摘要：本文引古人“覽物得意”一詞為題，以山水畫寫生稿最終實(shí)現(xiàn) “取山水之魂，得山水之神”為主線，針對當(dāng)下普遍存在的山水畫創(chuàng)作者對山水畫寫生稿重視不足問題，從踐行者的視角展開論述，將觀念層面的東西上升到理論層面來研究，道出了自己 “覽物必須得意” 的山水寫生思想。文中不僅創(chuàng)造性地提出了“主觀寫境”這一新的山水寫生概念，還首次提出了“山水畫家‘得意’的過程都如其山水畫創(chuàng)作過程一樣，是一個自外而內(nèi)的逐步內(nèi)省和超越的過程”的山水畫寫生觀與創(chuàng)作觀。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生稿；覽物得意；主觀寫境；升華

我們知道，畫山水不能閉門造車，要到大自然中汲取山水之精華；亦不能徒寫其形，要把山水寫活、寫出山水之生意、寫出山水之精神……。但如何才能寫出山水之精神呢？最近我買了一套《當(dāng)代名家山水畫稿》[1]來讀，發(fā)現(xiàn)好畫家、好畫稿確實(shí)不少，其中還有不少好的文章，記錄著這些畫家們寫生、創(chuàng)作過程中艱難的心路歷程，使我感動萬分又獲益匪淺；但書中亦不乏一些泛泛之流，既無好文章更無好畫稿，可謂是“盛名之下，其實(shí)難符”，又使我十分感慨——因?yàn)樗麄兒芸赡芫统闪嗽S多“學(xué)子”“晚輩”們效仿的楷模，這使我深深意識到，作為一名山水畫研究人員，有責(zé)任和有必要談一談自己在山水畫寫生過程中的認(rèn)識和體會，一方面可以與行家交流，得到行家指正；另一方面也可為后學(xué)者提供一些參考的思路、方法和觀念，亦算是一舉兩得吧。

我是一名高校藝術(shù)專業(yè)教師，有著多年帶隊(duì)寫生的經(jīng)驗(yàn)，來南藝攻讀山水畫方向碩士以后，隨著視野的拓展，我漸漸意識到當(dāng)前的山水畫壇（包括高校山水畫專業(yè)的學(xué)生）隱藏著一種弊習(xí)，那就是許多職業(yè)山水畫家尤其是山水畫專業(yè)的學(xué)生，他們平時不能說不重視寫生，一提到寫生個個心向往之。但經(jīng)過仔細(xì)觀察你就會發(fā)現(xiàn)，他們重視的其實(shí)是寫生的過程而不是寫生的本身——換句話說，他們很少有人真正去重視寫生畫稿的，只把寫生稿作為記錄山水形態(tài)的工具。我說此話是有根據(jù)的。己丑年夏月，我應(yīng)邀參加了某市畫院畫家們寫生歸來匯報展，一幅幅裝裱精美的畫作和寫生場景的巨幅照片呈現(xiàn)眼前，而在一處不起眼的拐角處還分別展出幾幅他們當(dāng)時的寫生稿?？串嬜鞔_有“震撼”之作，看巨照個個神采飛揚(yáng)，再看那幾幅寫生稿……有些畫稿畫的實(shí)在是不敢恭維（有的還不如我院大專學(xué)生畫得好呢）。多年的創(chuàng)作實(shí)踐告訴我，一幅好的山水寫生稿是成為優(yōu)秀山水畫作品的前提和基礎(chǔ)，甚至有時其本身就可謂是一幅好的藝術(shù)作品。若想寫生稿能“寫出山水之精神”，除了加強(qiáng)繪畫基本功錘煉以及其他橫向知識方面的修養(yǎng)之外，單就畫好山水寫生稿而言，還得弄清“客觀畫景與主觀寫境”、“飽游沃看與臨淵練筆”兩個方面的概念，并在深入理解“覽物得意”一詞深刻內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，學(xué)會將“覽物得意”后的切實(shí)體會融入到山水畫寫生稿之中。

一 情境相融——客觀畫景與主觀寫境

所謂山水寫生，既是指山水畫創(chuàng)作主體的對景寫生過程，有時又特指山水畫寫生稿。對景寫生十分強(qiáng)調(diào)將客體的實(shí)景描繪與主體的思想感情交織在一起，達(dá)到情境相融的藝術(shù)境界。其實(shí)，無論是國畫還是西畫均是如此。對景寫生常被說成“風(fēng)景寫生”，這是個外來詞，通常情況下多指西畫的對景寫生過程；而國畫中山水畫的對景寫生過程往往習(xí)慣性地稱之為“山水寫生”?！帮L(fēng)景寫生”與“山水寫生”不僅是說法不同，其實(shí)質(zhì)亦有很大區(qū)別。因?yàn)殡m說同是對景寫生，但無論是在寫生工具、寫生材料、寫生技法等方面，還是在寫生理念、寫生目的性以及審美取向等方面，二者都大相徑庭。但可能是由于常年從事兩種不同文化的藝術(shù)實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)這兩種截然不同的、看似“毫不相干”的寫生形式在我的山水畫寫生中悄然呼應(yīng)與融合，通過深入研究與思考，我漸漸地認(rèn)識到，這種“悄然呼應(yīng)”與“融合”，其實(shí)就是對景寫生時所努力追求的——西畫風(fēng)景的“客觀畫景”與國畫山水的“主觀寫境”的一種自然融合。

