6月20日，《至素樸——冷冰川藝術(shù)展》在南通博物苑揭幕，著名畫家冷冰川將他精挑細選的40余幅精品佳作，一一呈現(xiàn)在南通美術(shù)愛好者面前，活動展期為一個月。

冷冰川，1961年生于江蘇南通，中國美術(shù)家協(xié)會會員。1996年獲荷蘭格羅寧根（Groningen）大學繪畫設計藝術(shù)學院碩士學位。其作品曾獲第七屆全國美展銀獎、首屆全國美術(shù)圖書銅獎、首屆裝飾藝術(shù)繪畫一等獎、巴塞羅那首屆國際繪畫藝術(shù)沙龍版畫首獎等眾多獎項。

據(jù)了解，此次是冷冰川首次在家鄉(xiāng)南通舉辦展覽，作品一半為墨刻作品，代表了他從事墨刻藝術(shù)30年來成熟的個人風格；一半為布上作品，大都為他新近創(chuàng)作的作品。墨刻作品，通過墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界，呈現(xiàn)出一種古典高雅的靜默之美；布上作品，由多種媒材組成的茶色調(diào)，在不斷的調(diào)和中逐漸沉穩(wěn)和混濁，給人一種藝術(shù)、人生時空交錯的回味與幻覺。

在冷冰川看來，這些作品均是他用中國民族思維進行的創(chuàng)作，都可以稱之為廣義上的“中國畫”。他說：“在我的作品中，中國傳統(tǒng)文化的精神始終貫穿其中，中國方法、中國造型、中國趣味都展現(xiàn)在其中，我希望觀眾能從每一幅作品中感受到我對繪畫藝術(shù)的真誠、執(zhí)著。 ”

徐累評論：冷冰川的夜與晝

藝術(shù)是一棵倒長的樹，從生活的天空向下追溯，它是黑暗中的爭取。冷冰川的作品直接呈現(xiàn)著這樣的畫面，紙刻或油畫，不外乎黑幕上的演示，明確的白痕就像記憶的掙扎，蜿蜒伸展，證明活著的基本欲望，是一種叫做通透的靈感。

對于漸行漸遠的故往來說，被湮沒的時光永遠是茫茫長夜，即便換作對未來的期待，也一樣渺無音訊，伸手不見五指。真實的世界總以象征的面目出現(xiàn)，從這個角度看，我們永遠是黑暗中的潛行者，如果對暫時的時代之光無動于衷的話，實際上就有如盲人在蹣跚前行。假定冷冰川是一個活在當下的精神盲人，行進在七零八落的藝術(shù)盲道上，他還需要依賴更多的工具嗎？不必說，手杖，就是他的利器了。從心到手，從手到點，過程急促而直接，無暇顧及左敲右打的樂趣，一失足就成千古恨了。

冷冰川在刀鋒上求生活，這是他為人熟知的風格。那些被稱之為“墨刻”的作品，對人物和景致娓娓道來，不時有神來之筆讓人嘆服。他靠尖銳的觸覺一點點供出事態(tài)，蟄伏在記憶里的幻想，幾乎就是一次次顯影。枝蔓的婆娑，隔柵的碎光，女人的歡情怨態(tài)，既是冷冰川的私人日志，同時也在挑逗觀眾的偷窺欲望。在明處觀看影影綽綽的影像，它的不真切一定更能激發(fā)情緒的投入。所以，在冷冰川的“墨刻”作品中，即便他再怎樣流露出一往情深的眷顧，“反陰”畢竟是最終的效果，就像被透析的生活，或者是默片，我們的觀看是在距離之外的，夢境無非也是這般混沌不安。

對冷冰川來說，他的“墨刻”顯然站在現(xiàn)實還原的立場，是日常生活內(nèi)容的負片。許多人喜歡這些作品的理由，在于這些畫面流露出風輕云淡的閑散，恰似漫漫求生道上，那些柏油縫隙中生長出來的野草。但是，畫家不可能一直沉醉于溫柔的夜，畢竟這不是一個人生活的全部，當他的白天如期而至的時候，又能發(fā)生怎樣一種變故？

顯而易見，冷冰川的油畫就是他的白天。黑夜的霓虹熄滅了，白天照例是清晰的，喧鬧的，煙火氣的，但冷冰川的白天卻比黑夜更加冷漠和迷離。他不再像在黑夜中那樣擁抱俗世，“墨刻”現(xiàn)實一下子轉(zhuǎn)換為“油繪”的文化幻想，明確表示了超出現(xiàn)實的企求，心儀古琴、園林、皮影，傾心與牧溪和八大交談。他大膽留白，不關(guān)心周圍的應物，缺少細節(jié)的興趣，沒有一個存放情感的具體地點可以辨認，和\"墨刻\"作品將事物的來龍去脈交代清楚的做法大異其趣。從作品內(nèi)容看，冷冰川的“油繪”通過畫史引經(jīng)據(jù)典，與來自另一個黑暗世界的精神符號默契相處，大門緊閉，無涉現(xiàn)實，自己的藏身之處變成隱士的空靈之往。（有節(jié)選）

