優(yōu)秀畫廊的目標(biāo)是舉辦美術(shù)館級別的高品質(zhì)展覽。私人畫廊通常有資源和能力舉辦令人難以相信的高質(zhì)量項目，然而許多藝術(shù)館由于一系列原因卻無法做到，其中一個原因就是缺乏資金。這導(dǎo)致許多藝術(shù)家被忽視，而他們迫切需要藝術(shù)機構(gòu)的重新審視與關(guān)注。我預(yù)計自2012年開始將有更多的中國藝術(shù)家有機會在美術(shù)館展覽他們的作品—迎接他們的藝術(shù)春天。

謝天謝地，那種有二三十名參展藝術(shù)家的充斥著大量所謂“大制作”的展覽趨勢行將結(jié)束。在我看來，這些參展作品只能營造出膚淺的印象，而不能展現(xiàn)出深邃而永恒的內(nèi)涵?？傆幸惶?，這些基于同一地域和同一族源的過于簡單的畫廊展品，將會成為歷史。我曾戲謔地嘲諷這些展覽為“旅行的熊貓”(“Traveling Panda Bears”）。我不能確定當(dāng)這些充斥著幾十名藝術(shù)家作品的展覽結(jié)束時，參觀者是否還能將藝術(shù)作品與藝術(shù)家人名一一對應(yīng)起來。

今天，藝術(shù)家和參觀者都希望能有一個更多樣化、更精準(zhǔn)，并且更合理的途徑或方式，去欣賞當(dāng)代中國藝術(shù)作品。我尋思，這個趨勢將是高水準(zhǔn)個展或規(guī)模適中，精心策劃并更具藝術(shù)價值的小型群展；它不會落入“一手交錢一手辦事”的劣習(xí)，不會受極不陽光、極不透明的藝術(shù)掮客的操弄。那些藝術(shù)掮客們試圖把藝術(shù)家送入畫廊，然而他們捧出的藝術(shù)家資質(zhì)與名望虛假可疑，而且，他們也無獨立的、有組織的策劃。

在這種新趨勢下，有不少成功的案例。比如：在沃克當(dāng)代美術(shù)館舉辦的黃永砯回顧展“占卜者之屋”，策展人是館長菲利普·弗格內(nèi)（Philippe Vergne）；在古根海姆美術(shù)館開展的蔡國強的“我想要相信”；以及2003年我在法國巴黎市現(xiàn)代美術(shù)館看到的一個奇妙瑰寶“影室”，創(chuàng)作人為影像藝術(shù)家汪建偉和楊福東，合作者是建筑家張永和，策展人為漢斯·尤利斯·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist ）和薇薇安·雷貝格（Vivian Rehberg）。再如，尹秀珍在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館MoMA第92個人項目《集體潛意識》；當(dāng)然還包括艾未未在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的作品，在慕尼黑博物館的作品《非常抱歉》，以及他的在東京森美術(shù)館的作品《靠什么呢？》。

過去十年，也有很多其他名氣稍小的高品質(zhì)的博物館個展出現(xiàn)。例如，我曾協(xié)辦的天津藝術(shù)家李津在美國西雅圖藝術(shù)博物館的首次個展，還有展望在美國威廉姆斯大學(xué)藝術(shù)博物館的首次個展等。另外我也認(rèn)為王慶松在紐約國際攝影中心的個展、王廣義在倫敦路易斯布魯昂機構(gòu)的“冷戰(zhàn)美學(xué)”等，都是高質(zhì)量展覽的例子。這些展覽幫助藝術(shù)家們提高了國際知名度，贏得了更多的關(guān)注。

我預(yù)計將有更多的個展和個人項目登陸知名美術(shù)館。這些展覽將絕對基于它們作品的內(nèi)在價值，基于藝術(shù)家和策展人之間深刻的交流之上。這些高質(zhì)量的獨立個人作品將逐漸向更多觀眾展示中國當(dāng)代藝術(shù)家的生活方式及思想。

