摘要：漆器是我國民族文化藝術(shù)瑰寶之一，已有幾千年的歷史，在中華文物中，最為世人重視與稱贊。

關(guān)鍵詞：色彩形成于內(nèi)涵；裝飾風(fēng)格；紋飾形式

一 漆藝的歷史演變

漆畫，以其豐富的表現(xiàn)形式，具有魅力的特殊材料創(chuàng)造出變化豐富的畫面內(nèi)涵而感染每一個接觸到漆畫的人，在很長的一段時間內(nèi)，它對其他的國家產(chǎn)生了深刻的影響，這種影響是顯而易見的。我國的漆畫工藝早在兩漢時代就已經(jīng)傳到了日本、朝鮮等其他國家。其中這種工藝經(jīng)過了波斯和阿拉伯和中亞人又再次傳到了一些歐洲國家。在中歐航線發(fā)現(xiàn)后，我國漆器曾被運到歐洲的各個國家。那時起，我國漆器開始受到歐洲各個國家的喜愛。在17世紀，英國、法國、德國先后學(xué)習(xí)研究我國漆藝文化，并在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展、創(chuàng)新，形成了具有本國特色的漆工藝。由此可知，我國漆藝對促進了全世界漆藝文化的發(fā)展，曾做出了巨大的貢獻

戰(zhàn)國時期，漆藝逐漸興起，并被應(yīng)用到尋常百姓家，到了東晉時期，它逐漸地成為了皇宮貴族的陳設(shè)性器物，在這一時期，漆藝退出了百姓的舞臺，由于它變成了陳設(shè)性的器物，所以也標志著這一時期的漆器具有陳設(shè)性和審美性，雙重功能。到了宋朝，漆藝術(shù)得到了進一步的發(fā)展，而且出現(xiàn)了漆器的產(chǎn)業(yè)化，足見當(dāng)時的普及性及其繁榮程度。后來的明清時期，也就是我們通常所熟悉的紅木家具時期，在這一時期，漆藝家具登上了輝煌的頂峰，從此漆器藝術(shù)開始衰落。民國時期，漆藝也有所發(fā)展，但是它的發(fā)展程度遠遠不及之前明清時期，因此從上面對漆藝這一文化藝術(shù)的演變歷史的簡單分析中，我們能夠得知，漆藝從開始到興起及其后來明清時期的輝煌，它經(jīng)歷了漫長的演變，恰恰因為這種漫長的歷史演變，使這種以大漆為主的藝術(shù)，有著重要的研究價值。

二 秦漢漆器色彩的形成與內(nèi)涵

秦漢漆器在我國漆器藝術(shù)發(fā)展史上占有重要地位，其紅與黑的基本色彩特征是歷史發(fā)展過程中的審美積淀，也影響了我國傳統(tǒng)繪畫的色彩。本文試從深層次上來理解和分析“紅“”黑”色彩的文化內(nèi)涵及審美意義。

漆器的顏色一直以紅、黑二色為主，這與漆色制作技術(shù)的特殊性也是分不開的。在天然漆液中加入黑碳粉就可生成黑漆，且這種碳粉極易獲得，如木柴經(jīng)燃燒后生成的黑煙、黑灰采集后即可使用，我國有些地方的漆工至今還在使用這種黑碳粉作原料，黑色就自然地首先出現(xiàn)在髹漆工藝里。紅色主要是以礦物質(zhì)朱砂入漆調(diào)制。朱砂是我國特有的一種顏料，產(chǎn)自南方，有資料表明，它也是我國最早使用的顏料之一。

在漆器的色彩處理上，秦漢的漆工藝人已經(jīng)有了較強的裝飾表現(xiàn)能力。從一些出土漆器可以看出，為了避免單一的色彩表達，他們利用一種特殊的視覺現(xiàn)象，就是被現(xiàn)代格式塔心理學(xué)所重視的“圖底”關(guān)系：以紅色繪出幾何化的紋形，黑色的漆地則因紅色的紋形而形成 S 形的 形紋，當(dāng)我們注視黑色的 形紋時，紅色的幾何紋形則又轉(zhuǎn)變成了底色，而當(dāng)注視紅色幾何紋形時，黑色 形紋便成了底色。此外，他們還充分利用紋飾的粗細、疏密以及線條的錯綜搭配和形式的組合變化，使紅色與黑色呈現(xiàn)出豐富的色彩層次和絢麗的視覺效果，充分發(fā)揮了紅色的鮮亮飽和與強烈以及黑色的博大寬厚而穩(wěn)健的色彩特點，從而豐富了紅、黑二色的藝術(shù)表現(xiàn)力。

三 秦漢漆器裝飾風(fēng)格研究

從秦漢漆器的影響力、藝術(shù)成就、工藝制作等諸方面看，秦漢漆器在中國古代漆藝史中占據(jù)了最輝煌最重要的位置，有著獨特的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)從其造型、紋飾、制作三個方面分析它的裝飾風(fēng)格。