王亞民評論：虛幻的冰川

我為自己不會畫畫而遺憾，對畫作的品評也是以別人寫過的文字為圭臬，雖然有時有些個人的見解，也總有隔靴搔癢之感。但是偌大年紀再去學畫不現(xiàn)實，也就只好這樣遺憾下去了。好在人的一生不能事事都會，那就要面對無奈、接受無奈，繼續(xù)一種無關(guān)痛癢的繪畫欣賞和評價吧。

閱讀冰川的作品記不得是哪年的事，當時的作品是黑白畫，叫墨刻畫也許更準確一些。那時只覺得畫得好，題材、意境、線條都好，很朦朧、很溫馨，應該是繪畫里的婉約詞，像晏家父子、像秦少游、更像李清照。“花底一聲鶯”，“細雨魚兒出”；“觸處似花開”，“簾卷人睡起”；“我為青山躲嫵媚”，“唱到陽光第四聲”，這些都是冰川墨刻作品的名字，多么的綺麗、多么的深情，又是多么的婉約。我這樣認為，冰川在繪畫藝術(shù)中的婉約派的代表，他的“菩提子”、“模魚兒”、“風葉敲窗”、“片片蝶衣”等作品，在很大程度上需要傾聽，傾聽內(nèi)心的聲音、傾聽靈魂的悸動。甚至當它表現(xiàn)風景和美女的形態(tài)時，你所需要的也是傾聽，你必須傾聽眾人充耳不聞的聲音，你必須在一片喧囂騷動中，靜聽那古典的、石破天驚的寧靜。

冰川的墨刻畫，是生命的劃痕、情感的皺折，是從生命的幽深處逐漸浮現(xiàn)出來并且生成生長、枝繁葉茂的花朵，沒有獨到的發(fā)現(xiàn)，真實的體驗，以及從心底涌現(xiàn)出來既細微又豐滿、既深邃又鮮活的東西，你是讀不懂的那一幅幅線條構(gòu)成的黑白世界的。

冰川的墨刻畫一經(jīng)問世便好評如潮，取得很大成功。我想他順著這條路子走下去，會有更大成就的。但是，墨刻畫這種聽寫的特質(zhì)，使畫家處于等待的狀態(tài)，無法生造，只能去等待，等待它積累沉淀、等待它受孕成活，等待它破土而出。而這，對于一個以畫畫作為樂趣的人來說，顯然成為一種局限。布上作品正是在這個意義上滿足了他。對冰川來說，用植物纖維這種材料作畫，是他對生活的一種追蹤、一次重構(gòu)，它的塑造空間大，它可以虛構(gòu)、可以演繹，但是，墨刻畫那種宋詞中高貴、清雅、婉約的影子都沒有了。

記得一個夕陽時分，我合上明人李漁的《閑情偶記》，順手端起一杯花茶。小時候，北方農(nóng)村大多喝花茶，喝茶的時候經(jīng)常茶梗在喉。現(xiàn)在不大喝花茶了，這時端起茶杯一啜，還是有茶梗進到嘴里，我心里一動，仿佛感受到什么。我多次到過南方的茶山，我咬住那枚茶梗的時候，便想起云南騰沖乳峰一樣溫柔的茶山，那種茶湯漫過舌面沁人心脾。就在這個時候奇跡出現(xiàn)了，我微微閉上眼睛，就看到茶山上的夕陽如畫、樹行如詩，采茶姑娘在開滿鮮花的山坡上，宛如一道美麗的風景。遠處山坳里炊煙裊裊，騎在牛背上的牧童隨著笛聲歸去。倏忽，山脊那邊有小伙子的情歌如云一樣飄過，啟開采茶姑娘的歌喉，姑娘們的歌像夕陽的光藹，流過茶山溝壑和山脊?？粗@眼前的情景，我深深地陶醉了。

一聲鳥鳴，我睜開眼睛，茶山的美麗和美麗的采茶姑娘不見了，嘴里咀嚼著還是那枚澀澀的茶梗。回想剛才的情景，我感到自己的非存在性，我很少有這樣的思維聯(lián)想，也許是受冰川之托寫點什么的緣故吧，就好像嘴里咀嚼著茶梗不是我自己，而是冰川本人。冰川現(xiàn)在的作品是以茶葉以及諸多植物纖維入畫的畫家，方才的景象使我從細微處感受到冰川的氣息。我似乎觸摸到冰川繪畫的皮毛，順著柔軟的皮毛意外地找到冰川式的思維小道，這條婉轉(zhuǎn)曲折的小道或許能進入冰川內(nèi)心的大門。

