摘要：波普藝術(shù)是工業(yè)革命和消費(fèi)時代共同作用下產(chǎn)生的藝術(shù)藝術(shù)形態(tài)。本文旨在通過對西方波普藝術(shù)歷史的梳理，淺談波普藝術(shù)對當(dāng)代中國架上繪畫藝術(shù)發(fā)展所起的推動作用。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；大眾流行文化；繪畫藝術(shù)

西方戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)現(xiàn)象是波普藝術(shù)?？梢哉f，西方當(dāng)代藝術(shù)的后現(xiàn)代主義思想都是從這里開始的，用后現(xiàn)代主義理論的規(guī)范去分析它的時候，才能看出波普藝術(shù)實(shí)際上劃分了一個時代：現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，它所產(chǎn)生的影響力一直波及至今。

一 二十世紀(jì)六十年代西方波普藝術(shù)

波普藝術(shù)最初誕生于20世紀(jì)50年代末的英國。1952年，英國一些藝術(shù)家、理論家成立了名為“獨(dú)立團(tuán)體”藝術(shù)組織。1954年獨(dú)立團(tuán)體成員勞倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway）首次提出“波普藝術(shù)”概念。1956年，獨(dú)立團(tuán)體在雷奧 ·卡斯泰利畫廊舉辦了“這就是明天”為主題的畫展，畫展展出了漢密爾頓（Richard Hamilton）的小型拼貼畫《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》。作品把50年代歐洲中產(chǎn)階級追求的生活方式：肌肉男和美女、帶式錄音機(jī)、電視機(jī)、真空吸塵器、連環(huán)畫封面、透過窗戶可以看到電影屏幕中正在放映著電影《爵士歌手》里面主角的特寫鏡頭，這些東西用圖片拼貼的方式放在一起，值得注意的是其中那個像健美運(yùn)動員一樣的男子手上拿了一個棒棒糖，上面赫然印商標(biāo) “POP”?！癙OP”是棒棒糖（lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹）的簡化口語詞，而英文“popular”（流行的、大眾的、通俗的）簡化口語詞也是“POP”。這幅作品的出現(xiàn)標(biāo)志著一種不同于早期現(xiàn)代主義的新風(fēng)格的出現(xiàn)，成為波普藝術(shù)中最為著名的代表作品之一，而其作者也成為了英國波普藝術(shù)的教父。這幅作品奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，也就是通過直接挪用社會中的一些形象來創(chuàng)作作品。波普藝術(shù)家通過挪用這種手法，擴(kuò)展了創(chuàng)作題材，從根本上說，就是默許了對商業(yè)文化內(nèi)容和題材的運(yùn)用。正如利息滕斯坦所宣稱的“波普藝術(shù)似乎是一切題材，而抽象表現(xiàn)主義似乎是一切的審美?！彪m然波普藝術(shù)發(fā)源在英國，其真正發(fā)展是在大眾文化最發(fā)達(dá)的美國，可以說，波普藝術(shù)真正的土壤在美國。二戰(zhàn)后，在高科技、消費(fèi)文化、都市文化、傳媒文化與大眾文化迅速發(fā)展的后工業(yè)化社會背景下，覺醒的美國“民族主義”意圖擺脫歐洲文化藝術(shù)意識形態(tài)對美國文化的控制，在借用抽象表現(xiàn)主義確立其國際話語權(quán)后，美國新一代藝術(shù)家更是重新思考了藝術(shù)與生活、流行文化之間的關(guān)系，認(rèn)識到在當(dāng)時最具美國特色并且對世界產(chǎn)生重大影響的是美國強(qiáng)大的流行文化，如好萊塢電影、麥當(dāng)勞、可口可樂以及迪斯尼游樂園等。正是這些所謂的美國特色，促使新一代的美國藝術(shù)家創(chuàng)造出了典型的具有美國特色的波普藝術(shù)。從此，“以物為媒，贊美生活”成為整個西方藝壇的風(fēng)潮。

波普藝術(shù)反抗當(dāng)時權(quán)威的歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)和架上繪畫藝術(shù)，反抗學(xué)院派也否定現(xiàn)代主義藝術(shù)，打破了西方傳統(tǒng)嚴(yán)肅藝術(shù)中對高雅、通俗的分立，打破了藝術(shù)與生活的界限，藝術(shù)不再以一種精英的身份自居來排斥大眾文化，而是將大眾文化作為自己主要的藝術(shù)資源加以運(yùn)用。波普藝術(shù)開拓了大眾化、通俗化、游戲化以及絕對客觀主義的藝術(shù)新途徑，它對現(xiàn)代的生活方式和文明抱著肯定的態(tài)度，將日常生活當(dāng)中熟視無睹的生活環(huán)境、商業(yè)內(nèi)容、社會現(xiàn)象作為藝術(shù)表現(xiàn)題材，以藝術(shù)家絕對中立的和態(tài)度進(jìn)行客觀的創(chuàng)作，從此引導(dǎo)人們?nèi)ブ匦掳l(fā)現(xiàn)形象的意義，反映了二戰(zhàn)后西方消費(fèi)社會的形成與大眾文化的興起對于藝術(shù)的深刻影響。