正在迅速演變的另一個趨勢是，“藝術(shù)家進駐/作品委托項目”在一些美國美術(shù)館不斷成長。最近比較著名的一個例子是波士頓美術(shù)館的“與古為徒：一個小規(guī)模展覽”，歷經(jīng)了5年籌備。它通過邀請中國藝術(shù)家到這里入駐一段時間，參觀該藝術(shù)館，研習(xí)該藝術(shù)館的永久藏品，然后讓這些藝術(shù)家創(chuàng)作新作，與該館的永久藏品直接呼應(yīng)、神交，最后再舉辦此小規(guī)模展覽。另一家波士頓博物館是伊利莎白斯圖加特加德納藝術(shù)博物館，它和上述的波士頓美術(shù)館僅一街之隔。它管理著不太出名卻富有品質(zhì)的“藝術(shù)家進駐/作品委托項目”和個人作品展項目。作為一個與富有才華的當(dāng)代藝術(shù)家的學(xué)術(shù)性合作機構(gòu)，它備受尊重。張培力就參加了這家藝術(shù)館的該項目。

堪薩斯大學(xué)史賓塞美術(shù)館對當(dāng)代亞洲藝術(shù)有著濃厚的興趣，它邀請中國藝術(shù)家參與“藝術(shù)家進駐/作品委托項目”，內(nèi)容包括與學(xué)生互動、向?qū)W生講課、以及個人作品展示等。我曾幫助上海藝術(shù)家靳山、廣州藝術(shù)家陳劭雄等人參與此項目。藝術(shù)家入駐海外藝術(shù)機構(gòu)很有益處，如果只是空降似的、旅游似的短期停留，對于當(dāng)?shù)厮囆g(shù)和跨文化交流，則很少能有深入的理解和體會。認(rèn)識到這一點后，我預(yù)計美國的許多美術(shù)館很可能會跟隨此潮流。

一個相關(guān)的趨勢是美國美術(shù)館近來開始把注意力轉(zhuǎn)向20世紀(jì)的中國大陸藝術(shù)。由于中美之間很晚才重建起政治、外交關(guān)系，大量的1949年之前或之后的20世紀(jì)藝術(shù)歷史有待研究和考察，此間誕生的作品仍有待在美國展出。美國人對中國自1990年藝術(shù)熱起到現(xiàn)在的藝術(shù)趨勢的理解仍存有空白和缺失，但它將很快由中美藝術(shù)學(xué)者填補。

也許很難讓中國藝術(shù)愛好者和藝術(shù)館參觀者相信，絕大多數(shù)美國人都沒聽過徐悲鴻、傅抱石、吳冠中等藝術(shù)巨匠的大名，也沒聽到過旅歐藝術(shù)家如趙無極、朱德群等名字，這些人的作品從未在美國美術(shù)館中展覽過。但這一情況很快將得到改變，一個重要原因就是中國正開展 “軟外交”，鼓勵中國藝術(shù)品向世界各地輸出。政府撥出資金，冀圖把更多的中國藝術(shù)品帶到國外，并在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域倡導(dǎo)國際性獎學(xué)金計劃。在過去，這種政府支持性的交流僅限于中國古董領(lǐng)域。然而，政策制定者以及學(xué)者們已經(jīng)認(rèn)識到了20世紀(jì)中國藝術(shù)史的許多尚待開發(fā)的領(lǐng)域。

2011年，克利夫蘭藝術(shù)館與南京博物館合作，展覽傅抱石的“革命年代的中國藝術(shù)：傅抱石（1904—1965）”，這是傅抱石在美國的第一個重要個展。為迎接2012年中國農(nóng)歷新年，此展品將被運往紐約，與其他私人收藏的傅抱石作品一起在紐約大都會博物館展出。

今年也是徐悲鴻作品在北美的首次亮相。丹佛美術(shù)館和北京徐悲鴻紀(jì)念館合作，已在丹佛美術(shù)館展覽“徐悲鴻：現(xiàn)代中國畫的先驅(qū)”，展覽將一直持續(xù)到2012年1月末。徐悲鴻的兒子、著名藝術(shù)家和藝術(shù)歷史學(xué)家徐慶平將在丹佛美術(shù)館發(fā)表演講。當(dāng)代藝術(shù)家隋建國和鐘飆也將講述“徐悲鴻—北京中央美術(shù)學(xué)院首任校長的藝術(shù)遺產(chǎn)”。

2012年春，亞洲協(xié)會將與上海美術(shù)館合作，在紐約舉辦首屆大型吳冠中回顧展。展品包括捐獻給上海美術(shù)館的吳冠中作品，以及其它的私人藏品和藝術(shù)館藏品。

