被譽為“瓷國明珠”的青花瓷是最具中華民族特色的國粹。它是用氧化鈷為主要著色劑配制的色料，彩繪在未施釉的“生坯”、或已施釉層的“釉坯”、或經(jīng)低溫焙燒的“素坯”、或含色劑的“色坯”上，再罩以透明釉經(jīng)高溫燒成的釉下彩繪裝飾工藝。清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀睿瑹o極由來太極生”。

釉下裝飾藝術(shù)是我國瓷器藝術(shù)百花苑中又一枝奇葩，它集胎質(zhì)美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美于一體，具有高度的美學價值和文化意義。青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發(fā)明的方法之一。被譽為“瓷國明珠”的青花瓷是最具中華民族特色的國粹。青花是中國瓷器制造技術(shù)中的一種工藝手法，原始青花于唐宋已見端倪，元代景德鎮(zhèn)湖田窯出現(xiàn)成熟青花。

青花瓷運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然后在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現(xiàn)青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽靚美觀，明凈素雅。

青花瓷的歷史

唐宋青花

青花瓷器起始于唐宋，唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫殤期?，F(xiàn)在能見到的標本有20世紀70～80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質(zhì)和技術(shù)條件進行分析，初步斷定唐青花的產(chǎn)地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產(chǎn)地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發(fā)色濃艷，帶結(jié)晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區(qū)進口的鈷料。胎質(zhì)多粗松，呈米灰色，燒結(jié)度較差。底釉白中泛黃，釉質(zhì)較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結(jié)合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

唐青花經(jīng)過初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發(fā)掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環(huán)翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

元青花

成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結(jié)合。

明清青花

明代永樂、宣德、成化以及清代康熙、雍正、乾隆的青花，以康熙時期的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術(shù)效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產(chǎn)的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據(jù)說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛(wèi)軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

光緒（1875～1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見?？钭R除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等；偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。

青花瓷的傳說

提起青花瓷，人們都知道它是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素靜的“人間瑰寶”。但問起它的來歷，人們不一定知道這里還有一個動人的傳說。

相傳元代時，鎮(zhèn)上有個刻花的青年工匠，名叫趙小寶。小寶有個未婚妻、名叫廖青花。一天，青花問小寶：“這瓷坯上的花兒，如果能用筆畫上去，不更好嗎？”小寶皺了皺眉頭，說：“我早就想過?？墒钦伊嗽S多年，找不到一種適合畫瓷的顏料啊。”

青花聽后，暗暗下定決心，一定要想辦法找到這種顏料。并央求專門找礦的舅舅，帶她進山找礦。開始舅舅不肯，說找礦太辛苦，女孩子吃不消。后來，經(jīng)青花再三懇求，才勉強答應下來。第二天，天剛拂曉，青花和舅舅便進山找礦去了。

秋去冬來，時間一晃過去了三個月，小寶見青花和舅舅還未歸來，放心不下，便冒著刺骨的寒風，踏著厚厚的白雪，直奔青石山找青花與舅舅。小寶走了三天三夜，終于來到了山前，發(fā)現(xiàn)前面山谷有一縷青煙，頓時心頭一熱，匆忙朝冒煙的方向奔去。

來到山谷，小寶才看清，青煙是從一座倒塌了的炭窖里冒出來的，鉆進破窖，發(fā)現(xiàn)窯的一角堆滿各色各樣式料石，再一看，窯的另一角還躺著一個衣衫破爛的老人，老人身邊堆有幾段柴火，柴火上正冒著一縷縷青煙。小寶仔細地朝老人瞧去，這才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅！舅舅……”老人漸漸蘇醒過來，一看是小寶，急忙對小寶說：“快，快，快上山……去接青花”。

