摘要：任何一張優(yōu)秀的攝影作品，其最基本的要素就是構(gòu)圖。我們經(jīng)常會碰到如下情況，在同樣地美景面前，大家使用同樣的攝影器材，不同的人拍攝出來的照片卻大相徑庭。除了曝光技術(shù)上的原因之外，更多的是對構(gòu)圖概念認知的不同和對構(gòu)圖方法運用的不同。攝影構(gòu)圖體現(xiàn)著攝影者表現(xiàn)主題的意圖與方法，攝影者可以通過構(gòu)圖向觀眾展示出他要表達的信息，把觀眾的注意力引導(dǎo)至他發(fā)現(xiàn)的那些最為重要最為有趣的要素上，它在一定程度上反映了攝影者藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)。合理的運用構(gòu)圖方法可以使畫面效果迅速提升，使攝影作品具有更高的藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：虛實關(guān)系 線條與畫面 色調(diào)與影調(diào) 動感 平面化

在靜態(tài)視覺藝術(shù)種類中從來都離不開構(gòu)圖表現(xiàn)，無論是繪畫還是平面設(shè)計，攝影更不例外。任何一張優(yōu)秀的攝影作品，其最基本的要素就是構(gòu)圖。我們經(jīng)常會碰到如下情況，在同樣地美景面前，大家使用同樣地攝影器材，不同的人拍攝出來的照片卻大相徑庭。除了曝光技術(shù)上的原因之外，更多的是對構(gòu)圖概念認知的不同和對構(gòu)圖方法運用的不同。

攝影構(gòu)圖是造型藝術(shù)的語言，在一定的空間中，安排取舍和協(xié)調(diào)被攝物中各種元素的關(guān)系及位置以獲得較好布局，把各部分組成、結(jié)合、配置并加以整理出一個藝術(shù)性較高的畫面。在視覺上表現(xiàn)為點、線條、形態(tài)、光線、色彩等方面協(xié)調(diào)。

對于一名攝影師來說，構(gòu)圖是一門基本功，是照片的骨架，是攝影師為了表達自己的意圖，在照片中對所攝題材所做的安排和處理。所以，好的構(gòu)圖是好照片的第一要素。

一、前景與背景的虛實關(guān)系

虛實對比，在攝影中是經(jīng)常用的拍攝手法，可以前虛后實，也可以后虛前實。此外，動與靜的對比也可以達到虛與實的效果。很多的攝影者喜歡使用鏡頭的大光圈來獲得小景深，從而達到虛化背景突出主體的效果，利用長焦鏡頭也可以達到虛化背景的作用，要結(jié)合使用長焦距、大光圈，以及拍攝距離處理虛實關(guān)系。

前景在攝影構(gòu)圖中是豐富畫面、均衡構(gòu)圖、渲染氣氛、營造空間的有效元素。它處于主體之前，離相機相對較近，通常處于畫面的邊緣位置，有經(jīng)驗的攝影者常?？梢郧擅畹膶⒒ú荨淠?、人和物制造成前景，使之融入畫面。但是前景切不可濫用，在可有可無時，寧可棄用，以求畫面的簡潔。如果需要前景在畫面中出現(xiàn)時，前景物體的線條和形狀要力求優(yōu)美，不可過分張揚，必須與主體形成聯(lián)系和呼應(yīng)，形成一個整體的畫面。

背景通常是在主體的后面用來襯托主體的景物，它可以反映主體所處的環(huán)境，背景對突出主體形象和豐富主體的內(nèi)涵有著不可忽視的作用。在許多攝影作品中不乏有好的主體和前景，但由于背景處理不當(dāng)而失敗的例子。好的背景能夠抓住用于表現(xiàn)主體環(huán)境的特征且簡潔不俗的襯托出所要表現(xiàn)的主體。

在拍攝時，經(jīng)常會有雜亂的背景出現(xiàn)在畫面中。如何去處理它，使那些雜亂無序的物體變成對主體的襯托與呼應(yīng)是攝影者經(jīng)常面臨的一個問題。我們可以改變?nèi)【暗奈恢门c角度來避讓，也可以運用淺景深來弱化它，還可以利用人造光源提高主體的曝光量的同時降低背景的曝光量來處理這個問題?？傊诒尘暗奶幚砩弦η蠛啙?，不可喧賓奪主。

合理的運用前景與背景能夠使畫面層次豐富，使整個作品信息量大、空間感突出、畫面豐富多彩，但凡事過猶不及，如果使用不當(dāng)，會使得畫面層次過多，過于繁雜，產(chǎn)生視覺疲勞。前景與背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重的關(guān)系，對前景與背景的處理是攝影構(gòu)圖中的一個重要環(huán)節(jié)。只有在拍攝過程中，根據(jù)具體的場景做具體的分析，運用一切可以運用的技術(shù)手段，才能使畫面內(nèi)容精煉準確，使視覺形象得到完美表現(xiàn)。