2011年美國美術(shù)館展覽政策和項目的這些微妙變化將讓中國藝術(shù)家在未來獲益。在這里不一一提名，我期待以張曉剛為首的中國藝術(shù)家的個展及回顧展將出現(xiàn)在美國最優(yōu)秀的一些美術(shù)館中。我相信，那一天即將到來且熱情期盼它的早日來臨！

馬芝安Meg Maggio#8195;北京藝門畫廊總監(jiān)，最早在中國經(jīng)營當(dāng)代藝術(shù)畫廊的海外人士之一，致力于推廣代理并推薦亞洲最有創(chuàng)意的當(dāng)代藝術(shù)家。

美國東海岸

莫瑞吉奧·卡特蘭：全部

Maurizio Cattelan: All

紐約古根海姆博物館

Guggenheim Museum

2011.11.4-2012.1.22

莫瑞吉奧·卡特蘭在意大利帕多瓦的童年和貧困的家境，嚴(yán)厲的課堂和一系列毫無目的且瑣碎的工作密切相聯(lián)。這些早期的經(jīng)歷使他產(chǎn)生了對權(quán)力的不信任以及對社會體系的嘲諷。在藝術(shù)家上世紀(jì)80年代和90年代創(chuàng)作的作品中，憤世嫉俗的心態(tài)和對人生的焦慮清晰可見?？ㄌ靥m的藝術(shù)語言通常是犀利的和具有嘲諷色彩的，在2001年的作品《我們就是革命》中，他將一個迷你的自己從衣領(lǐng)處吊起。在2008年的《爸爸，爸爸》中，一個面朝下的匹諾曹落在了古根海姆的水池中，暗喻普通平凡的意大利男孩對自身命運的無可奈何。其他展覽看點包括藝術(shù)家對死亡主題的探索和擬照權(quán)威人士所創(chuàng)作的蠟像作品。他的作品《死亡紀(jì)念碑》，一座由9個受難者的碎片組成的大型雕塑象征了藝術(shù)家對殘酷現(xiàn)實的理解。蠟像作品則包括祈禱的希特勒和教皇保羅二世被隕石擊到瞬間等。雖然卡特蘭的作品嘲諷、調(diào)侃、譴責(zé)社會，作品的背后卻潛藏著對社會問題的關(guān)心、對人性的探索和對權(quán)威和強勢力的批判。這次的展覽“全部”將對卡特蘭至今為止的作品做出整合，為觀眾展現(xiàn)一個三維的視覺空間。展覽本身亦是一件觀念作品。

塞格勒布場景：新藝術(shù)實踐的刊物

Scenes From Zagreb: Artists' Publications of the New Art Practice

紐約現(xiàn)代美術(shù)館

MoMA

2011.12.12-2012.2.17

新藝術(shù)實踐（New Art Practice）泛指于前南斯拉夫1960年到1970年代活躍的一代藝術(shù)家。這些藝術(shù)家將他們的創(chuàng)作空間從傳統(tǒng)的工作室轉(zhuǎn)移到戶外、城市中，同時實驗著多媒體藝術(shù)和新刊物。他們主要生活和工作于塞格勒布市，這次展覽將展出記載這批藝術(shù)家當(dāng)時生活和工作的刊物。參展藝術(shù)家包括Goran Trbuljak、Braco Dimitrijevic、Mladen Stilinovic、Vlado Martek和其他當(dāng)年活躍在新藝術(shù)實踐的人們。雖然使用不同媒介嘗試不同題材，他們擁有共同的沖動去創(chuàng)作一本記錄薩格勒布生活的刊物。這些藝術(shù)家思考并批判南斯拉夫當(dāng)時的政治經(jīng)濟背景。當(dāng)整個國家由社會主義計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)型為市場經(jīng)濟的同時，社會問題也浮出水面。從集體活動到即興活動，刊物內(nèi)容探究了模糊的傳統(tǒng)語言和表達(dá)方式。這次展覽的內(nèi)容不僅僅局限于前南斯拉夫，也反映了其他經(jīng)歷過國界變更和社會形態(tài)改變的東歐和中歐國家。同時，刊物的內(nèi)容見證了當(dāng)年塞格勒布前衛(wèi)藝術(shù)家和作家的生活方式。

