女性在社會生活中一直扮演著重要的角色——女兒、妻子、母親……作為一名女性畫家，更是面臨來自家庭、社會等各個方面的諸多問題和困擾，處理這些問題時，她們也有迷茫和困惑。中國女性畫家不同于外國女性畫家，因社會環(huán)境限制，要形成具有中國元素的藝術(shù)和自我繪畫語言的作品，往往要經(jīng)歷更加艱辛的歷程。基于此，本文正視創(chuàng)作中的重重困難，呈現(xiàn)出中國女性繪畫的獨特語言，并通過對古代至近現(xiàn)代一系列代表人物及其繪畫作品的分析，總結(jié)中國女性繪畫產(chǎn)生發(fā)展的過程，以期對年輕女性畫家的創(chuàng)作起到一定的幫助作用。

中國女性繪畫到底怎樣發(fā)展，又有什么樣的發(fā)展過程，具有什么樣的藝術(shù)特色，值得深入分析。

歷史上，女性畫家一直被作為男性描繪的對象而非創(chuàng)作主體出現(xiàn)，她們的生平很少被人提及。中國古代女性創(chuàng)作有閨閣派和青樓派的劃分。女性也有繪畫創(chuàng)作的愿望，但囿于男權(quán)社會，她們的創(chuàng)作大都是因于幼承家學(xué)、排遣寂寞和博得男性青睞的生存手段，繪畫才能并未得到真正的抒發(fā)。

中國古代女性只有在具備了較高才情、有出眾父兄或被認(rèn)為具有極高婦德時才有可能被歷史記錄下來。即使這樣，她們往往也沒有相應(yīng)的社會地位，甚至失去自己的名字，而被冠以“某某氏”、“某某夫人”、“某某妾”、“某某女”等稱謂，必須通過與之有關(guān)的男性才能證明她們的身份。由于婚姻上的不自主，政治上的無地位，以及重重道德倫理的束縛，她們的社會地位極其低微。正是這種對“名分”的追求，使得女性畫家失去了更多對作品質(zhì)量的要求。不僅如此，女性畫家的作品通常被認(rèn)為是排遣寂寞的自娛之作，沒有任何收藏和欣賞價值，亦不為收藏家們所關(guān)注，只有在背后有強硬支撐時，才能為自己博得一席之地。

如名門之后的仇珠（明代著名畫家仇英之女）和文淑（明代著名書畫家文徵明的玄孫女），她們學(xué)習(xí)繪畫主要是出于家傳修養(yǎng)，用于消遣自娛。但由于受到知識和眼界的限制，這一時期女性畫家的繪畫題材往往單一，花卉翎毛成為主要表現(xiàn)對象。而且，由于生活在深宅大院，缺少和外界的交流、接觸，束縛了她們的創(chuàng)作靈感。為了能被歷史記錄，她們只能選擇追隨男性畫家的創(chuàng)作樣式、以男性的好惡來進(jìn)行繪畫活動和創(chuàng)作，這就導(dǎo)致她們的作品缺乏個性。但是，她們的創(chuàng)作不是為了交友或出售，而是為了真情表述、為了婉約風(fēng)神。同時，明代文人畫的共性意識時時籠罩著女性繪畫，使得她們的筆墨工、凈、微、妙、淡、雅，更注重神韻和情感的表達(dá)。

相對于閨閣派，被稱為青樓派的女性畫家，她們基本沒有人身自由，能被歷史記錄都具有獨特原因。青樓女子的繪畫更多是一種生存手段，亦或是為獲得一個與男性可以平等對話的機會。其中有作品流傳的有明代的馬守真、薛素素、清代的李因等。

縱觀古代女性繪畫發(fā)展可以看出，在男性話語權(quán)占統(tǒng)治地位的社會，不論是閨閣名媛亦或是青樓女子，繪畫作品都沒有表現(xiàn)出自我本真的感受，僅是為獲得與男性平等交流的機會而已，所以她們的作品也多從男性的角度出發(fā)，以風(fēng)流文人所津津樂道的梅蘭竹菊為主要繪畫題材。在這樣的創(chuàng)作環(huán)境中，她們的才能并沒有得到盡情發(fā)揮。

雖然古代女性繪畫在表現(xiàn)手法和自我繪畫語言上并沒有脫離男性的審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)成就也不如文學(xué)女性的高，但她們流傳下來作品的社會價值并不亞于男性，這些作品對人們了解古代女性的生存環(huán)境和內(nèi)心情感具有一定的輔助作用。