二、色調(diào)與影調(diào)

（一）色調(diào)

在彩色攝影中，色調(diào)是指一張照片的基調(diào)，常有暖調(diào)、冷調(diào)、對比調(diào)、近似調(diào)之分。攝影者通過運用和控制色調(diào)來再現(xiàn)自然和表現(xiàn)自然，同時營造氣氛，表達情緒。

以黃、橙、紅色為整體感覺的畫面稱為暖調(diào)，暖調(diào)給人光明、興奮、活潑、歡快、熱烈等感受。在拍攝時，有意識的選擇黃、橙、紅等色彩構(gòu)成畫面，或這些色彩在整個畫面的色彩構(gòu)成中占據(jù)支配地位，就可以得到一幅暖調(diào)的畫面；在日出或日落時的陽光色溫非常低，它可以使被攝物的受光面呈現(xiàn)暖調(diào)；在暖色的人造光源下，或者在鏡頭前加裝暖色濾光鏡也可以獲得暖調(diào)。

以藍、青、紫色為整體感覺的畫面稱為冷調(diào)，冷調(diào)給人寧靜、寒冷、深沉、安寧等感受。在拍攝時，有意識的選擇藍、青、紫等色彩構(gòu)成畫面，或這些色彩在整個畫面的色彩構(gòu)成中占據(jù)支配地位，就可以得到一幅冷調(diào)的畫面；在陰沉的天氣、有薄霧清晨、晴朗的夜空時拍照，都可以利用環(huán)境的高色溫使畫面形成冷調(diào)；在冷色的人造光源下，或者在鏡頭前加裝冷色濾光鏡也可以獲得冷調(diào)。

對比調(diào)是色相上差別較大的色之間的配合。對比調(diào)出現(xiàn)在畫面上時，各自色彩傾向明顯，會給觀眾造成強烈的視覺感受。在對比調(diào)中最強烈的對比關(guān)系要是互補色，互補色即最強烈的對比調(diào)，如紅與綠、黃與紫、橙與藍。互補色的色相沖突最為強烈，給人的視覺刺激也最大，畫面色彩也最醒目。對比調(diào)好比紅花和綠葉的關(guān)系，通過對比和相互襯托能使色彩顯得更加鮮艷。對比調(diào)運用得當(dāng)能使畫面色彩豐富多變，和諧統(tǒng)一；處理得不好則會給人雜亂眩目的感覺。對比調(diào)在各色彩間進行對比配合時，尤其要注意主次關(guān)系，需運用構(gòu)圖曝光等技巧使得所要表現(xiàn)得主體能夠得到強化和突出。

近似調(diào)是相對柔和的色調(diào)，如藍與青、黃與綠、橙與黃等。近似調(diào)的色彩構(gòu)成不如對比調(diào)來的強烈，它沒有跳躍感，相對溫和，讓人感覺舒適。由于近似色的色相差別不大，其色彩效果往往缺乏力度。因此，常常需要利用明暗關(guān)系上的反差來增強視覺力度，使畫面色彩既溫和又不失平淡。

（二）影調(diào)

在黑白攝影中，被攝物中的一切色彩都要用黑、白、灰來表現(xiàn)，不同程度的黑、白、灰形成不同的影調(diào)，給人以不同的視覺感受。影調(diào)是黑白攝影的造型手段，是黑白攝影的靈魂。影調(diào)常有高調(diào)、中間調(diào)、低調(diào)之分。

高調(diào)往往以大面積淺色構(gòu)成影像的基調(diào)，同時配有小面積的深色來襯托亮面。高調(diào)給人一種淡雅、明亮、輕快、舒暢的感覺，但是在不同的題材和內(nèi)容中，也會產(chǎn)生虛無、慘淡、悲哀的感覺。在拍攝高調(diào)影像時，應(yīng)選擇順光或者是陰天拍攝，這個樣可以避免強烈的陰影和投影。在曝光時要注意不可過曝，亮部的豐富細節(jié)會使畫面更耐看。

中間調(diào)是以灰色調(diào)為主，它處于高調(diào)和低調(diào)之間。中間調(diào)畫面可分為高反差和低反差兩類，高反差的中間調(diào)突出黑白表現(xiàn)，灰色的層次較少，給人以強烈的黑白反差印象，帶給人一種生氣、力量、興奮之感；低反差的中間調(diào)注重灰色的表現(xiàn)，在層次上有著豐富的灰色表現(xiàn)，它層次豐富，影調(diào)細膩，過渡柔和，在低反差的中間調(diào)子中，不同的拍攝題材帶給人高雅、凄涼、壓抑、樸素之感。

低調(diào)往往以大面積深色構(gòu)成影像的基調(diào)，同時配有小面積的亮部來襯托暗部。低調(diào)給人的神秘、凝重、莊重、深沉、肅穆、憂郁之感，也留給人更多想象的空間。在拍攝低調(diào)影像時，在注意亮部曝光充足的同時，也要注意暗部細節(jié)的保留。