1）造型繼商周青銅器之后，主要器物的代用品就是漆器，涵蓋面的擴大，數(shù)量的巨增，導(dǎo)致了品種和造型上的多樣性，此時增加了大件器物，如漆鼎、漆訪等，其它品種有耳杯、漆盤、漆盒、漆罐、漆倉、漆案等。秦漢漆器的造型比戰(zhàn)國更為豐富，就耳杯為例，不僅生產(chǎn)數(shù)量多，而且雙耳造型有變化，早期為橢圓形，晚期為菱形。漆盒的造型更是豐富多彩，有圓形、方形、橢園形、馬蹄形，雙菱形等。2）裝飾紋樣由于審美性在漆器工藝中占有特殊的地位，裝飾的問題便成了秦漢漆器的首要問題。如果說漆器取代青銅器，在戰(zhàn)國時代還是過渡的話，那么到了秦漢時代，這種取代已成為定局了。裝飾紋樣的變化表現(xiàn)在：紋飾開始從單元的拘謹中掙脫出來，線條變長，變纖細，變舒緩了?；丶y式線條的棱角圓順了，繁密的線被飄逸的線取代，自由地在裝飾底邊上游動，線仿佛在秦漢漆器上活了起來。這種變化，不僅集中反映了秦漢漆器裝飾的面貌，還體現(xiàn)了當(dāng)時社會趨于自由開放的時代精神。3）裝飾技法：秦漢漆器十分注重利用工藝特點來豐富線的表現(xiàn)力。早在戰(zhàn)國時期，人們就已用生動的紋飾和熟練的繪畫技巧來裝飾漆器，出現(xiàn)了骨嵌和金銀貼花等方法。從大量秦漢漆器中，可以了解當(dāng)時漆器制作工藝亦豐富多彩。秦漢漆器的裝飾美并非孤立的現(xiàn)象。在秦漢瓦當(dāng)、漢代銅鏡，尤其是漢畫像石，畫像磚和漢代帛畫中，那種影像般簡約的造型，自由流暢且富于彈性的線條，以及講求整體統(tǒng)一的美學(xué)思想和氣韻生動的風(fēng)格與秦漢漆器的裝飾均有著一脈相承的聯(lián)系。

四 秦漢漆器紋飾形式研究

秦漢時期的漆器裝飾紋樣，繼承和發(fā)展了商周時期漆器和青銅器等的裝飾紋樣，但內(nèi)容更接近自然和生活。本文主要僅從紋樣的種類、裝飾的形式、風(fēng)格等幾方面對秦漢漆器藝術(shù)進行比較。1）動物紋樣秦代漆器裝飾的動物紋樣，以各種禽獸草蟲的形象入畫，造型上大致分相對寫實和變形夸張兩類：相對寫實的有牛、馬、鳳、鳥、鷺、魚等。變形夸張的有云龍紋、鳥紋、鳥頭紋、云鳥紋、獸紋、風(fēng)紋等。這類紋樣，除個別的仍是在雕刻動物形象的漆器上加飾的花紋之外，一般都是在器皿上彩繪的。是當(dāng)時漆器上最主要的裝飾紋樣；在以動物紋樣為主的紋飾外往往還輔以幾何紋等，使整個漆器圖案顯得十分和諧優(yōu)美。2）植物紋樣秦漢漆器上裝飾的植物紋樣都是用花卉之花、蕾、瓣和枝葉等變形構(gòu)成。秦代主要有柿蒂紋、梅花紋、連枝花蕾紋等，以梅花、菊花、四瓣花及折枝變形花卉為主，漢代主要有樹、柿蒂紋和蔓草等。其中柿蒂紋是秦漢漆器上常見的植物紋樣。3）自然景象秦代漆器上裝飾的自然景象紋樣，象中的云、雷、電、雨、水波等在秦代云夢的漆器中多有表現(xiàn)。4）幾何紋樣秦代漆器上裝飾的幾何紋樣，是用方、菱、圓、半圓、橢圓、方格、三角形等配置，主要有圓卷紋、圓圈紋、菱形紋、三角形紋、方格紋5）生活和傳說秦漢漆器的關(guān)于社會生活和神話傳說這類紋樣很少，只在江陵鳳凰山秦墓出土的彩繪木梳、篦各一件的畫面上見到，另外一件龜盾與襄陽擂鼓臺發(fā)現(xiàn)的一件漆圓奩上。

除了以上的五個方面外，秦漢漆器紋飾還有一個特點，就是有許多針刻、烙印、書寫的文字符號，是在木胎制成后烙上的戳記，然后再涂漆，是在制作過程中做的。針刻和書寫文字留在漆器完成后。這些文字一般都在器物的隱僻處，如底部、蓋的頂部、外底等，書寫文字皆屬漆書。另外從秦漢漆器紋飾內(nèi)容比較中我們可以看到紋飾內(nèi)容大都來源于生活，內(nèi)容重視對人和自然的客觀認識和裝飾表現(xiàn)，對神話傳說內(nèi)容反映不多。