時至近代，隨著女性意識的覺醒和女性解放運動的產(chǎn)生，女性的社會地位有了很大提高，女性有了更多的學(xué)習(xí)機會。較之古代女性畫作而言，近現(xiàn)代女性畫作體現(xiàn)了更多的女性自身特點，體現(xiàn)出了愛美和求新的欲望，出現(xiàn)了以女性作為創(chuàng)作主體、以女性獨特的繪畫語言表現(xiàn)生活的作品。但女性畫家依然是鳳毛麟角，相對男性而言，女性仍處于弱勢，依然缺少值得尊重的社會地位，這也是中國缺少女性畫家的原因之一。

二三十年代，女畫家已逐漸擺脫了傳統(tǒng)女性所受的閨閣困擾，走出家庭，在新文化的構(gòu)建中發(fā)揮著不可取代的作用。在這個過程中，也促進(jìn)了她們自身覺醒，不斷探索通俗的、大眾化的藝術(shù)道路，在世界文化和本土藝術(shù)的融合中探尋自己的立足點。

隨著中國革命運動的開展，更多的女性投入到革命之中，女性繪畫也取得了很大的發(fā)展。與過去相比，這一時期女性畫家的自我意識正在覺醒，一些有過留學(xué)經(jīng)歷的女性在其繪畫作品中更渴望自我的表達(dá)，希望獲得社會的更多認(rèn)同，努力為自己在畫壇爭得一席之地。

女性真正立于畫壇，是在新中國成立以后。作為與男性擁有同等社會地位的女性，她們的藝術(shù)才華得以真正展現(xiàn)，女畫家的人數(shù)也在不斷擴大，形成了老、中、青相結(jié)合的女性畫家隊伍。隨著改革開放的深入，女性畫家業(yè)績昭著、人才輩出，并逐漸形成了可與男性對峙畫壇的局面。

第一代女畫家是指何香凝、潘玉良，以及隨她們之后的眾多人物，如陳佩秋、王叔暉、俞致貞、肖淑芳、姜燕等。這些女性都具有深厚的學(xué)養(yǎng)，扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，都在解放前即已投身于藝術(shù)創(chuàng)作。她們創(chuàng)作出了一批具有時代特色的藝術(shù)作品，如：肖淑芳的《向日葵》、姜燕的《考考媽媽》。這些作品對當(dāng)時的中國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極影響。

俞致貞作為具有代表性的第一代女性畫家，其代表作有《荷塘清趣》、《春暉》等。尤其《西廂記》奠定了她在古裝連環(huán)畫創(chuàng)作中的地位，在其中，她把女性追求婚姻幸福、個性解放的思想完整地表達(dá)了出來。

第二代是指新中國早期培養(yǎng)的女畫家，如蔣采蘋、王玉玨、陳光健、周思聰、鄭小娟、朱理存等，這些都是與新中國一同成長的女畫家。在她們初入畫壇時，只是把繪畫當(dāng)成一種宣傳工具，較少考慮到作品的獨創(chuàng)性，后期多數(shù)畫家在不斷的嘗試、探索中摸索出了自我的繪畫語言，作品也呈現(xiàn)出新的面貌。我們可以從蔣采蘋早期的作品《山花爛漫》和后期的作品《侗妹》、《盛裝苗女》中看到前后面貌的改變。在《盛裝苗女》中，畫家將人物單純化，裝飾化；在空間處理方式上打破了平常的呆板；在線條和色彩的交融方面取得了較有價值的研究成果，并在繪畫材料和肌理方面做了很大改進(jìn)，畫面顏料的敷用和制作給人以制作精良、絢爛多彩的感覺。

周思聰是現(xiàn)代女性繪畫的典型代表，她的作品反映了女性畫家對現(xiàn)實生活的真實感受。她的繪畫，不僅有表現(xiàn)重大題材、反映人民真實生活的大型創(chuàng)作，也有表現(xiàn)田園意趣、兒童生活的小品。她的代表作包括《人民和總理》、《礦工圖》以及后期的荷花系列、兒童系列。陳光健在畫面中善于描繪處于自然狀態(tài)的少女和兒童。在她的畫面中，人物往往具有準(zhǔn)確的比例和生動的表情。她的代表作品有《友情》、《西去列車》等。這代女畫家在后期不斷尋找著曾經(jīng)失去的自我，奮起直追，在繪畫技法和思想內(nèi)容上不斷地與時代同步。這一個過程是痛苦的，其中有些人大跨步地奮起直追，取得了不可小視的成就，而有些人始終沒能突破自己，失落了。