西畫重理性，追求畫面構(gòu)圖的合理性、透視學(xué)原理、光色的科學(xué)性以及景物描繪的客觀性和真實(shí)性，所以我將西畫風(fēng)景寫生的目標(biāo)追求解讀為“‘客觀畫景’的再現(xiàn)”；而中國畫山水寫生的概念卻不同，有著深刻的內(nèi)涵，專指中國畫山水寫生。山水寫生重感性，強(qiáng)調(diào)“因心造境”，追求“天人合一”，其審美情趣是意境美高于現(xiàn)實(shí)美，主觀性極強(qiáng)，因此，我又將中國山水寫生所極力追求的“神似”歸納為一種“‘主觀寫境’的表現(xiàn)”。但無論寫生者追求的是“客觀畫景”還是“主觀寫境”，寫生的最初動機(jī)是不會變的——均是在“師法自然”。莊子曰：“天地有大美而不言”[2]，莊子的“天地”并無“東西方”概念，西方的山河與東方的山水本無質(zhì)的區(qū)別，只是反映于不同地域、不同人文背景下的寫生畫作上時，藝術(shù)的差異性才顯現(xiàn)出來；但這并不影響我們采用“拿來主義”，將目之所及的客觀畫景有機(jī)地融入主觀寫境的表現(xiàn)，為山水畫的寫生達(dá)到情境相融的藝術(shù)高度服務(wù)。

情境相融是山水畫寫生畫稿的較高境界，亦是山水畫家“覽物得意”后的自然反映，更是從寫生稿到山水畫作品升華的前提和基礎(chǔ)。作為中國山水畫家在寫生之際，我以為當(dāng)首先要樹立“主觀寫境”之觀念。所謂主觀寫境，就是著重表達(dá)意韻與情趣而不為客觀對象的外貌形質(zhì)所左右。也就是說，在畫山水寫生稿時，作畫者應(yīng)處于一種自在的狀態(tài)，在注重融入主觀情感的同時，顯現(xiàn)對山水的哲理性理解和抒情性的表達(dá)——而這一切還必須是在“覽物得意”的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的。因?yàn)橹袊剿嬎憩F(xiàn)出來的這種注重主觀情感表達(dá)和強(qiáng)調(diào)寫意性的審美特點(diǎn)，與中國的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想乃至宇宙人生觀是緊密相聯(lián)的。

二 飽游沃看與師法自然

師法自然的道理誰都知道，涉及這一主題的文論自古至今枚不勝舉，我不敢也不想再做贅言，只想從山水寫生稿繪畫方式方法角度，談一下自己的體會與理解。我以為，前者講的是畫前應(yīng)具備的條件；后者則是具體的畫法，即技能、技巧。每一個山水畫家都有自己對畫山水的理解，有一套適合自己的方式方法，這不僅體現(xiàn)了畫家們的價值取向，融入了他們的審美理解，也反映了他們的思維習(xí)慣。前人所講的“飽游沃看”便是“覽物”的過程和“得意”的前提，是一個很好的方式。但這應(yīng)該是建立在已具備一定專業(yè)知識和藝術(shù)技能基礎(chǔ)上進(jìn)行的，是將自己的審美理想融入思考的“游”與“看”過程，而不是邊游覽邊拍照或見啥景色好就畫啥的過程。在動手作畫前先將自身融于山水中并力求尋找一種能與山水融通的東西，比如當(dāng)?shù)氐牡孛蔡卣?、人文風(fēng)情、生存狀態(tài)等，拉近自身與自然的距離，只有這樣才有可能將所畫的對象畫活、畫出神采——因?yàn)檫@時的你“覽物”并已經(jīng)“得意”，已經(jīng)將你的理解畫入了畫稿之中，而不是僅僅徒寫山水之形貌了。