在實際拍攝中，合適的影調(diào)不一定是通過測光設(shè)備測量出的標準曝光，很多時候需要攝影者根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境人為的通過增減曝光量來控制影調(diào)，達到增強作品情感表現(xiàn)的目的。

三、線條與畫面

在攝影中，被攝物的形態(tài)主要是由線條表現(xiàn)出來的，線條是構(gòu)成畫面的基本元素。線條在畫面中的起到骨架的作用，它支撐起整個畫面。在畫面中形成物體形狀的線條有曲直、長短、粗細、疏密之分。

曲直線條給人的感受不同，在直線條中又有橫、豎、斜方向之分。橫向線條可以強化畫面的寬廣、遼闊、沉穩(wěn)、寧靜；豎向線條能給人以莊嚴、高聳、肅穆之感；斜向線條具有生動、活潑、不穩(wěn)定的感覺；曲線則表現(xiàn)柔美、圓滑、動感，帶給人輕松流暢之感。

線條不僅有區(qū)分輪廓的作用，更重要的是各種不同的線條通過一定的形式匯集在一起使畫面產(chǎn)生特有的節(jié)奏感和旋律感，通過線條所產(chǎn)生的節(jié)奏表達了畫面的情緒。

四、動感的形成

在攝影中形成動感的方法主要是在曝光時間上做文章。相機可以通過高速快門定格下移動的物體，同樣也可以使用比較慢得曝光時間來讓運動的物體產(chǎn)生一定程度上的虛化，從而使畫面產(chǎn)生動感。常用的動感拍攝手法有：相機和被攝物同時移動；相機不動而部分被攝物體動；拍攝過程中推拉鏡頭的變焦環(huán)。

相機和被攝物同時移動，也就是追隨拍攝，追隨拍攝是相機沿著目標的運動方向，盡量平穩(wěn)地移動相機，使運動目標在始終保持在取景范圍內(nèi)，并抓住最好時機按下快門成像。保持相機移動的方法有攝影師搖動追隨拍攝和平移追隨拍攝。追隨拍攝的手法在體育攝影中尤為多用。

拍攝具有動感的照片，對攝影者的技術(shù)要求相對較高，當(dāng)熟練地掌握了技術(shù)問題后，更重要的是如何組織動靜元素在畫面中的體現(xiàn)，通過動靜元素營造特殊的意境。

五、平面化處理

我們眼睛和相機所看到的是一個立體的世界，在進行平面化拍攝時，我們可以忘掉眼前具象的物體，只去觀察它們的形式和色彩，這樣可以獲得一個新的印象。對于拍攝什么內(nèi)容并不重要，我們只需將它們看成是一些線條、形狀、色塊，將眼前的三維空間中的物體擺放到二維的平面空間中去，并賦予形式美。

我們可以利用長焦距鏡頭將被攝物壓縮，長焦距鏡頭可以有效地去除多余而雜亂的視覺元素，獲得平時難以見到的視角。利用長焦距鏡頭裁切被攝物的局部，把畫面抽象成幾何圖形和大面積的色塊，畫面在經(jīng)過壓縮之后，失去了立體的特征，所有的物體都缺乏比例參照關(guān)系，從而改變了景物原有的真實面貌，獲得了新畫面的構(gòu)成。這樣的作品就不單單是記錄了，而是把攝影變成了一種藝術(shù)表現(xiàn)。

拍攝平面化的作品需要注意的是，構(gòu)圖的時候要把握好整個畫面的結(jié)構(gòu)感，畫面中的元素可多可少，但是不可缺少引人注意的興趣點和層次。

六、結(jié)語

攝影構(gòu)圖體現(xiàn)著攝影者表現(xiàn)主題的意圖與方法，攝影者可以通過構(gòu)圖向觀眾展示出他要表達的信息，把觀眾的注意力引導(dǎo)至他發(fā)現(xiàn)的那些最為重要最為有趣的要素上，它在一定程度上反映了攝影者藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

使用構(gòu)圖技巧，可以照片美感得到很大的提升。但是攝影者面對的不是一成不變的景物，被攝對象總是在不斷地變化，因此構(gòu)圖的方法也就沒有固定的條款可以遵守，也不能墨守成規(guī)。想要使用一定的構(gòu)圖模式來套用眼前的被攝物的攝影者會發(fā)現(xiàn)，所得到的不過是一些牽強附會的東西。應(yīng)該根據(jù)當(dāng)前被攝物的變化，合理的取舍畫面，合理的創(chuàng)造性的運用構(gòu)圖來展示所要表達的意圖。

（作者單位：武漢長江工商學(xué)院）

參考文獻：

[1]墨葉，王鹿童，小灰.數(shù)碼攝影構(gòu)圖與用光[M].重慶：電腦報電子音像出版社，2009.