二 波普藝術(shù)的“復(fù)制”主義

波普藝術(shù)表現(xiàn)為不同形式，最初是集合藝術(shù)，開辟了用機(jī)械大量復(fù)制藝術(shù)晶的途徑，主張藝術(shù)應(yīng)返回生活，轉(zhuǎn)向與社會和現(xiàn)代文明的結(jié)合，呈現(xiàn)客體性特征。英國畫家理查德·漢密爾頓曾把波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大工業(yè)式的。波普藝術(shù)的“復(fù)制”，有著雙重的涵義，一是藝術(shù)家規(guī)劃好對某種元素的拷貝和預(yù)期效果，二是藝術(shù)家對世界的藝術(shù)“再造”。波普藝術(shù)并非普通人所以為的將現(xiàn)實(shí)物品直接改變成藝術(shù)品，不是簡單的去復(fù)制這個世界。波普的復(fù)制打破了藝術(shù)品獨(dú)一無二的特點(diǎn)。出生于美國的安迪 ·沃霍爾（AndyWarhol，1927—1986）是20世紀(jì)波普藝術(shù)中最有影響和最具代表性的畫家。他是美國波普藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。對此，杜尚評論說：“如果你拿一個坎貝爾湯罐頭重復(fù)它五十次，你感興趣的就不會是視覺形象。你感興趣的是要把五十個罐頭置于畫布上的觀念。”

沃霍爾的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美鈔、競賽場上的騷動、世界名人、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。沃霍爾說過“偉大的電影明星都是虛構(gòu)的人?！爆旣惿彙袈兜念^像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。

沃霍爾曾經(jīng)這樣說過，“我之所以用這樣的方式作畫，是因?yàn)槲铱释蔀橐慌_機(jī)器”，這十分貼切的反映出了后工業(yè)時代的特征，日常生活中的一切都是被機(jī)器制造的，從日用生活品到文化制品，所有的東西都是可以被大量復(fù)制的，它們反復(fù)地重復(fù)的出現(xiàn)在我們的生活當(dāng)中，幾乎沒有什么東西是單獨(dú)的唯一的?，F(xiàn)代工業(yè)正是這樣每天重復(fù)著同一樣?xùn)|西。沃霍爾這種直接選取現(xiàn)成物作為藝術(shù)品的態(tài)度和做法顯示出他對現(xiàn)代商業(yè)文化和消費(fèi)社會赤裸裸的揭示。

三 當(dāng)代中國架上繪畫藝術(shù)的波普潮

中國藝術(shù)家第一次接觸到西方波普藝術(shù)是在1985年，美國畫家羅伯特·勞申柏格（Robert Rauschenberg）的作品首次在中國美術(shù)館與中國大眾見面后，一股波普的思潮很快在中國南北蔓延開來。勞申柏格作品當(dāng)中繪畫、拼貼、攝影、錄像、雕塑、實(shí)物等藝術(shù)概念、創(chuàng)作材料、創(chuàng)作手法為當(dāng)時被“傷痕美學(xué)”、“鄉(xiāng)土意識”所束縛的國內(nèi)藝術(shù)家?guī)ч_了思維空間，沖破了傳統(tǒng)學(xué)院派畫家定下的框架，掀起了中國美術(shù)史上的一場革命。

中國的波普藝術(shù)在 1989年的全國現(xiàn)代藝術(shù)展上以王廣義的三幅毛澤東像《毛澤東》為代表正式登上中國藝術(shù)舞臺上，紅色大格子覆蓋在巨大灰黑色毛澤東像上，既有歷史感又有形象上的距離感，其形式已經(jīng)叩響了政治波普的大門。王廣義的《大批判》是中國波普繪畫的標(biāo)志性作品，本人也被視為中國波普藝術(shù)的標(biāo)志性人物。王廣義在《大批判》中，將文化革命時期的工農(nóng)兵大批判圖像與當(dāng)今流行的商業(yè)形象可口可樂或者國際奢侈品牌標(biāo)志并置在一個經(jīng)過深思熟慮構(gòu)圖的畫面上，這讓觀眾能夠意識到文革的政治運(yùn)動和意識形態(tài)專制的歷史與當(dāng)下正在到來的商品社會之間意識形態(tài)的二元對立，作品沒有清楚地表達(dá)任何特定的意義和判斷，在技術(shù)上沒有任何的強(qiáng)調(diào)，盡可能剔除所謂繪畫性，向人們直陳在西方消費(fèi)文化的潮流的沖擊下，一種當(dāng)代中國生活的存在。與美國波普不同，中國的波普藝術(shù)家更強(qiáng)調(diào)對具有歷史與政治含義符號的借用，政治波普是20世紀(jì)90年代中國現(xiàn)代藝術(shù)中的一個獨(dú)特現(xiàn)象，它具有明顯的政治含義，但實(shí)際表現(xiàn)的不是中國現(xiàn)實(shí)的政治，是借用波普藝術(shù)這種現(xiàn)成的藝術(shù)形式拼接中國特有的政治符號形象題材，將‘毛澤東時代的神圣式政治’變成真正大眾化的反諷式的政治思潮，呈現(xiàn)某種幽默與荒誕的意味。

四 結(jié)語

波普藝術(shù)對中國當(dāng)代藝術(shù)的影響是迅猛而直接的。中國的經(jīng)濟(jì)以令世界驚嘆的速度迅猛發(fā)展，商業(yè)化社會發(fā)展成熟的同時消費(fèi)主義文化意識形態(tài)也被廣泛傳播的時代，藝術(shù)蛻變?yōu)橄M(fèi)對象，因而成為投資對象，因此，波普化的整個過程正如利息滕斯坦所說的那樣，是20世紀(jì)乃至21世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程，也深刻的影響著中國美術(shù)界的發(fā)展。

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