Sanja Ivekovi#263;：甜蜜的暴力

紐約現(xiàn)代美術(shù)館

MoMA

2011.12.18-2012.3.26

這是Sanja Ivekovi#263;在美國舉辦的第一個個展。作為一名女權(quán)主義者、社會活動家和新媒體先鋒， Ivekovi#263;的作品脫離了傳統(tǒng)的束縛。包括Ivekovi#263;在內(nèi)的一代藝術(shù)家，實驗不同文化背景下的影像、表演和拼貼。展覽的第一部分展出《甜蜜的暴力》 (1974)、 《個人剪接》 (1982)、 《重復(fù)創(chuàng)造大師》 (1982/2009)、 《泛警報：肥皂劇》(1995) 和《Rohrbach Living Memorial》(2005) 等影像作品和一百多張照片拼貼。四幅“雙重生活”系列中的作品也將展出。在這個重要的系列中，藝術(shù)家將自己的肖像和時尚雜志女郎的照片并排展現(xiàn)。每幅作品都是Sanja Ivekovi#263;一段生活歷程的寫照。這組作品批判了媒體試圖改變?nèi)烁竦囊鈭D，同時也搜索查探了自我人格的形成過程。第二部分作品創(chuàng)作于1990年后。在柏林墻倒塌之后國家形態(tài)的改變下，這位克羅利亞的藝術(shù)家開始探索社會的記憶和困惑，以及女性角色和權(quán)力在新形勢下的面貌。

Jean-Frédéric Schnyder

瑞士紐約當(dāng)代藝術(shù)研究所

Swiss Institute Contemporary Art New York

2011.11.23-2012.2.26

瑞士研究所將Jean-Frédéric Schnyder的作品首次帶進美國。這位1945年出生的瑞士畫家雖然在本國頗有名望，他的作品很少在歐洲以外展出。這次瑞士研究所將展出他的小幅油畫系列《LANDSCHAFT I-XXXV》(1990/91)和近期完成的影像作品。1969年，瑞士著名策展人Harald Szeemann邀請了24歲的他參加群展。在這未來的三年里，Schnyder將視角從小型雕塑轉(zhuǎn)向了繪畫。他表示，我一直都羨慕畫家這個職業(yè)，每天光是畫畫就不亦樂乎，對很多人來說，繪畫不光是一種表達(dá)方式，還是藝術(shù)的同義詞。在這次展出的35幅小型風(fēng)景畫中，每幅作品中都有一個房子，但房子的類型卻從茅屋、鄉(xiāng)村小屋、到宮殿應(yīng)有盡有。對Schnyder來說，繪畫題材只是一時興趣，并不帶有象征性。他認(rèn)為，繪畫只是將顏色充滿在畫布上，畫著有趣就足夠了。尋找傳統(tǒng)、幽默和媚俗的平衡點也成為他作品的共通點。

美國西海岸

艾未未：動物生肖/十二生肖獸首

Ai Weiwei: Circle of Animals/Zodiac Head

洛杉磯鄉(xiāng)村藝術(shù)館

Los Angeles County Museum of Art

2011.8.20-2012.2.12

《動物生肖/十二生肖獸首》是中國當(dāng)代藝術(shù)家、策展人、建筑師和社會活動家艾未未的首個大型公共雕塑作品。最初的十二生肖獸首是在18世紀(jì)清朝乾隆年間，由意大利傳教士郎世寧設(shè)計制作。這12尊動物雕像作為圓明園中的噴泉配件，共同組合成水神鐘，以水報時。1860年，英法聯(lián)軍進攻北京，焚燒了圓明園并將獸首掠走，現(xiàn)在中國僅存的獸首只有7尊。而艾未未將12尊獸首全部重新創(chuàng)作、復(fù)原和詮釋。此套作品在巴西圣保羅雙年展上展出，并于今年春天開始世界巡展，巡展的第一站將從紐約開始。作為在紐約舉辦大型戶外展的第一個中國當(dāng)代藝術(shù)家，紐約文化局專員Kate D. Levin表示，好的公共藝術(shù)很關(guān)鍵的一點在于它讓你追憶過去的生活痕跡。艾未未則表示，能夠完整的呈現(xiàn)這組雕塑非常有意思，人們將真正領(lǐng)略到不同層次的公共藝術(shù)。雖然展覽地點并不是藝術(shù)中心，但在那樣一個繁忙的地方，將會有更多的人能看到這組作品。

