12月9日，藝術(shù)家王璽的個(gè)人作品展“和其光，同其塵”在廣州5 Art——五樓空間開幕。成立于2010年的5 Art致力于推薦新一代青年藝術(shù)家，本次展覽是畫廊的第5次青年藝術(shù)家個(gè)展，也是王璽的作品第一次全面的展示。展覽將持續(xù)至2012年2月18日。

和今天的大多年輕藝術(shù)家一樣，受過嚴(yán)格的學(xué)院派教育的王璽也練就了熟稔的繪畫技巧和語言招數(shù)。畫面告訴我們，他所處理的更像是風(fēng)景繪畫的問題。但顯然，與西方傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫不同，他更在乎的是面對(duì)真實(shí)風(fēng)景或自然景觀時(shí)候的即時(shí)性及其“新鮮感”，或者說，是對(duì)其視覺乃至整個(gè)身體的反應(yīng)和刺激。在這個(gè)意義上，盡管單從畫面，的確很像寫生風(fēng)景，但實(shí)際上，與其說是風(fēng)景寫生，不如說是一種“內(nèi)心的風(fēng)景”。

在王璽的繪畫中，我們既看不到純粹的形式主義，也看不到全然的后現(xiàn)代話語。與現(xiàn)代主義不同的是，他的形式自覺更多體現(xiàn)在對(duì)于畫面空間、風(fēng)景層次的分隔與安置上，特別是他對(duì)于大片塊面的拼貼式處理，實(shí)際上也是為了將縱深的透視空間平面化。同樣，他更沒有沿襲寫實(shí)主義那一套。很多時(shí)候，他通過一種虛構(gòu)和想象的空間設(shè)置將原初的層次打亂。

不過在我看來，其畫面的視覺效果并非源自形式與空間，而是獨(dú)特的光感。我不知道畫面中的這種獨(dú)特的光感源自哪里，但有意思的是，這種藍(lán)色的基調(diào)背后，光感不是一個(gè)確定的自然存在，它既像是一種月光，也像是一種日光，包括近作中的灰色調(diào)，亦復(fù)如此。對(duì)此，我寧可解釋為，正是這種處理方式，“模糊”了兩種自然光的邊界，也“模糊”了我們對(duì)自然本身的認(rèn)知。

看似風(fēng)景，實(shí)非風(fēng)景。毋寧說，王璽處理的是空間虛構(gòu)意義上的一種地景敘事。不同于淪為風(fēng)情的風(fēng)景繪畫，也不同于被意識(shí)形態(tài)化的“大地藝術(shù)”，“地景”在這里指的是一種相對(duì)中性意義上的地表景觀。換句話說，之所以稱其為“地景”，也是為了與前面兩者區(qū)分開來，而更強(qiáng)調(diào)內(nèi)在于其中的個(gè)體意識(shí)。

王璽的創(chuàng)作更多來自日常生活中視覺截取或感官記憶。因此，在繪畫形成過程中，經(jīng)過了兩重、甚至多重視覺圖像的轉(zhuǎn)譯。他常常使用相機(jī)拍下其所看到的瞬間畫面，于是攝影本身就是一次圖像的建構(gòu)，在這個(gè)過程中已經(jīng)形成了一次敘事。復(fù)雜的是，今天的數(shù)碼攝影意味著圖像可能還要經(jīng)過另一重處理。而至繪畫時(shí)，又須另一重語言轉(zhuǎn)化。以至于，我們已經(jīng)無法洞悉“圖像”（或攝影）底本，更無法回到鏡頭所對(duì)準(zhǔn)的那片實(shí)景。

繪畫是一種內(nèi)心的空缺，或，是一種時(shí)間的溢出。對(duì)王璽而言，繪畫既是目的，也不是目的。說白了，他實(shí)際上是想在繪畫與自我之間或之外尋找另一種可能，而這樣一個(gè)可能，才是真正的繪畫。因此，真正的繪畫恰恰在（我們通常所理解的）繪畫之外。