同追求最終造就了不同的風(fēng)格流派。作為現(xiàn)代繪畫(huà)開(kāi)端的立體主義淡化色彩而主要作造型上的自由構(gòu)造；代表著色彩運(yùn)用最高成就的野獸主義強(qiáng)調(diào)平面色塊的對(duì)比效果，注重情感的表現(xiàn)；表現(xiàn)主義繪畫(huà)通過(guò)色彩和筆觸的使用表現(xiàn)扭曲心理的、躁動(dòng)的社會(huì)生活；超現(xiàn)實(shí)主義嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合，創(chuàng)造了全新的繪畫(huà)；抽象主義純粹以作為繪畫(huà)語(yǔ)言的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面，沒(méi)有具體可分辨的形象。

現(xiàn)代藝術(shù)的崛起使繪畫(huà)從方法到觀念都徹底發(fā)生了轉(zhuǎn)變，集中體現(xiàn)在空間營(yíng)造上由三維立體轉(zhuǎn)向平面化處理；在審美理念上由客觀轉(zhuǎn)向主觀表達(dá)；在表現(xiàn)形式上由具象轉(zhuǎn)向抽象。畫(huà)家不再重視間接表達(dá)情感的寫(xiě)實(shí)的創(chuàng)作方式（即便運(yùn)用也不以具象再現(xiàn)為目的），而基本采用通過(guò)材料本身直接物化精神的創(chuàng)作方式?？梢哉f(shuō)從油畫(huà)底材與工具的選用，到畫(huà)面的具體操作，無(wú)不是畫(huà)家創(chuàng)造的統(tǒng)一體。各種繪畫(huà)技法無(wú)所不用，諸如噴濺、潑灑、侵染、壓印、拼貼等等，畫(huà)家通過(guò)各種有視覺(jué)效果的新手段建立自己的語(yǔ)言風(fēng)格，他們使歐洲畫(huà)壇呈現(xiàn)光怪陸離的繁盛景象，他們充滿創(chuàng)造性的同時(shí)也孕育著繪畫(huà)的危機(jī)。

四、二戰(zhàn)后油畫(huà)藝術(shù)的式微與世紀(jì)末的回歸

二戰(zhàn)后的西方畫(huà)壇，首先是延續(xù)達(dá)達(dá)主義觀念的各種各樣的反架上藝術(shù)成為西方藝術(shù)的主流，與之相比，油畫(huà)藝術(shù)顯得單薄無(wú)力。其次是新藝術(shù)中心美國(guó)引領(lǐng)的新繪畫(huà)的出現(xiàn)，與以往相比，各種繪畫(huà)流派急速地運(yùn)行和變化著，抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、照相寫(xiě)實(shí)主義、極少主義、涂鴉藝術(shù)等像走馬燈似的悉數(shù)登場(chǎng)，但隨著藝術(shù)觀念的改變導(dǎo)致油畫(huà)材料與其它材料相結(jié)合，從而產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫(huà)種的綜合性藝術(shù)。

戰(zhàn)后的很長(zhǎng)一段時(shí)間，人們都在質(zhì)疑架上藝術(shù)的存在價(jià)值，二十世紀(jì)七八十年代，隨著歐洲以德國(guó)為先導(dǎo)的新表現(xiàn)主義的興起并在世界范圍內(nèi)蔓延，還有各種看似古老的具象繪畫(huà)形式的復(fù)蘇并引起輿論重視，與之相關(guān)的誕生出一批現(xiàn)當(dāng)代有影響力的新表現(xiàn)主義、具象、具象表現(xiàn)主義繪畫(huà)大師，油畫(huà)藝術(shù)有一種置之死地而后生的興起態(tài)勢(shì)。其中產(chǎn)生了巴爾蒂斯、弗洛伊德、培根、趙無(wú)極、莫蘭迪、阿列卡、洛佩茲、帕爾斯坦、懷斯、費(fèi)謝爾等一批有影響力的世界級(jí)繪畫(huà)巨匠，特別引人矚目的是國(guó)內(nèi)對(duì)油畫(huà)的熱情與有益探索。他們讓繪畫(huà)找到了重新復(fù)活的載體，使人們從當(dāng)今浮華躁動(dòng)的快節(jié)奏社會(huì)中又找到了審美體驗(yàn)的原點(diǎn)、找到了久違的心理經(jīng)驗(yàn)歸屬，讓迷失的繪畫(huà)又有了新的方向。

當(dāng)今的油畫(huà)注重個(gè)人體驗(yàn)，畫(huà)家或許發(fā)掘古典油畫(huà)的許多優(yōu)秀品質(zhì)，或許拓展現(xiàn)代繪畫(huà)平面化處理的新的可能性，他們?cè)噲D通過(guò)對(duì)過(guò)往傳統(tǒng)的發(fā)掘與整合尋求承載當(dāng)代藝術(shù)觀念的新途徑，他們深信油畫(huà)在現(xiàn)當(dāng)代有存在延續(xù)的必然性。

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