Glenn Ligon：美國

洛杉磯鄉(xiāng)村藝術(shù)館

Los Angeles County Museum of Art

2011.10.23-2012.1.22

這是紐約布朗克斯區(qū)非洲裔藝術(shù)家Glenn Ligon在美國的首次個人回顧展。參展的79件作品中包括繪畫、攝影、雕塑和霓虹燈裝置作品。這次展覽并將展出未曾展示過的早期作品。他的作品采用多種媒介，包括油畫、攝影、攝像和數(shù)字媒體。作為一位觀念藝術(shù)家，Glenn Ligon的作品內(nèi)容涵蓋社會與個人歷史、群體與個人的表達(dá)方式，意圖解釋社會建構(gòu)因種族、語言、性別而產(chǎn)生的復(fù)雜性與微妙之處。像很多后哈萊姆文藝復(fù)興運動藝術(shù)家一樣，他的作品內(nèi)容多研究黑人的文化和政治歷史，讓更多人感受到這些美國文化的內(nèi)容。在具有標(biāo)志性作品《我是一個人》(1988) 中可以看到他對語言、肉體和藝術(shù)的理解。雖然Ligon的作品將刺殺身亡的黑人民權(quán)運動家馬爾科姆·X（Malcolm X）的肖像涂上紅色的腮紅和藍(lán)色眼影，作品卻不顯傲慢和偏執(zhí)。精準(zhǔn)的表達(dá)語言和歷史背景將他和普通的街頭藝術(shù)區(qū)分開，這也是本次展覽重要的看點。

倫敦

查德·威爾森：20:50

Richard Wilson: 20:50

倫敦薩奇畫廊

Saatchi Gallery

2011.12.31-未定

倫敦薩奇畫廊將展出查德·威爾森的大型裝置作品《20:50》。 理查德·威爾森出生于1953年，是英國著名雕塑家和裝置藝術(shù)家。曾被兩次提名特納獎的威爾森擅長從工程學(xué)與建筑領(lǐng)域吸取靈感，以對建筑空間大規(guī)模介入的藝術(shù)手法而揚名世界。威爾森為薩奇畫廊的另兩處展館Boundary Road和County Hall設(shè)計的同名裝置都被永久保留。裝置作品《20：50》第一次創(chuàng)作于1987年，是一個齊腰高的大型容器，里面充滿粘稠的機油。參觀者可以沿著一個設(shè)計好的通道走進這件作品，置身于表面反光的機油平面當(dāng)中欣賞整個展室的倒影。威爾森稱《20:50》是觀念雕塑，他根據(jù)建筑物的結(jié)構(gòu)和環(huán)境，使裝置在不同的地點呈現(xiàn)不同的面貌。理查德·威爾森曾經(jīng)代表英國參加悉尼、圣保羅、威尼斯雙年展和橫濱三年展。

萊昂納多·達(dá)芬奇：

米蘭公爵的御用畫師

Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan

英國國家美術(shù)館

The National Gallery

2011.11.9-2012.2.5

作為一名畫家、科學(xué)家、發(fā)明家和宗教研究者，萊昂納多·達(dá)芬奇具有多重身份。他定居在米蘭的日子是他生命中最輝煌的創(chuàng)作時期。除了《蒙娜麗莎》以外，達(dá)芬奇生命中最重要的作品都是在米蘭完成的。倫敦的英國國家美術(shù)館將第一次完整呈現(xiàn)達(dá)芬奇米蘭時期的創(chuàng)作及其帶來的影響，展出93件作品。包括《抱雪貂的姑娘》、《圣哲羅姆》、《巖間圣母》、《蒙大拿的瑪利亞和圣子》以及《最后的晚餐》剛完成時的一幅臨摹本。其中英國國家美術(shù)館和巴黎盧浮宮的兩幅《巖間圣母》也是首次并列展出。最為罕見的一幅作品則是消失了近幾個世紀(jì)重現(xiàn)被發(fā)現(xiàn)的力作《救世主》。這幅重現(xiàn)天日的作品幾百年間經(jīng)歷過多次的修補、重畫，變得非常破舊陰暗。重新恢復(fù)原作可以發(fā)現(xiàn)這幅作品有著令人難以置信的細(xì)膩，描繪了耶穌身著藍(lán)色的柔軟基督服，左手呈祝福的姿勢，右手托著一個水晶球的畫面。這次展覽涉及科學(xué)、發(fā)明和宗教研究的作品，希望向觀眾展現(xiàn)一個完整的達(dá)芬奇。