小寶順著舅舅指的方向，拼命朝山頂跑，他找到了青花凍僵的尸體。在她身旁的雪地上，還堆著一堆堆已選好的石料。小寶見狀，哭得死去活來……

掩埋了青花，小寶含著淚水，攙扶舅舅回到鎮(zhèn)上。從此，潛心研制畫料。他將青花采挖的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上、經(jīng)高溫焙燒后，白中泛青的瓷器上出現(xiàn)了青翠欲滴的藍色花紋。青花瓷便從此誕生。

青花瓷的出現(xiàn)，突破了中國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器之風格。后人為了紀念廖青花，遂把畫在瓷器上的這種藍花稱之為“青花”，把描繪這種藍花的彩料稱之為“青花料（廖）”這兩種叫法，一直沿至今天。

青花瓷的地域分布

青花瓷在全國以南方為主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江蘇、廣東、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山東、山西等地，但實力雄厚、質(zhì)量上乘的青花瓷當首推江西景德鎮(zhèn)。

歷來，景德鎮(zhèn)“集全國技藝之精華”，同時又將自己的精華推動全國之技藝，各地青花均可尋覓到景德鎮(zhèn)青花之蹤影。然而在不同地區(qū)又因胎質(zhì)、釉色、鈷料配方的差異和地方傳統(tǒng)文化背景的區(qū)別而各具地方特色：如醴陵青花，實為“釉下藍彩”，在高白釉下透出鮮明藍艷的圖案紋飾；福建德化青花卻在純白如脂的釉下閃現(xiàn)出青色的紋樣。

青花瓷的工藝

鈷料的配制技術(shù)、高溫窯燒技術(shù)和釉下彩繪技術(shù)即是構(gòu)成青花瓷的三個基本工藝要素和工藝特征。由于鈷料產(chǎn)地、釉料選配、燒成溫度、火焰氣氛、操作手法、審美追求的差異致使近現(xiàn)代青花呈現(xiàn)出多種色調(diào)和效果。

50年代前后，青花料用于普通瓷中多為浙江、江西產(chǎn)的土料，青花呈色藍中泛紅。用于高級藝術(shù)瓷的多為云南珠明料，它綜合了明代宣德、清代康熙青料之長處，呈色艷而沉、明而透、表現(xiàn)力豐富、發(fā)色力較強。80年代后，為適應勾線點垛寫意的現(xiàn)代青花之所需，配制仿古“炸料”暈散淋、色澤濃重、沉而不灰、藍而不俗。亦有用“海碧”青料繪制，色調(diào)更加鮮麗艷藍。盡管如此，大凡青花瓷均具幽靚素雅，晶澈明亮，彩翠色潤，青白相映的藝術(shù)特色和審美特征，且經(jīng)久耐磨、永不褪色、無鉛毒害，故居名瓷之首。

在景德鎮(zhèn)被譽為“青花大王”的王步，循“八大山人”等畫家的殊途，以豪邁沉郁的氣格、簡樸雄渾的筆墨，將中國畫的水墨寫意技法與青花技法相糅合，開創(chuàng)了青花“分水寫意法”，形成了近代青花藝術(shù)新流派和新風格，與傳統(tǒng)的“雙勾分水法”齊驅(qū)并進。其代表佳作如在《春光·青花方箭筒》、《鵝·青花釉裹紅天圓地方瓶》、《雙鯰》等。這種潑墨寫意似的青花分水畫風從后輩陶藝家的作品中，可以觸摸到王步流派的經(jīng)絡和支脈。

“雙勾分水法”雖是傳統(tǒng)工藝，現(xiàn)代卻在構(gòu)圖和創(chuàng)意、虛實和青白關系、形象處理和表現(xiàn)手法、分水層次和濃淡變化等方面更有新穎獨到之處。

目前，尚有介乎兩者之間、源于元青花的“勾點垛水法”成為又一新的流派和風格，亦是現(xiàn)代青花藝術(shù)常用之技法。除此外，還衍生出“潑水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“噴水”、“吹水”等現(xiàn)代青花表現(xiàn)技法。

