從“意識(shí)形狀”到“意識(shí)行動(dòng)”，沒(méi)頂公司對(duì)意識(shí)的思考又深入了一步。正如此次“意識(shí)行動(dòng)”的展覽前言中說(shuō)到的：沒(méi)頂公司的作品將圍繞“行動(dòng)”這一不斷強(qiáng)調(diào)的概念展開，為觀者創(chuàng)造出了一種全新的欣賞藝術(shù)品的方式，拓展了“物”存在的可能性，同時(shí)也重新定義了觀看的權(quán)利關(guān)系。

聽起來(lái)有些故弄玄虛？記者在現(xiàn)場(chǎng)也有同樣的感受。在2011年11月12日上海香格納畫廊“意識(shí)行動(dòng)”的開幕展上，沒(méi)頂公司為觀眾帶來(lái)了四組全新的“意識(shí)”作品：行為與裝置相結(jié)合的展覽同名作品《意識(shí)行動(dòng)》、大型雕塑“神”系列、兩組由繩索捆綁的仿真人雕塑組成的裝置“玩”系列以及根據(jù)拍攝自上海、貴州赤貧家庭照片繪畫的“獵物”古典油畫系列，同時(shí)現(xiàn)場(chǎng)還表演了沒(méi)頂公司上半年推出的“意識(shí)形狀”健身操。

將四組完全不搭的作品放在同一個(gè)展覽中，對(duì)于眾多意識(shí)尚未“啟蒙”的觀眾來(lái)說(shuō)，就是一場(chǎng)災(zāi)難。

關(guān)鍵詞：“產(chǎn)生”

自2009年沒(méi)頂公司創(chuàng)立以來(lái)，創(chuàng)立者徐震與“沒(méi)頂”這一品牌的身份關(guān)系就一直是藝術(shù)圈中的熱議話題，2010年在長(zhǎng)征空間舉辦的展覽“不要把信仰掛在墻上”便引起不小的爭(zhēng)議，而“意識(shí)形狀”開幕后不久，CIGE（中藝博國(guó)際畫廊博覽會(huì)）上沒(méi)頂公司與陳冠希的合作又成為當(dāng)屆博覽會(huì)的噱頭之一?？赡茚槍?duì)沒(méi)頂公司的理解，大都是從身份、商業(yè)、生產(chǎn)等幾個(gè)方面展開，但沒(méi)頂公司的重點(diǎn)是針對(duì)問(wèn)題研究的不可封閉性，對(duì)理解方式的不限制性進(jìn)行工作，并強(qiáng)調(diào)一種能產(chǎn)生事實(shí)的態(tài)度和方法。關(guān)鍵詞是“產(chǎn)生”而非“生產(chǎn)”。

由此，這場(chǎng)名為意識(shí)行動(dòng)的展覽產(chǎn)生了。

作為“意識(shí)形狀”的延續(xù)，“意識(shí)行動(dòng)”繼續(xù)挑戰(zhàn)“思想”和“行動(dòng)”之間的不協(xié)調(diào)關(guān)系，在展覽同名作品《意識(shí)行動(dòng)》中，作品只能從白色立方體中拋起的那一瞬間才能被觀眾看見(jiàn)，在這件作品里藝術(shù)品不再需要被看清楚，利用藝術(shù)在觀眾大腦里殘留的認(rèn)識(shí)印象，欣賞的是一種思維，檢驗(yàn)的是觀眾自身對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的“認(rèn)知方式”。因此，當(dāng)一件件作品被工人從場(chǎng)地中央的白色立方體中扔出時(shí)，眾多圍觀的記者都將注意力集中在了作品扔出的瞬間，試圖拍出一張清晰的照片，遺憾的是，很多人都沒(méi)有捕捉成功。在之后的展覽中，很多觀眾也對(duì)此方式提出了自己的疑問(wèn)：意識(shí)行動(dòng)這個(gè)作品好像什么也看不見(jiàn)？看不清楚怎么辦？沒(méi)頂公司的回應(yīng)則是：難道其他的作品我們都看清了嗎？面對(duì)這個(gè)作品，其實(shí)你體驗(yàn)的是自己對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，是對(duì)每個(gè)個(gè)體自身的認(rèn)知方式的檢驗(yàn)。

而這只是對(duì)觀眾的意識(shí)考驗(yàn)的開始。

關(guān)鍵詞：偏見(jiàn) 嘲諷

在展覽前被牢牢包裹好的第二組作品隨后現(xiàn)身，是根據(jù)虐戀行為中“皮繩愉虐綁”而創(chuàng)作的裝置—《玩》，此組作品是由“捆綁棉繩”在展廳里捆綁懸吊起硅膠翻制的真人大小的仿真黑人雕塑。第一眼看去，這些黑人雕塑都是非洲婦女的形象，然而在隨后的展覽中，沒(méi)頂公司的工作人員解釋道：仔細(xì)看看，那些玩性虐游戲的雕塑其實(shí)也并不是完整的黑人，她們都是按照東方女性的體型塑造的。我們每個(gè)人都一樣，都預(yù)先帶著某種文化慣性在“觀看”。這也正是徐震所說(shuō)的“偏見(jiàn)”，他以黑人婦女為例，這件名為《玩》的雕塑原型其實(shí)是荒木經(jīng)惟攝影里接受性虐的東方女人。