第三代是指改革開放以來出現(xiàn)的女性畫家。這時的女畫家們在尋找“自我”過程中逐漸從“共性”中分離出來，女畫家作為審美主體回到女性自然的特點便成為一種有意識的補償或下意識的追求。如聶鷗、徐樂樂、黃少華、孫玉敏、王仁華、陳子、潘纓、喻慧、曹香濱、馬小娟、莊道靜、孔紫、張小琴等等。二、三代的女性畫家有很多有著師承關(guān)系，雖然年齡有差異，但她們卻都有著相似的經(jīng)歷，即從文革到改革開放的新時期，都有著從陷于共性到追尋自我的艱辛創(chuàng)作過程。

在中國當(dāng)今畫壇，有成績的女畫家大多集中在這一年齡段。她們在不斷從藝術(shù)共性中分離出來、尋找自我的同時，又不忘與第二代人一樣，不斷探索著藝術(shù)的使命感，在使中國藝術(shù)走上世界之路上執(zhí)著地探求著。這一時期的繪畫代表作有王仁華的《胭脂》、張小琴的《暉》、陳子的《花語》系列、曹香濱的《潮汐》、馬小娟的《風(fēng)車》等等。這一時期的女畫家們在自我的轉(zhuǎn)變中不斷探索，作品不僅表現(xiàn)了女性慣于描繪的女性、兒童主題，而且從更深層次表達(dá)了女性對自身的觀察以及對自我感受的真切表達(dá)。莊道靜的《潮·美甲》，畫面看似用極其簡單的線條描繪了美甲店的工作場景，卻有著強烈的時代感。淺淡柔和的著色，表現(xiàn)出了一種淡雅之美；美甲師專注的表情，向觀眾傳達(dá)出了她們對工作的專注和投入；幾位顧客在欣賞著美甲師的作品，表達(dá)了女性對美的追求和渴望。這幅作品用女性獨特的觀察力表現(xiàn)了女性所獨有的生活情境，這也是當(dāng)代女性繪畫的一大特色，那就是表現(xiàn)自我不同于其他的生活空間。

最年輕一代有成就的女畫家大多出生于六十年代中期以后，如六十年代中期出生的宮麗，七十年代出生的李傳真等，她們可以被稱為中青年畫家。這些畫家在投入藝術(shù)創(chuàng)作時沒有以前畫家的思想負(fù)擔(dān)，可以自由地進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。在她們的作品中，不僅可以看到傳統(tǒng)女性繪畫題材的嶄新表現(xiàn)手法，同時也可以看到她們對社會生活的關(guān)心。如李傳真的《民工圖》，已經(jīng)脫離了以往女畫家熱衷表現(xiàn)的甜美題材，在發(fā)掘民工這一當(dāng)代表現(xiàn)主題的同時，揉合了女性特有的細(xì)膩表現(xiàn)手法，采用層層積墨的藝術(shù)語言，使她的畫面具有柔和和雄強合二為一的藝術(shù)感染力。她所塑造出的形象真實而不做作，嚴(yán)謹(jǐn)中又不失靈動，展示了強烈的視覺沖擊和畫面美感，揭示了社會底層勞動者的生活現(xiàn)狀，給人以面對真實生活、揭示深層人性的力度和藝術(shù)的震撼力。李傳真在傳統(tǒng)女性繪畫中探索出了新路，形成了自我的繪畫語言，這一點也是有些男性畫家所無法比擬的。

近現(xiàn)代女性畫家，在固守著自我藝術(shù)源流的同時，不斷地在藝術(shù)發(fā)展的道路上做著新探索，堅定地走著自己的繪畫之路，譜寫著當(dāng)代中國女畫家的發(fā)展史。她們在創(chuàng)作中更多地融入了具有女性性別特征的作品，一些二十世紀(jì)五六十年代出生的女性畫家更成長為中國畫壇的中堅力量。她們的作品隨著時代的變化不斷創(chuàng)新，在內(nèi)容方面，也更加關(guān)注社會生活，更將自我的女性情感投注于作品之中，將男性畫家所不曾表現(xiàn)的女性內(nèi)心世界呈現(xiàn)給觀眾。女性畫家，已經(jīng)從封閉走向了開放，從受制于男性的品評標(biāo)準(zhǔn)邁向?qū)儆谧约旱膭?chuàng)作天空。她們的作品，呈現(xiàn)出男性所不能表達(dá)的女性生活之美。