冰川對畫布上的生活癡迷，源于他高度享受的藝術(shù)帶給他的幸福和愉悅。當你看到磅礴沉郁、氣象萬千、優(yōu)美靈動、內(nèi)涵豐富的繪畫作品時，你就發(fā)現(xiàn)身軀有形，靈魂無影無垠；物質(zhì)有限，精神無邊無際。冰川布上作品看似虛幻，其實也許更接近人性的本質(zhì)，更符合某種人生需求。冰川就是這樣的人，他不需要多么豐富的物質(zhì)生活，但他肯定無法忍受沒有綠色的沙漠化的精神世界。冰川需要中外經(jīng)典藝術(shù)的滋養(yǎng)，需要心靈的飛翔和思想的高揚……冰川就是這空中樓閣的上帝。（有節(jié)選）

朱文的評論：異域刀客

我見到冷冰川時，他就是現(xiàn)在這個樣子，高大、厚實、誠懇、木訥，眼簾在鏡片后微微低垂，似乎想掩藏起溫柔的眼神。他說他出國前很瘦。在歐洲游學的十多年冰川每天以舉啞鈴的方式排解壓力和寂寞，結(jié)果不小心把自己練成了一條一米八八的大漢。粗壯的骨骼、虬結(jié)的肌群，讓人立刻感覺到孤獨的力量。

冷冰川的作品具有很強的形式感，同時他又十分不拘形式。藝術(shù)家本身已成了一個文化的大熔爐，中西古今共冶一爐，不分內(nèi)外彼此。而動起手來，他只挑最天然、最順手、最得力的，這是本能，也是身處“異域”的自由。黑白墨刻系列刀痕是凹下去的，而布面綜合材料近觀如同淺浮雕一般，是凸出來的，借用篆刻的名詞，前者可比叫做“陰文”，后者則為“陽文”?！瓣庩枴眱蓚€系列構(gòu)成冷冰川的藝術(shù)世界。

而南通和巴塞羅那這兩座城市也構(gòu)成了冷冰川日常生活的“陰陽”兩界。一個地處江蘇東南部，據(jù)江海之會，扼南北之喉，是近代中國得風氣之先的城市之一，另一個位于伊比利亞半島東北部，瀕臨地中海，是西班牙加泰羅尼亞自治區(qū)的首府。畢加索、高迪、米羅、達利等等大師的傳奇早已成為巴塞羅那的一部分。冷冰川挈婦將雛像候鳥一族每年在兩地往來穿梭。對藝術(shù)家來說，兩地各有倚重，又互為參照，這是他已經(jīng)習慣的生活。而兩座饒富性格的城市一定以它們各自的水土影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。而候鳥的生活方式也最終會折射在作品中成為某種近似風格的東西。

冰川一直崇尚素樸、輕盈、詩意，這樣更突顯出肉身的沉重。想象那樣龐大的身軀每天伏在桌上，凝神屏氣，握住一把小得不成比例的美工刀一筆一筆地刻畫，細密的線條如同裸露在空氣中的神經(jīng)末梢。吟風弄月，雕刻時光，不亦樂乎。冰川從不打底稿，強調(diào)一次性，一刀不慎，全盤報廢。一幅畫通常需要十數(shù)天的時間，這樣的創(chuàng)作，是工作，也是修行。藝術(shù)家自己說得好，這是一種“深入的表達”。從上世紀七十年代末初學繪畫開始，冷冰川就在實踐、研究這種后來被稱作“墨刻”的藝術(shù)形式，當時他剛高中畢業(yè)，情竇未開，進入南通工藝美術(shù)研究所做學徒。轉(zhuǎn)眼間三十多年過去了，當年那個不擅言談的年輕人變成了仍然不擅言談的中年人。說冷冰川是用刀來說話的，實在恰如其分。

冰川今天的藝術(shù)成就得益于早年在南通工藝美術(shù)研究所學藝的經(jīng)歷應該是不爭的事實。研究所當年一定聚集了很多優(yōu)秀的民間工藝大家，在一個文化浩劫剛剛結(jié)束的年代，有機會能接觸到真實的傳承是十分幸運的。據(jù)說冰川還學會了刺繡和扎染。在布面綜合材料的創(chuàng)作中，就畫布底色的準備冰川就頗費周折。他將畫布用茶水浸染，晾干，然后打磨，磨到只剩下一層淡淡的茶色，然后再染，再磨，一遍一遍，直到積染到冰川所要求的渾厚質(zhì)地，沒有任何捷徑可走，必須如此，如同一種莊重的儀式。這樣的創(chuàng)作方法，對冰川來說再自然不過。對材料和工藝的敏感和把握，使冰川區(qū)別于很多同齡藝術(shù)家。布面綜合材料系列是藝術(shù)家回歸和重新發(fā)現(xiàn)中國繪畫傳統(tǒng)的努力，他用非常當代的手段，回到源頭，為我們營造出現(xiàn)代人早已生疏的東方意境。和那些畫貫中西的前輩大師們一樣，冰川也執(zhí)著地行走在尋找真正中國繪畫精神的道路上。他的方式更個人化，更貼己。冷冰川的藝術(shù)有根有基，我們有理由期待他可以走得更遠。異域刀客留給大家的應該是飄逸的背影。（有節(jié)選）