剩余的兩組作品則陳列在另一個(gè)展廳中，分別是“神”與“獵物”系列。這組大型海綿雕塑與“玩”系列都是以一種文化偏見(jiàn)的視角制造一種觀看和認(rèn)知層面上的不協(xié)調(diào)。

新作品“神”系列帶有明顯的嘲諷意味，一個(gè)個(gè)頂天立地的偌大造物者形象占據(jù)著展廳空間，這些作品的靈感都是從各個(gè)國(guó)家的宗教信仰中演化而來(lái)，然而卻采用廉價(jià)的海綿制作。有些雕塑初看是某個(gè)經(jīng)典造型，比如改造自埃及獅身人面像的《蟲身人面像》、名叫《Marx》的一對(duì)“夫妻神”形象；另一些則是意義的轉(zhuǎn)換，比如《神的臀》，不過(guò)是三夾板制成的一面鼓；而另一件名為《游戲》的神，貌似是舉著雙手的恐怖分子，仔細(xì)觀察，腦袋上套著的是牛皮，身上的色彩則是情趣低溫蠟。

與之相配合，展覽現(xiàn)場(chǎng)一位女子還鋪著瑜伽墊正兒八經(jīng)做著“操”。這套《意識(shí)形狀》操是沒(méi)頂公司根據(jù)全世界不同宗教、文化的經(jīng)典動(dòng)作編排出的“心靈健身操”，探究文明的融合和沖突以及其對(duì)身體的影響。這也使整個(gè)展場(chǎng)呈現(xiàn)出一種詭異的氣氛，仿佛是一場(chǎng)嘲諷，對(duì)人們的思維、觀念的慣性進(jìn)行挑戰(zhàn)，也是對(duì)藝術(shù)體制本身的挑戰(zhàn)。此外，如果說(shuō)“玩”中的人物高難度的姿勢(shì)和《意識(shí)形狀》健身操中的動(dòng)作只是不謀而合，那么大型雕塑《神》則直接取材于這套健身操中傳統(tǒng)造型的動(dòng)作了。沒(méi)頂公司在香格納畫廊的一角擺上了介紹《意識(shí)形狀》健身操中每一個(gè)動(dòng)作的由來(lái)的手工圖錄，190頁(yè)的內(nèi)容幾乎涵蓋了世界上大部分宗教的教義姿勢(shì)—比如藏傳佛教的朝拜、基督教的耶穌受難等等。徐震把這本冊(cè)子稱為是意識(shí)形狀博物館的母本，他希望以后能有一個(gè)載體把這些符號(hào)體系承載、流動(dòng)起來(lái)。

關(guān)鍵詞：貧窮

在展廳的盡頭，“獵物”系列靜靜的掛在墻上，作為沒(méi)頂公司此次為觀眾帶來(lái)的最為與眾不同的作品，“獵物”系列以傳統(tǒng)油畫的方式繪下了中國(guó)鄉(xiāng)村“窮人家庭”的景象，而直到作品被“富有的收藏家”買下掛在家里墻壁上，整個(gè)作品才算最終完成。

這組體現(xiàn)赤貧家庭的“獵物”繪畫系列，是根據(jù)沒(méi)頂公司派出的攝制組深入上海郊縣與貴州山區(qū)等地尋訪收集拍攝的照片并應(yīng)用古典油畫技法的再度呈現(xiàn)。在每幅畫旁邊都注明了詳盡的拍攝住址，這組作品旨在將“破舊”迷戀的美學(xué)趣味上加入一種道德元素，形成一種審美與道德認(rèn)知的不協(xié)調(diào)，反諷藝術(shù)與貧窮之間的美學(xué)關(guān)系。從作品所追求的最終“完整”來(lái)看，沒(méi)頂想要表達(dá)的是“捕獲獵物的過(guò)程”，同時(shí)也為了滿足人們對(duì)古典的情懷以及對(duì)“窮”美學(xué)的追求。

縱觀整個(gè)名為“意識(shí)行動(dòng)”的展覽，按照徐震的話說(shuō)，從2009年沒(méi)頂開張以來(lái)，對(duì)意識(shí)的考察一直是公司創(chuàng)作的重心，很多作品是關(guān)于“觀看的誤解”。而此次展覽各部分作品之間的必然聯(lián)系則是：“意識(shí)行動(dòng)”、“玩”、“神”和“獵物”都從不同角度和行動(dòng)、行為有關(guān)，而驅(qū)使這種行為的，則是意識(shí)。