在當(dāng)代畫壇，和男性相比，女性仍然只是一少部分。由于社會分工及女性自身的生理特點，女性不得不在從事繪畫創(chuàng)作的同時，承擔(dān)著照顧家庭的重?fù)?dān)，這也從客觀上對女性的繪畫創(chuàng)作造成了一定的影響。但今日的女畫家，有了開放和開明的外部環(huán)境，她們也得以在男性主導(dǎo)的畫壇上顯示自己的實力。相對于古代女性而言，近現(xiàn)代女畫家中當(dāng)然還是長于工筆者居多。但是從工筆畫的角度來說，卻更能夠體現(xiàn)出女性本身所具有的工、凈、微、妙、雅的自然本質(zhì)；同時，現(xiàn)代女性有了更寬闊的視野，對女性繪畫主題有了更深層次的發(fā)掘，創(chuàng)新了更多的筆墨表現(xiàn)技法，在思想上也少了很多禁錮，有了更多對色彩的敏感和對現(xiàn)實世界的認(rèn)識。

女性繪畫始終存在著男性繪畫不可取代的美學(xué)品格?，F(xiàn)代女性畫家在表現(xiàn)男性所沒有涉足的題材領(lǐng)域有著獨特的優(yōu)勢，這一特點為女畫家表現(xiàn)自我提供了便利的條件?，F(xiàn)在，更多女性畫家更在意觀眾如何評價自己的作品，而不是將關(guān)注點更多地放在自己的性別上。她們以獨特的性別特征，用精微的造型和工整的筆墨，為當(dāng)代的中國畫壇添彩，為當(dāng)代中國畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

時至二十世紀(jì)九十年代，女性國畫家更以其不可替代的熱情歌頌著自己的生活，以女性獨特的視角表現(xiàn)著自我的感受，不斷地發(fā)現(xiàn)美，探索美，探索新的中國畫創(chuàng)作之路。在這個群體中，更涌現(xiàn)出了一批有著自己獨特繪畫特色的女性畫家，如：鄭小娟、徐樂樂、宮麗、孔紫、陳子、王仁華、黃少華等，她們的作品，無論是工筆亦或是寫意，都以其豐富的繪畫語言，獨特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)著獨特的女性氣質(zhì)，她們作品的美學(xué)特性是大多數(shù)男性畫家所無法取代的。“女性藝術(shù)”和“女性思想”已經(jīng)逐漸被重視起來，人們開始對女性畫家進(jìn)行重新定位。

對屬于社會弱勢群體的女性而言，從事藝術(shù)創(chuàng)作很是不易！雖然很多人在創(chuàng)作中并不考慮自身的性別，更在意社會對其作品的認(rèn)同，但就作品本身而言，不可避免地體現(xiàn)著女性思維，標(biāo)明著自身的性別特征。因此，很多人把女性美術(shù)更多地看成是孱弱的代名詞，這是對女性美術(shù)的曲解。現(xiàn)代女性有了更多的對藝術(shù)規(guī)律的思考，她們的作品中有著男性不可取代的美學(xué)品格，有著更豐富的表現(xiàn)方式。女性美術(shù)不應(yīng)失去自己的本色，而應(yīng)取得更自由的成長空間。女性畫家要實現(xiàn)自身價值就應(yīng)不斷開闊自己的眼界，不斷充實自我的藝術(shù)知識，要勇于向社會展示自己，不斷地探索繪畫中的新技法、新題材。

當(dāng)今的畫壇，女性已經(jīng)不再是哪位男性的附屬品，而是作為一個獨立的創(chuàng)作群體出現(xiàn)，現(xiàn)代女性的繪畫創(chuàng)作更不是為了博得誰的青睞。她們的作品，更多的是從女性獨有的視角出發(fā)，向觀眾展現(xiàn)以往男性畫家所不曾關(guān)注的女性生活空間，她們也正在創(chuàng)作題材和技法創(chuàng)新上不懈努力著。女畫家們希望獲得一個平等、寬容的社會環(huán)境來體現(xiàn)自我價值和探索藝術(shù)道路。當(dāng)然，女性畫家與男性畫家并不是對立的，世界有陰才有陽，雖然歲月會帶走女性的青春，但她們卻將自己的青春融入到藝術(shù)中，使青春得到了永恒，使美得到升華！我想，女性繪畫應(yīng)有更燦爛的未來！