這三種主要青花藝術(shù)流派和風格都有各自特徵：“雙勾分水法”嚴謹工整、層次分明；“分水寫意法”灑脫自如、淋漓滋潤；“勾線點垛法”率意爽朗、概括凝練。

現(xiàn)代青花藝術(shù)

景德鎮(zhèn)的陶藝家，不斷學習、總結(jié)、藉鑒民間青花筆暢神觸、率真簡約的精髓，結(jié)合現(xiàn)代表現(xiàn)手法另癖蹊徑，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美情趣和審美意識的一種新型現(xiàn)代青花藝術(shù)。較具代表性的作品如秦錫麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，裝飾構(gòu)圖規(guī)范之中有變化，花朵枝葉信手揮就，運用舒展自如，形態(tài)質(zhì)樸大方，富有濃烈的民間意韻。尚有不少年輕作者的作品或為古拙，或為抽象，在其生動活潑而又疏簡雄健的筆調(diào)間，顯露出氣勢，蘊含著靈性。

在陶藝家的匠心獨運下，青花品種和表現(xiàn)形式愈加豐富，創(chuàng)造性地開拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表現(xiàn)形式。其總的特色是釉色的華麗或靜謐，光亮或無光的質(zhì)感映照和襯托青花的純凈與青翠，形式表現(xiàn)或為對比、或為和諧、令人耳目一新。

“青花釉裹紅”將青花與釉裹紅有機結(jié)合，青紅相映，冷暖相親。釉裹紅常作為點綴色夾在青色之中，仿佛在青花的五線譜中閃耀著幾點紅色的音符。50年代初，祝大年教授常以“雞冠花”為題材創(chuàng)作了不少作品。作者汲取傳統(tǒng)的纏枝圖案構(gòu)成形式，善于虛實空間處理，青紅配合默契，靜中寓以律動，民族氣質(zhì)十分強烈。步入80年代后，這種嚴謹?shù)娘L格因裝飾材料的多樣而逐步活躍起來?，F(xiàn)代釉裹紅流動變幻之色彩與現(xiàn)代青花暈潤宛麗之色韻、豪放灑脫之筆調(diào)，三者更為協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使人心馳神往。

古稱“青花間裝五色”的“青花斗彩”，現(xiàn)在不僅仍具青與彩斗艷而不庸俗、華麗而不媚俗、對比而不生硬、有一種靜中求動、冷中見暖的藝術(shù)魅力，在品種上還創(chuàng)新有斗新彩、斗爐彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色飾亦從平涂到洗染、從單色到復色，使青花斗彩更顯得楚楚動人。

獨絕于世的“青花玲瓏”，翠碧相映，虛實相襯。近年來隨著玲瓏的發(fā)展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲瓏、青花五彩玲瓏、影青青花玲瓏、青花薄胎玲瓏等新的品種。

青花在藝術(shù)瓷上光彩奪目，在日用瓷中同樣異彩競放。既有以嚴謹圖案吻合莊重造型的50年代“建國瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等輕松活潑、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明凈高雅，在日用瓷中贏得盛譽。80年代以來，青花《梧桐》、青花玲瓏《清香》餐具等不少產(chǎn)品多次榮獲國際金牌和國家金獎。

在青花日用瓷燒制中，現(xiàn)在有的瓷區(qū)采用新的工藝，青花料熔融滲透于釉中，燒制出“釉中青花”。

隨著現(xiàn)代文明進程和審美觀念的變化，人們?nèi)遮叾嘣奈镔|(zhì)和精神的需求，陶藝家們不斷地從民族傳統(tǒng)中吮吸母乳，從異域文化中汲取營養(yǎng)，探索和追求裝飾的多種語言、形式、技法的綜合應用，在燒成工藝、泥坯處理、施釉技巧、材質(zhì)選配、肌理應用、釉彩結(jié)合等方面多方位、多層次地精思巧制，以達到更加豐富多彩的藝術(shù)效果。

（編輯 王琳琳）