“得意”是基于“飽游沃看”的。如何“得意”關(guān)鍵是你在“飽游”過程中怎樣去做到“沃看”（有點(diǎn)拗口），實(shí)際就是講面對山水你怎樣去看？是否會看？能否看懂？具體的說，也就是你欲“得”山水之“意”要考慮許多問題，如：你作為山水畫家的視野有多寬、角度如何選擇、立足點(diǎn)有多高以及你看到了什么、能否入畫、什么是重點(diǎn)、作了取舍沒有……包括體現(xiàn)這片山水的魂在何處、你將怎樣表達(dá)等等。只有將這些問題融入你“覽物”的過程，你的“飽游沃看”才有價值，你才有可能因激動而“得意”，你在畫山水寫生稿時才有可能與你所面對的這片山水揮灑自由地對話——因?yàn)槟愕木駥Ⅰ{馭你的畫筆！接下來便是具體畫法的問題了。

三 取山水之魂，得山水之神

前文提到了“體現(xiàn)……山水的魂”，何意？古有“魂者，精氣也”[3]以及“隨神而來往者謂之魂”[4]等解釋，我們可以將“山水的魂”理解為“山水中所蘊(yùn)藏的精氣神”，即我們所說的“山水之神”。那么，我們又是怎樣來表達(dá)它呢？途徑是有的，那就是到實(shí)踐中去，將“飽游沃看”過程中所捕捉到的“山水之神”、所感悟到的“山水之意”通過大量的實(shí)地寫生訓(xùn)練表達(dá)出來。古有“臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)。”[5]一說，被后人畫家（或理論家）偷梁換柱以“臨淵摹筆”一詞借用到對景寫生的概念中去?！澳」P”一詞用于寫生訓(xùn)練似乎不妥，不如就改為“臨淵練筆”到更為恰當(dāng)?！芭R淵練筆”是進(jìn)一步提高山水畫創(chuàng)作水平的前提和最有效的方法。雖然也有人說“師古人”才是最好的方法，在這里我只想闡述一下自己的認(rèn)識和理解。其一，山水畫創(chuàng)作中常說的“師古人”通常是與“師造化”相對而言的，“四王”是“師古人”的典范，技法再高也難畫出山水之真情，這在拙作《程式化≠公式化》[6]中有詳述；其二，清以前山水畫家的山水畫寫生稿幾乎看不見，我們所能看見的均是完成的山水畫作品，讓我們?nèi)绾螏煼ü湃说膶懮澹克麄冸m也強(qiáng)調(diào)“師法自然”，但他們大都只是飽覽名山大川后憑印象作畫而非我們今天所講的山水畫寫生；其三，石濤算是古人，石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”，他的“草稿”想必便是我們所講的“寫生稿”，這正說明他非常重視“臨淵練筆”， 可惜僅有《山水冊》等有限的寫生作品存世，且面貌僅限于他一家……；黃賓虹先生也曾說：“師今人，不若師古人；師古人，不若師造化”[7]。我前面所提的“臨淵練筆是進(jìn)一步提高山水畫寫生稿水平的前提和最有效的方法”，并非排斥向大師學(xué)習(xí)、向同行學(xué)習(xí)，只是因?yàn)槊總€人的山水畫寫生稿中都融入了自己對山水的理解，學(xué)大師確實(shí)可以學(xué)到其寫生技法，但很難學(xué)到大師對山水真切的感悟。

當(dāng)你真正領(lǐng)悟并掌握了“飽游沃看”與“臨淵練筆”的方式方法后，你才真的理解了“覽物得意”，你才能在山水與山水畫寫生稿之間找到互通的橋梁，才能真正領(lǐng)略到“取山水之魂，得山水之神”的境界，進(jìn)而去踐行山水畫創(chuàng)作的“神領(lǐng)意造”——因?yàn)?，每一位山水畫?“得意”的過程都如其山水畫創(chuàng)作過程一樣，是一個自外而內(nèi)的逐步內(nèi)省和超越的過程。

參考文獻(xiàn)

[1] 孫君良，宋玉麟等.當(dāng)代名家山水畫稿[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2001.

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[3] 王充.論衡·紀(jì)妖.上海：上海人民出版社，1974.

[4] 張志聰.黃帝內(nèi)經(jīng)靈樞集注（十八卷）[M].孫國中等點(diǎn)校.北京：學(xué)苑出版社，2006.

[5] 班固.漢書（董仲舒?zhèn)鳎M].王先謙 裲注.上海：上海古籍出版社，2008.

[6] 肖斌.程式化≠公式化[J].南京：南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計(jì)版），2004（4）：106-110.

[7] 黃賓虹.黃賓虹山水畫藝術(shù)論[M].葉子著.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，1998.

作者介紹：肖斌（1966-），畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位?，F(xiàn)供職于淮安信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院傳媒藝術(shù)系。從事美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)、高職藝術(shù)設(shè)計(jì)教育教學(xué)以及國畫、書法等文藝?yán)碚搶W(xué)方面的研究。