胡振宇是一個具有多方面造詣的年輕美術(shù)家，畫過不少連環(huán)畫、插圖、年畫以及大型革命歷史畫。河北美術(shù)出版社為他的油畫作品出集子，這是一件很有意義的事。因為胡振宇是在解放后紅旗下成長起來的年輕畫家，是我們美術(shù)院校在50年代經(jīng)過院系調(diào)整后，第一批從附中開始培養(yǎng)起來的新的一代畫家，因此他的成長和發(fā)展將給我們帶來許多啟示。

胡振宇在他同代人中是個幸運者，也是佼佼者。他有機會在美術(shù)學(xué)院里受到系統(tǒng)教育，經(jīng)過嚴格的基礎(chǔ)訓(xùn)練：從附中——本科——研究生，以后又出國進修深造。因此他掌握了扎實的基本功和寫實能力，從他那些課堂習(xí)作中可見其功底。作為一個現(xiàn)實主義畫家，掌握這樣的基本功是非常必要的。當(dāng)他在國外進修期間，不論在法國的盧佛爾博物館，還是在比利時、荷蘭的美術(shù)博物館里臨摹古典大師作品，外國朋友都為他高超的寫實技巧而贊嘆不已。比利時的報紙還專門用很大篇幅介紹這位掌握高超西方油畫技巧的東方油畫家。當(dāng)振宇的個人畫展在西德、比利時各地展出時，許多藝術(shù)家亦為來自東方的美術(shù)家“能如此熟練地掌握西方油畫技巧而感到驚奇”。

東方美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的年輕畫家，在掌握西方油畫技巧上能使西方藝術(shù)家們認為高超，這也不是一件容易的事。追溯我國的油畫歷史的話，它并不悠久。由于解放以來，我國美術(shù)學(xué)院在教學(xué)中堅持嚴格的基本功訓(xùn)練，并以培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生如何深入生活，認識客觀世界，掌握客觀規(guī)律，以及如何表達作者個人對客觀世界的認識為原則。因為我們的現(xiàn)實主義繪畫是建立在唯物論的認識論基礎(chǔ)上的，所以和當(dāng)前西方美術(shù)學(xué)院有根本的區(qū)別。為此，我們美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的學(xué)生，能較好地掌握對客觀世界的寫實能力是可以理解的。

當(dāng)然，有技術(shù)、有寫實能力，并不等于就有藝術(shù)。技術(shù)只是表達作者意圖的手段，也是必備的手段。對一個藝術(shù)家來說，更重要的是各方面的素養(yǎng)和對生活的認識，對美的敏感。振宇在國外時，努力提高自己的修養(yǎng)，不斷探索藝術(shù)的規(guī)律。他走訪了法、意、英、美、西德、比等十幾個國家，參觀了六十余座博物館和上百個大小畫廊，從西方傳統(tǒng)的油畫中汲取營養(yǎng)，在現(xiàn)代諸流派中得到啟示。通過學(xué)習(xí)、分析、比較，他對自己所走的現(xiàn)實主義道路更加堅定、自信，對提高自己各方面的修養(yǎng)，豐富表現(xiàn)手法，更感迫切，在不斷實踐中使自己的藝術(shù)更加成熟。

在河北美術(shù)出版社出版的那本集子里收集的油畫作品中，除了部分是他在國內(nèi)學(xué)習(xí)時期的課堂習(xí)作和去西北考察時在新疆伊犁、烏拉斯坦等地畫的創(chuàng)作素材及印象記憶之外，其他都是近幾年在比利時皇家美術(shù)學(xué)院進修期間所畫的新作。在這些作品中，有的是寫生、有的是追憶畫，作者都偏重于意境的表現(xiàn)和藝術(shù)趣味的追求，這和他在國內(nèi)畫的作品有很大的不同，但仍能看出一脈相承之處。這說明振宇在藝術(shù)探討上不是丟棄傳統(tǒng)，而是在原有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有分析、有批判地進行繼承和發(fā)揚，研究與探索。他盡量把現(xiàn)代的多種技法和古典的傳統(tǒng)油畫技法結(jié)合起來，產(chǎn)生一種既保留有傳統(tǒng)技巧優(yōu)點，又富有現(xiàn)代感的新的表現(xiàn)手法。他力求在單純中追求豐富、在嚴謹?shù)脑煨突A(chǔ)上力求色彩多樣變化；在表現(xiàn)手法上既發(fā)揮自己扎實的寫實功夫，又運用抽象因素加以互補，使其有機地結(jié)合，《月夜》那幅畫就是這類作品的代表。在制作上他用了多種技法：在吸油的畫布或畫紙上進行多層次的加工，既運用直接畫法，也采用古典的透明畫法，顏色一層層的暈染，最后加涂上光油，使畫面深厚、耐看，《西德姑娘》就是用這種技法畫成的，效果很好。他吸收古典繪畫的嚴謹造型，但不強調(diào)光影和明暗的強烈對比，追求平光效果，充分運用色彩的語言，發(fā)揮色彩調(diào)子的作用，并往往用裝飾手法使色調(diào)豐富多彩，增強畫面的現(xiàn)代感和裝飾性；他充分發(fā)揮油畫材料的性能，運用不同的油，造成不同的畫面效果，并通過筆觸、刮刀及顏料厚堆所造成的特殊的肌理效果，使畫面富有質(zhì)感；他常常通過熟練的技巧，運用筆觸的方向和油畫顏料的性能來表現(xiàn)姑娘們金黃色的頭發(fā)，不僅頭發(fā)的質(zhì)感很好，而且生動流暢富有表現(xiàn)力，畫面表面形成很好的效果。有時在畫面上的背景部分用抽象點滴的辦法，使畫面生動、活躍，有時在整張畫面上采用“點滴手法”增強畫面氣氛，例如《西歐的雨季》就別有趣味。他也常常運用枯筆效果使畫面上產(chǎn)生不同質(zhì)感的對比，《阿爾卑斯山下》一畫中的深色叢林就是用枯筆技法，使叢林與遠處的雪山拉開距離，更具有空間感和質(zhì)感。

藝術(shù)的生命在于它能立足于新意。振宇采用種種不同的技法的目的，在于表現(xiàn)他自己對生活各種不同的感受和意境。他的各種表現(xiàn)技法的嘗試都是圍繞著總的目標(biāo)而進行的。正如馬蒂斯說：“我首先企圖達到的是表現(xiàn)，但一個畫家的觀念不應(yīng)該和他的表現(xiàn)手段割裂開來觀察，因為這個觀念只有獲得各種手段的支持才有作用；而思想越深，則手段越需完備，而完備我并不理解為復(fù)雜?！?/p>

振宇在國外的油畫不論是人物也好，風(fēng)景也好，幅面不大卻引人入勝。無論是樺林前的姑娘，還是遼闊的阿爾卑斯山下風(fēng)光，無論是《巴黎早晨》，還是《月夜》，都具有耐人尋味的意境，和他過去的作品相比，有很大的發(fā)展和提高。一個畫家不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。并且還要像拉辛在《拉奧孔》中所說那樣：“畫家的最后的目的是達到豐富多彩的美……”因為“美是造型藝術(shù)的最高法律”。胡振宇正為發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美，在努力探索中。